Munch ‘ s afbeeldingen van vrouwen zijn bekend en gevierd – misschien vanwege hun bijzondere directheid over seksualiteit en hun emotionele impact. De kunstgeschiedenis is geneigd om Munch ‘ s beeldvorming van vrouwen te beoordelen als grenzend aan vrouwonvriendelijkheid en in overeenstemming met de extreme stereotypering van de vrouw die symbolistische kunst kenmerkt., Hoewel er zeker veel voorbeelden zijn die in overeenstemming zijn met deze beoordeling, vooral in de vroege afbeeldingen van vrouwelijke seksualiteit en erotische kracht in de fries van het leven, zijn er evenveel die een genuanceerd, sympathiek en opmerkzaam begrip van vrouwen tonen, zowel collectief als individueel., De tederheid die tot uitdrukking komt in de talrijke voorstellingen van zijn zus Inger, de bewonderende erkenning van kracht, humor en karakter in portretten van vrienden zoals Aase Norregaard worden geëvenaard door een ondubbelzinnige erkenning – in de tekeningen van troost en huilende jonge vrouw en de afbeelding van emotionele toestanden zoals eenzaamheid bij twee mensen. in 1908, na een periode van diepe crisis en zwaar drinken, bereikte Munch een emotioneel breekpunt dat een periode van ziekenhuisopname noodzakelijk maakte., Na zijn herstel was er een belangrijke verandering in het uiterlijk van zijn kunst, ondanks de frequente herziening van de fries van het leven thema ‘ s. Op enkele uitzonderingen na zijn lyrische kwaliteit en rustigere stemming zichtbaar in zijn schilderij en steeds meer richtte hij zich op thema ‘ s en onderwerpen uit de buitenwereld: landschappen en figuurstudies – naakten, badgasten – inclusief heroïsche beelden van landelijke en stedelijke arbeid. Terwijl hij bleef prenten te maken, deze waren grotendeels re-werkingen van eerdere onderwerpen, hoewel ze bleef experimenteel en innovatief., Hij experimenteerde ook met fotografie, waarbij hij het potentieel ervan als medium op zich erkende, maar ook als hulpmiddel bij picturale uitvindingen, bij compositie en bij het vestigen van een onmiddellijke ervaring, een gevoel van moderniteit. Hij verkende fotografische zelfportretten, maar gebruikte ook foto ‘ s als een eenvoudige opname van een figuur of figuren die in latere composities gebruikt zouden worden. na de crisis en zijn herstel, wordt zijn schilderkunstige stijl heel vrij, vloeiend en expressief – en vaak samengevat op een manier die verrassend hedendaags is., Er is een rijke verscheidenheid aan beelden en stemming in het werk van de laatste drie decennia van zijn leven. Toch vertoont het ook kwaliteiten die intens persoonlijk en voelbaar zijn en die de interne toestand van de kunstenaar even goed weerspiegelen als de externe wereld. De metgezel van zijn Berlijnse tijd en eigenaar van het emblematische gezicht dat jaloezie verpersoonlijkt in die cyclus van schilderijen en prenten, de Poolse schrijver Stanislaw Przybyszewski, schreef dat Munch ’s landschappen werden’gevonden in de ziel’., Ook al werden ze naturalistischer en minder gevormd door de vloeiende, lineaire harmonieën en stilistische manieren van de symbolisten en Synthetisten, Munch ‘ s Landschappen bleven versmolten met persoonlijke resonantie en betekenis. de ervaring van het landschap stond niet zo centraal in Munch ‘ s kunst als in het werk van zijn tijdgenoten en in de Scandinavische kunstgeschiedenis in het algemeen. Misschien heeft dat veel te maken met zijn lange afwezigheid uit Noorwegen, wonen in de kosmopolitische en stedelijke centra van Parijs en Berlijn tijdens zijn vormende jaren., Voor de generatie Noorse kunstenaars vóór Munch, voor zijn tijdgenoten en voor degenen die Hem volgden, was het idee van landschap als bewaarplaats voor nationalisme, voor identiteit, voor de complexiteit van de menselijke ervaring, en voor het mystieke of sublieme cruciaal. Voor Munch echter, hoewel hij tijdens zijn leven een aanzienlijk aantal landschappen produceerde, was dit niet het voertuig waarmee zijn begrip van de menselijke ervaring in de eerste plaats tot uitdrukking kwam., Hij schuwde grotendeels de heilige verhalen en geheiligde figuren van legende en geschiedenis, en het lezen van landschappen als sites van nationalistische verbondenheid en bezit, hetzij letterlijk of symbolisch in onderwerp of motief. Ondanks dit, was hij verre van onverschillig voor de bijzondere kenmerken van zijn geboorteland terrein., In alle jaren van zijn zelfopgelegde ballingschap miste hij nauwelijks een zomer in Noorwegen, meestal de warmere maanden doorbrengen in de kleine kust twee van Asgardstrand, waar hij zijn eerste bezit verwierf, en wiens ritmische kustlijn de mise en scene vormt voor veel van de drama ‘ s en soliloquies van zijn vroege schilderijen. De weinige landschappen die hij buiten Noorwegen, in Duitsland, wilde schilderen, weerspiegelen de topografie en seizoensgebonden extremen waaraan hij gewend was., En na zijn permanente terugkeer naar Noorwegen in 1909, de stemmingen en seizoenen van zijn omgeving steeds meer trok zijn aandacht. Ook deze kunnen worden begrepen binnen de omhelzing van de fries van het leven – want in de meedogenloze onverschilligheid en winterse strengheid van de natuur, in de dramatische uitbarsting van de bevroren aarde elke lente en opklimming van de duisternis naar de overvloed van de zomer, is de cyclus van leven en dood voortdurend aanwezig. de seizoenen zijn onuitwisbaar onder de indruk van de menselijke psyche en staan gelijk aan innerlijke ervaring. In de uitersten van Scandinavische landen zijn natuur en menselijke ervaring onlosmakelijk met elkaar verbonden.,
zal ik niet langer interieurs schilderen met mannen die lezen en vrouwen die breien. Ik zal levende mensen schilderen die ademen en voelen en lijden en liefhebben.”
– Edvard Munch
voor Edvard Munch Gaf deze terugkeer naar het landschap van zijn geboorteland, in zijn Midden-en ouderdom, de metaforische taal waarmee hij zijn thema van eenzaamheid en isolatie, van liefde en verlangen, en van verzoening met de dood kon uitdrukken. Het landschap heeft hem eindelijk bevrijd.