toen een 19-jarige Brian Wilson zijn jongere broers, Carl en Dennis, zijn neef Mike Love en schoolvriend Al Jardine verzamelde om zijn originele nummer ‘Surfin” op te nemen, in oktober 1961, zouden hun wildste dromen niet hebben toegestaan wat zou volgen. Die debuutsingle kan een ongunstige start zijn geweest, het raken van No. 75 op de Amerikaanse hitlijsten, maar het was de eerste van een reeks sensationele releases die zou zien The Beach Boys uitgegroeid tot bonafide supersterren, en de beste Beach Boys songs beschouwd hoekstenen van de Amerikaanse muziek.,
het produceren van singles en albums van toenemende verfijning met elke nieuwe release, de Beach Boys herschreven de pop rulebook in de jaren ’60. toen hun geluid volwassen werd in de jaren’ 70, bracht de groep werken die zich verwijderden van hun oorspronkelijke beach music focus, maar die bleef invloed hebben op de loop van de muziek in de jaren die volgden. We vieren die muzikale erfenis met een blik op 25 van de beste Beach Boys songs.,783c448″>
Listen to the best of The Beach Boys on Apple Music and Spotify, and scroll down to read our 25 best Beach Boys songs.,Best Beach Boys Songs: 25 Essential Tracks For Fun, Fun, Fun
25: ‘Surfer Girl’ (Surfer Girl, 1963)
hoewel de vroege hits van The Beach Boys de onstuimige ruwe’ n ‘ tumble van een surf levensstijl weerspiegelden, duurde het niet lang voordat Brian Wilson een melancholische hoek vond om te ontdekken. ‘Surfer Girl’ is een tienerdagdroom; het bezwijkt over het voorwerp van zijn genegenheid en stelt zich hun toekomst samen schijnbaar voor voordat ze zelfs maar een woord tegen elkaar hebben gezegd., Wilson schreef de melodie van begin tot eind in zijn hoofd terug in 1961 als een soort test voor zichzelf – een opmerkelijke prestatie en de eerste bloei van zijn songwriting intuïtie.
24: ‘You’ re So Good To Me ‘ (zomerdagen (en zomernachten!!), 1965)
van de bonkende beat tot de aanstekelijke riff en de indringende “la-la-la” s van de achtergrondzang van het refrein, is dit een van de meest aanstekelijke popsnoepjes van de Beach Boys., Hoewel het behendige arrangement een opstap vormt naar de meer vrolijke momenten op de Pet Sounds van het volgende jaar (‘Here Today’, ‘I’ m Waiting For the Day’), is er geen van de bitterzoete lyriek van dat album. In plaats daarvan is’ You ‘re So Good to Me’ dankbaar tot het punt dat je onder de indruk bent van het begrip en de Vriendelijkheden die met liefde komen.,23: ‘Time To Get Alone’ (20/20, 1969)
Dit wals-time stuk barokpop, voor het eerst geprobeerd in 1967 voor het Wild Honey album, werd getrakteerd op een typisch inventieve Beach Boys arrangement, zowel muzikaal (de push en pull van de baslijn en klavecimbel tijdens de coupletten; de wervelende snaren van het outro) als vocaal (op de een of andere manier maken meerdere verweven zangmelodieën werken op het refrein). De harmonieën op de “diep en breed” van de middelste acht zorgen voor een gedurfde kers op de top.,22: ‘Feel Flows’ (Surf’S Up, 1971)
‘ Feel Flows ‘ benadrukt het talent en de avontuurlijke creatieve geest van de jongste Wilson-broer, Carl. Metronoom-achtige kosmische Moog stabs geven het nummer zijn momentum, waarover een zalig klinkende Carl de impressionistische woordspeling van hun toenmalige manager Jack Rieley over de zoektocht naar verlichting absoluut goddelijk laat klinken. Naarmate het nummer vordert, schudt Carl ’s stekende gitaar met Charles Lloyd’ s improvisaties op fluit en sax, wat zorgt voor stormachtige intermezzo ‘ s., Cameron Crowe koos voor het nummer om de aftiteling van zijn bitterzoete coming-of-age film Almost Famous soundtrack, waardoor Beach Boys-fans in bioscopen over de hele wereld hun popcorn morsen.21:’ Add Some Music To Your Day ‘ (Sunflower, 1970) Brian en Mike Love bundelden hun krachten met een vriend van Brian, Joe Knott, om een enorm opbeurend nummer te schrijven dat de kracht van muziek vierde om de luisteraar te verheffen., Terwijl de teksten de aandacht vestigen op de talloze alledaagse manieren waarop muziek kan kalmeren en vreugde te bieden, de tag-team lead vocals bieden voldoende bewijs van hoe het wordt gedaan. Muzikaal deelt het nummer een bucolische gelukzaligheid met een groot deel van het geweldige album waar het vandaan kwam.20:’ Don ’t Talk (Put Your Head On My Shoulder)’ (Pet Sounds, 1966)
