het primaire doel van gebaren tekenen is om de studie van de menselijke figuur in beweging te vergemakkelijken. Deze verkenning van actie is nuttig voor de kunstenaar om beter te begrijpen de inspanningen van spieren, de effecten van draaien op het lichaam, en het natuurlijke bereik van de beweging in de gewrichten. Kortom, het is een methode om handen te trainen om te schetsen wat de hersenen al hebben gezien. “Gefocust blijven” betekent aanhoudende concentratie. Gebaren tekeningen kunnen duren zo lang als twee minuten, of zo kort als vijf seconden, afhankelijk van wat de focus van de oefening is.,
de praktijk stelt een kunstenaar in staat om inspannende of spontane houdingen te tekenen die niet lang genoeg door het model kunnen worden gehouden voor een uitgebreide studie, en versterkt het belang van beweging, actie en richting, die over het hoofd kan worden gezien tijdens een lange tekening. Aldus wordt een benadering aangemoedigd die basislijnen van ritme binnen de figuur noteert. De snelheid van uitvoering suggereert een esthetiek die zich het meest bezighoudt met de essentie van de pose, en een economie van middelen in zijn representatie, in plaats van een zorgvuldige studie van het modelleren van licht op de vorm.,
voor sommige artiesten is er een calisthenische logica: net zoals een atleet opwarmt voor het sporten of deelnemen aan sporten, gebruiken kunstenaars gebaren tekenen om zich mentaal en fysiek voor te bereiden op een figuurtekensessie. Het snelle tempo van gebaar stelt helpen een kunstenaar ” los ” om een stijve tekenstijl te voorkomen.
de kunstenaar die gebaren tekent, krijgt ook de voordelen van zelftraining van zijn tekenvermogen., Dit soort zeer snelle tekening van de figuur bouwt (door de daad van frequente herhaling) een instinctief begrip van menselijke proporties die de kunstenaar kan helpen bij het uitvoeren van meer uitgebreide werken.
voor sommige artiesten is een gebaartekening de eerste stap in de voorbereiding van een meer duurzaam werk. Andere kunstenaars, die korte momenten van de tijd op een directe manier proberen vast te leggen, beschouwen de gebaartekening als het eindproduct.,
tekenen uit het leven heeft vaak de voorkeur boven fotografische referentie, omdat het de kunstenaar in staat stelt om het model te bekijken vanuit meerdere hoeken en zonder vervorming van de lens of verlichting. Ook de herhaling van korte tekeningen zonder pauzes dwingt de kunstenaar om intuïtief te werken.
tekeningen langer dan twee minuten worden meestal niet beschouwd als gebaren, omdat ze onvermijdelijk de kunstenaar meer tijd geven om de tekening te meten en te plannen, of om te beginnen met het definiëren van de vorm met modellering., Zodra de kunstenaar begint met het meten, wissen of anderszins verbeteren van de tekening, zijn ze gestopt met het tekenen van gebaren en begonnen met renderen. Ze zullen de complexiteit van hun huidige tekening verbeteren, maar ze oefenen niet langer hun vermogen om correct te tekenen uit een onmiddellijke indruk.