19 juli 2020
In oktober 2019 opende de Britse straatartiest bekend als Banksy een online winkel genaamd bruto binnenlands Product en gaf een uitdaging: een aankoop doen uit de shop selectie van items zoals een Banksy-merk spuitbus verf, een bakstenen handtas en een vest gedragen in overleg door de rapper Stormzy., Klanten die in aanmerking wilden worden genomen voor de mogelijkheid om een enkele aankoop te doen, moesten eerst de vraag beantwoorden: “Waarom is kunst belangrijk?”
die bedrieglijk eenvoudige query met vier woorden confronteert een onderwerp dat enkele van ‘ s werelds grootste scheppers en filosofen sinds Plato bezet heeft. Hoe we deze vraag beantwoorden kan veel grotere gevolgen hebben dan of je een kunstwerk van Banksy ‘ s online winkel te kopen. De kwestie van de waarde van kunst wordt veel dringender wanneer beleidsmakers en bestuurders beslissen hoe ze tijd en geld toewijzen aan kunstonderwijs op scholen.,
kunstleraren moeten bereid zijn om te pleiten voor het inzetten van de nodige middelen om prioriteit te geven aan de waarde van creativiteit in de klas. Het kan zijn dat je het belang van kunstonderwijs in het curriculum van een school moet uitleggen en het onderzoek moet presenteren om die claims te ondersteunen. We kunnen krachtige pleitbezorgers worden voor de kracht van kunst en betere studentenresultaten door de vele voordelen te onderzoeken die voortkomen uit het integreren van meer creativiteit in de schooldag en het verbeteren van onze klassikale strategieën.
Waarom is kunstonderwijs belangrijk?,
Iedereen die gepassioneerd is door de kunst herinnert zich formatieve momenten van het ervaren van een kunstwerk dat een creatieve uitdaging doorstuurt. Wanneer we worden blootgesteld aan opmerkelijke kunstwerken of mogelijkheden hebben om te creëren, vinden we dat kunst cruciaal is voor individuele groei en ontwikkeling en zelfs onze gezondheid kan beïnvloeden. een literatuurstudie van Frontiers in Psychology schetste een aantal studies die esthetische ervaringen koppelen aan brede verbeteringen in de emotionele toestand van de proefpersonen die het fysieke en psychologische welzijn bevorderen., Leerlingen de tijd, ruimte en materialen geven voor creatieve expressie kan stress verminderen, het geheugen verbeteren en hen meer sociaal verbonden laten voelen. Instructeurs kunnen hun carrière bouwen op het brengen van die ervaringen aan studenten in een verscheidenheid van instellingen, zoals galeries, musea, of evenementen georganiseerd door non-profit en gemeenschapsorganisaties.
waardering voor kunst maakt ook een significant verschil in het leven van mensen op macroniveau. Hele samenlevingen kunnen profiteren van een investering in de kunst., Op basis van gegevens uit de Algemene sociale enquête, onderzoekers van de Universiteit van Illinois op het Ministerie van bestuur van Chicago verbonden participatie als een publiekslid of schepper om hogere niveaus van maatschappelijke betrokkenheid en sociale tolerantie. Dit werk suggereert dat leren tekenen, schilderen, zingen, of gewoon waarderen van de werken van anderen kan ons helpen om niet alleen gelukkiger en gezonder, maar ook betere mensen.
Hoe helpt kunstonderwijs studenten?
wanneer onderzocht door de non-profit organisatie Americans for the Arts, leden van de VS, het publiek was het erover eens dat kunst een aspect is van een goed afgeronde K-12 opleiding. Toch wordt deelname aan de beeldende en podiumkunsten vaak gezien als een aanvulling op andere aspecten van het leren. Hierdoor zijn er grote verschillen in de toegang tot kunst-en muzieklessen in het hele land.
2019 bevindingen uit de nationale evaluatie van de educatieve vooruitgang toonden aan dat achtste klassers in het noordoosten veel meer kans hadden om te melden dat ze waren ingeschreven voor een cursus beeldende kunst dan die in het zuiden., Verschillen waren ook gekoppeld aan ras, etniciteit, gezinsinkomen, en of een school is gelegen in een stad, voorstad, stad, of landelijk gebied.
ondertussen laat het rapport van het land zien dat Amerikaanse studenten nog steeds lager scoren dan veel van hun collega ‘ s in Europa en Azië op gestandaardiseerde tests ondanks jaren van druk op docenten om de prestatiekloof te dichten. Maar het verbeteren van de prestaties van studenten in wiskunde en lezen hoeft niet ten koste te gaan van het kunstonderwijs.,onderzoekers van de Johns Hopkins University School of Education beweren dat onderwijs effectiever wordt wanneer docenten creatieve activiteiten integreren en deze centraal stellen in de academische ontwikkeling. In verschillende disciplines, waaronder STEM, is er ruimte om lessen opnieuw te bedenken met een sterke nadruk op tekenen, schilderen, het spelen van muziek, het uitvoeren van drama en andere creatieve bezigheden., Het aanmoedigen van studenten om hun verbeelding te gebruiken kan hen helpen actief deel te nemen aan nieuwe concepten en verbanden tussen ideeën te ontdekken, evenals voordelen bieden voor hun sociale en emotionele welzijn.