toen Pet Sounds klaar was, haastte de 23-jarige Brian Wilson zich naar huis, waar hij het volledig speelde voor zijn vrouw Marilyn. Later zei ze: “het was een van de meest ontroerende ervaringen die je je ooit kon voorstellen., Zoals ik elk lied hoorde, één voor één, was het, snakken. Het was zo mooi, een van de meest spirituele tijden van mijn hele leven. We hebben allebei gehuild.”Het is een scène die je je gemakkelijk kunt voorstellen om te horen in’ Don ’t Talk’. In wezen een Brian solo nummer, het brengt het gevoel van woordloze intimiteit in een langzame, jazz-getinte ballad helled door Carol Kaye ‘ s elegante baslijn. “Luister, luister, luister,” smeekt hij. Wij dringen er bij u op aan hetzelfde te doen.,
19: ‘All This Is That’ (Carl& The Passions – “So Tough”, 1973)
het hoogtepunt van Al Jardine en Mike Love ’s writing partnership,’ All This Is That ‘ is een betoverende verkenning van spiritualiteit. Toen deze schrijver sprak met Mike Love in 2018, hij onthulde dat Carl Wilson kreeg een schrijver krediet op het lied puur dankzij zijn trillende en etherische levering van de mantra “jai guru dev” die luidt in de drifting long outro. Luisterend nu, is het niet moeilijk om te zien waarom.,
18:’ Friends ‘ (Friends, 1968)
een gezamenlijke inspanning die kenmerkend is voor de zoete, zachte en casual uitmuntendheid waar de snelgroeiende band toe in staat werd. Veel wordt gemaakt van de terugtrekking van de groep uit big-budget studio producties na de SMiLE sessions, maar albums als Friends onthullen een subtielere progressie. Geschreven door Brian, Carl, Dennis en Al, is ‘Friends’ een countrified wals versierd met prachtige harmonieën die kameraadschap viert.
17: “California Girls” (zomerdagen (en zomernachten!!,), 1964)
Er zijn niet veel massaal verkochte wereldwijde hitsingles met een prelude van 20 seconden die verdubbelt als een pastorale symfonie in miniatuur, maar op dit punt in hun carrière, waren de creatieve driften en ambities van de Beach Boys vooruit aan het racen. ‘California Girls’ zelf was een zwierig stukje auditieve zon, verfraaid door een mooi schurend hoornarrangement en met singalong teksten. Maar het draait allemaal om die intro.,
16: ‘I Get Around ‘(All Summer Long, 1964)
Een blik op de groep rond 1964 suggereert dat het enige lid dat zou passen in het soort bende van hip tearaways beschreven in’ I Get Around ‘ was hun drummer, Dennis. Maar laten we Brian en Mike wat creatieve licentie geven, want ze hebben het geluid van vroege smashes als ‘Surfin’ Safari ‘ en ‘Surfin’ USA ‘ van de stranden naar de wegen weten te verplaatsen, met duizelingwekkend spannende resultaten., De twangtastic gitaar breaks, de uitbundige handklaps en Brian ‘ s zwevende falsetto hielpen de Beach Boys hun eerste Amerikaanse nummer 1 single te scoren – vooral opmerkelijk gezien de chart dominantie van de Beatles op het moment.
15: ‘Please Let Me Wonder’ (Today!, 1965)
The exquise bridge between the Beach Boys’ keening early ballads and the musically weelderige existential crises of Pet Sounds, ‘Please Let Me Wonder’ zag Brian en Mike nadenken over de onzekerheden rond jonge liefde en of het mogelijk een geïdealiseerde versie van romantiek kan waarmaken., De zanger zou liever “af” dan zeker weten of hun gevoelens zijn beantwoord, en zou liever het “mooie beeld” van het object van hun genegenheid die ze hebben gecultiveerd in hun hoofd dan het echte ding. Er is weinig bewijs van soortgelijke angsten in de muziek – een zorgvuldig gearrangeerd nummer doorspekt met leuke ideeën, zoals de weelderige ongerepte versmelodie, of de versnelling in de punchy, echo-beladen gitaar steken en Farfisa orgel showdown van de middelste acht.,
14: ‘I Just Wasn’ t Made For These Times ‘(Pet Sounds, 1965)
op het onderwerp van Wilson en co’s griezelige vermogen om grote kunst te maken van innerlijke kwelling, zijn er niet veel betere voorbeelden dan ‘ I Just Wasn ’t Made For These Times’. Met lyrische hulp (zoals op alle Pet Sounds) van Tony Asher, een toen 26-jarige copywriter die had gewerkt aan reclame jingles toen ze elkaar ontmoetten, Wilson legde bloot zijn creatieve frustraties en gevoelens van vervreemding en desillusie, met het refrein spelling het uit botweg: “Sometimes I feel very sad.,”Het is een muzikale krachttoer, met een vertrouwen en bereidheid om grenzen te overschrijden, wat resulteert in een arrangement dat misschien al te druk in de handen van een andere groep had kunnen voelen (de percussie alleen al is ambitieus, de allereerste opgenomen Electro-Theremin solo nog meer). Behendig behandeld, echter, het nummer is dynamisch en genuanceerd, en een onthutsend stuk muziek.
