West Africa in the American South: gathering the musical elements of jazz
de elementen die jazz onderscheidend maken, komen voornamelijk voort uit West-Afrikaanse muzikale bronnen die door slaven naar het Noord-Amerikaanse continent werden gebracht, die ze gedeeltelijk tegen alle verwachtingen in in de plantagecultuur van het Amerikaanse Zuiden. Deze elementen zijn niet precies identificeerbaar omdat ze niet gedocumenteerd zijn—tenminste niet tot het midden tot het einde van de 19e eeuw, en dan slechts dun., Verder kwamen zwarte slaven uit diverse West-Afrikaanse tribale culturen met verschillende muzikale tradities. Zo werd een grote verscheidenheid aan zwarte muzikale gevoeligheden verzameld op Amerikaanse bodem. Deze kwamen op hun beurt vrij snel Europese muzikale elementen tegen—bijvoorbeeld eenvoudige dans – en amusementsmuziek en Shape-note hymne-melodieën, zoals die in het begin van de 19e-eeuwse Noord-Amerika voorkwamen.de muziek die uiteindelijk jazz werd, ontwikkelde zich uit een brede, geleidelijk geassimileerde mengeling van zwarte en witte folkmuziek en populaire stijlen, met roots in zowel West-Afrika als Europa., Het is slechts een lichte oversimplificatie om te beweren dat de ritmische en structurele elementen van de jazz, evenals sommige aspecten van haar gebruikelijke instrumentatie (b.v. banjo of gitaar en percussie), voornamelijk afkomstig zijn van West-Afrikaanse tradities, terwijl de Europese invloeden niet alleen te horen zijn in de harmonische taal van de jazz, maar in het gebruik van dergelijke conventionele instrumenten als trompet, trombone, saxofoon, strijkbas en piano.,de syncopen van jazz waren niet geheel nieuw—ze waren de centrale attractie van een van haar voorlopers, ragtime, en waren nog eerder te horen in minstrelmuziek en in het werk van de Creoolse componist Louis Moreau Gottschalk (Bamboula, ondertiteld Danse des Nègres, 1844-45, en Ojos Criollos, 1859, onder anderen). Toch vond jazzsyncopatie niet-zwarte luisteraars fascinerend en Roman, omdat die specifieke vorm van syncopatie niet aanwezig was in de Europese klassieke muziek., De syncopen in ragtime en jazz waren in feite het resultaat van het verminderen en vereenvoudigen (over een periode van minstens een eeuw) van de complexe, meerlagige, polyritmische en polymetrische ontwerpen eigen aan alle soorten West-Afrikaanse rituele dans en ensemble Muziek. Met andere woorden, de vroegere accentuaties van meerdere verticaal concurrerende meters werden drastisch vereenvoudigd tot gesyncopeerde accenten.
de herkomst van melodie (melodie, thema, motief, riff) in de jazz is meer obscuur., Naar alle waarschijnlijkheid, jazzmelodie geëvolueerd uit een vereenvoudigde residu en mengsel van Afrikaanse en Europese vocale materialen intuïtief ontwikkeld door slaven in de Verenigde Staten in de jaren 1700 en 1800—bijvoorbeeld, onbegeleide veld hollers en werkliederen geassocieerd met de veranderde sociale omstandigheden van zwarten. De wijdverbreide nadruk op pentatonische formaties kwam voornamelijk uit West – Afrika, terwijl de diatonische (en later meer chromatische) melodische lijnen van jazz groeiden van eind 19e-en begin 20e-eeuwse Europese antecedenten.,
harmonie was waarschijnlijk het laatste aspect van de Europese muziek dat door zwarten werd geabsorbeerd. Maar eenmaal verworven, harmonie werd toegepast als een extra muzikale bron van religieuze teksten; een resultaat was de geleidelijke ontwikkeling van spirituals, lenen van de witte religieuze revival bijeenkomsten die Afro-Amerikanen in veel delen van het zuiden werden aangespoord om bij te wonen. Een cruciaal resultaat van deze muzikale acculturaties was de ontwikkeling door zwarten van de zogenaamde blues toonladder, met zijn “blue notes”-De plated third and seventh degrees., Deze schaal is niet bijzonder Afrikaans noch bijzonder Europees, maar verwierf zijn eigenaardige modaliteit van toonhoogte buigingen gemeenschappelijk voor een aantal West-Afrikaanse talen en muzikale vormen. In feite werden deze zeer expressieve—en in Afrikaanse termen zeer betekenisvolle-toonhoogteafwijkingen gesuperponeerd op de diatonische toonladder die bijna alle Europese klassieke en volksmuziek gemeen heeft.dat jazz zich uniek ontwikkelde in de Verenigde Staten, niet in het Caribisch gebied of in Zuid-Amerika (of een ander rijk waar ook duizenden Afrikaanse zwarten naartoe werden vervoerd) is historisch fascinerend., Veel zwarten in die andere regio ‘ s werden heel vaak geëmancipeerd door de vroege jaren 1800 en dus waren vrije individuen die actief deelnamen aan de culturele ontwikkeling van hun eigen land. In het geval van Brazilië waren zwarten zo geografisch en sociaal geïsoleerd van het witte establishment dat ze gewoon in staat waren om hun eigen Afrikaanse muzikale tradities in een vrijwel zuivere vorm te behouden. Het is dus ironisch dat jazz waarschijnlijk nooit zou zijn geëvolueerd als het niet voor de slavenhandel was geweest zoals het specifiek in de Verenigde Staten werd beoefend.,Jazz groeide voort uit de Afro-Amerikaanse slaven die hun inheemse muzikale tradities niet konden behouden en die de behoefte voelden om een of andere vorm van muzikale expressie van eigen bodem te vervangen. Componisten als de Braziliaanse mulatto José Maurício Nunes Garcia waren volledig in contact met de muzikale vooruitgang van hun tijd die zich in Europa ontwikkelden en schreven muziek in die stijlen en tradities. Amerikaanse slaven daarentegen werden niet alleen beperkt in hun werkomstandigheden en religieuze gewoonten, maar ook in vrijetijdsactiviteiten, waaronder het maken van muziek., Hoewel slaven die instrumenten als viool, hoorn en hobo bespeelden werden uitgebuit voor hun muzikale talenten in steden als Charleston, South Carolina, waren dit uitzonderlijke situaties. Over het algemeen werden de slaven gedegradeerd tot het oppakken van de kleine stukjes muziek die hen werden toegestaan.