een voorbeeld van het effectief integreren van creatieve expressie met andere vakgebieden als een pedagogische strategie kan worden gezien in de samenwerking tussen Susan K. Jacobson van de Faculteit van de Universiteit van Florida, die de ecologie en het behoud van wilde dieren bestudeert, en Robert C. Mueller, die prentkunst doceert., De UF professoren werkten samen aan een interdisciplinair project in klimaatsverandering communicatie waarin groepen van afgestudeerde studenten van zowel de School Of Natural Resources en het milieu en het College Of The Arts bezocht Seahorse Key Marine Laboratory van de universiteit. De studenten namen deel aan leeractiviteiten zoals wetenschappelijke lezingen, discussies en het maken van collages voordat ze in kleine groepen gingen werken aan het maken van milieucommunicatiemateriaal voor bezoekers.,
zoals dit voorbeeld laat zien, profiteren studenten van het leren om inzichten uit meerdere disciplines te omarmen, en dit kan waardevol zijn wanneer ze een baan gaan zoeken. Uit een enquête uit 2019 van de National Association of Colleges and Employers bleek dat werkgevers geïnteresseerd zijn in het inhuren van professionals met vaardigheden die kunnen worden versterkt door deelname aan de kunsten, zoals geschreven communicatie, probleemoplossing, teamwork en initiatief nemen., Kunstleraren kunnen studenten helpen om meer afgeronde en capabele individuen te worden door hen te leren originele ideeën te ontwikkelen door middel van creatieve projecten en praktijken.
het belang van kunstonderwijs voor kinderen
Het is nooit te vroeg om kinderen kennis te laten maken met de mogelijkheden van creatieve expressie. Zoals uiteengezet in een literatuurstudie van de National Endowment for the Arts, tonen verschillende studies de waarde aan van het inbedden van de artistieke praktijk in het voorschools onderwijs., Fantasierijke activiteiten voor jonge lerenden kunnen leiden tot betere vaardigheden op het gebied van sociale interacties en emotionele regulering.
lessen in de Kunsten introduceren K-12-studenten in probleemoplossende technieken, die hen helpen de wereld op nieuwe manieren te zien, en toegang bieden tot creatieve manieren van weten. Kinderen ontdekken hoe kunst hun eigen ideeën kan communiceren en kunnen geïnteresseerd raken in het creëren van steeds realistischer afbeeldingen en het beheersen van nieuwe technieken., Door de middelbare school, jonge kunstenaars kunnen kritisch denken over hun eigen werk en dat van anderen, het vestigen van een uniek standpunt en een gevoel van gemeenschap met andere creatieve individuen.
De National Core Arts Standards bieden een kader voor het bevorderen van het artistieke begrip van studenten. Deze structuur splitst de ontwikkelingsstadia van Pre K tot de middelbare school in 10 ankerstandaarden.,li>Genereren en conceptualiseren artistieke ideeën en werk
Kinderarts Dr., Perri Klass schetste de voordelen van kunstonderwijs op scholen in de New York Times, opmerkend verbeteringen voor algemene motivatie, denken, en academische prestaties. Een arts-geïntegreerd curriculum dat studenten vraagt om te tekenen of te zingen als onderdeel van het leerproces kan hun vermogen om materiaal zoals wetenschappelijke principes of woordenschat te herinneren verbeteren. Voorgronden creativiteit kan vooral effectief zijn voor studenten die moeite hebben om informatie van traditionele lezingen en leesopdrachten alleen te behouden.,
kunst is belangrijk in het klaslokaal en biedt een breed scala aan voordelen voor studenten. Docenten kunnen dat potentieel optimaal benutten door zich toe te rusten om creatieve praktijk als centraal onderdeel van het curriculum aan te bieden en besluitvormers te laten zien hoe deze initiatieven transformatieve resultaten kunnen bereiken. Het online Master of Arts in Art Education (MAAE) programma van de University of Florida helpt docenten het verschil te maken., Dit programma bevat cursussen die docenten voorbereiden om in verschillende leeromgevingen te werken, studenten van alle leeftijden ondersteunen, digitale tools in hun pedagogie opnemen en kritisch denken stimuleren.
over de online Master ‘ s in Art Education van de University of Florida
het online Master of Arts in Art Education (MAAE) programma van de University of Florida betrekt studenten doelbewust in kunstonderwijs theorie en praktijk, Hedendaagse Kunst, en hun eigen studiowerk., Onze dynamische online leeromgeving bevordert zinvolle interactie met collega ‘ s en onze faculteit van wereldklasse als leden van een ondersteunende, hechte gemeenschap van kunstonderwijzers, kunstenaars, culturele werkers en geleerden. Dit flexibele programma brengt je de geavanceerde concepten en meeslepende, hands-on ervaringen die je nodig hebt om academisch en creatief te bloeien.,
informatie aanvragen
voor meer informatie over de online Master of Arts in Art Education van de Universiteit van Florida download een brochure, vul onderstaande velden in of bel ons op (877) 360-1859 om te praten met een van onze Inschrijvingsadviseurs.
De Universiteit van Florida respecteert uw recht op privacy. Door dit formulier in te dienen, stemt u in met het ontvangen van e-mails en oproepen van een vertegenwoordiger van de Universiteit van Florida, waaronder het gebruik van geautomatiseerde technologie., Toestemming is nodig om contact met u op te nemen, maar is geen vereiste om u te registreren of in te schrijven.
schrijft u zich in van buiten de VS? Klik hier.