13: ‘Darlin “(Wild Honey, 1967)
tijdens het Post-SMiLE tijdperk begon Brian Wilson te werken met een nieuwe groep genaamd Redwood (later Three Dog Night)., Toen Mike en de rest van de Beach Boys de sessies hoorden – in het bijzonder ‘Thinking ‘Bout You Baby’ – overtuigden ze Brian om de nummers die Hij hen had geschreven te overhandigen. Dat nummer werd vernieuwd, gegeven een stompende, Motown-geïnspireerde arrangement, en Carl Wilson werd losgelaten op de lead vocal, waaruit een tot nu toe onbekende capaciteit voor soulvolle schreeuwen. Een geliefd hoofdbestanddeel van de live-set van de groep, latere optredens zijn de moeite waard om puur voor Carl ’s zang als hij hits de” More soul than I ever had ” lijn-de levering werd meer winnend keel-shredding als de jaren gingen verder.,12: ‘In My Room’ (Surfer Girl, 1963)
Hier herinneren Brian en de vroege medewerker Gary Usher het heiligdom van de kinderkamer als een toevluchtsoord voor de harde realiteit van opgroeien. ‘In My Room’ is een bijzonder aangrijpend nummer gezien het psychologische trauma dat Brian tijdens de adolescentie door zijn vader Murray heeft opgelopen. Het is passend, dan, dat het eerste vers bevat de drie Wilson broers zingen prachtig in nauwe harmonie, net zoals Brian hen had geleerd toen ze deelden een kamer als kinderen.,
11: ‘When I Grow Up (To Be A Man)’ (Today!, 1965)
‘When I Grow Up (To Be A Man)’ is ongebruikelijk in die zin dat het in feite een nummer is vanuit het perspectief van een jonge VOLWASSENE die zich hun angsten herinnert over opgroeien. De outro ziet de backing vocalisten rammelen door de jaren heen als Brian ‘ s lead vocal swoops over hen: “Won’ t last forever, it ‘ s kinda sad.,”Maar, zoals bij zoveel van de beste Beach Boys nummers, de zorgwekkende teksten worden gecompenseerd door de muziek: de klavecimbel en glazen mondharmonica worden inventief ingezet, Hal Blaine’ s percussie patronen zijn uniek maar perfect voor het nummer. Het hele ding benadrukt Brian ‘ s vermogen om complexe arrangementen klinken volledig natuurlijk, zoals bewezen door de single release US Top 10 chart plaatsing.
10: ‘Heroes And Villains’ (Smiley Smile, 1967)
volgen van Pet Sounds en ‘Good Vibrations’ zou nooit gemakkelijk zijn., Op zoek naar teksten die passen bij zijn grote muzikale ambities, wendde Brian zich tot Van Dyke Parks, een goed verbonden la muzikant en schrijver. Wilson en Parks gingen aan de slag met een verzameling materiaal over thema ‘ s uit de Amerikaanse geschiedenis (in het bijzonder de westerse expansie en het idee van het manifeste lot), onderbouwd door ideeën over de natuurlijke wereld, humor en de levenscyclus. Ondertussen had Brian ‘Good Vibrations’ naar een hoger niveau getild door een modulaire aanpak van de productie, door fragmenten van nummers op te nemen met de bedoeling ze samen te voegen tot een grote art-pop puzzel.,de onstuimige frontier saga ‘Heroes And Villains’ zou het middelpunt van het SMiLE album worden. Van Dyke Parks’ teksten genieten van gedurfde woordspelingen en woordspelingen terwijl de muziek door secties beweegt gedreven door zaag-achtige snaarbas met allerlei toeters en bellen, naar psychedelische doo-wop en sinister barbershop. Maar dat is slechts de versie van het Smiley Smile album; de 2011 The Smile Sessions box set had een hele schijf van’ Heroes And Villains ‘ outtakes, waardoor luisteraars hun eigen versie konden samenstellen. (Wat bedoel je met Er is geen ‘boerenerf’ in de jouwe?,)
9: ‘Sail On, Sailor’ (Holland, 1973)
Na het uitbrengen van Holland werd besloten dat de toevoeging van een sterke lead single het album ten goede zou komen. Na enkele lyrische herschrijvingen werd een nummer waar eerder in 1972 aan gewerkt was opgenomen voor het album en werd een bescheiden hit – terecht. ‘Sail On, Sailor’ is een rammelende rit, een gespierde en schelle rocker soulvol gezongen door Blondie Chapman, die vorig jaar bij de Beach Boys op gitaar was gekomen.,* “Forever” (Sunflower, 1971) * “Forever” (Sunflower, 1971) * “Forever” (Sunflower, 1971) * “Forever” (Sunflower, 1971) * “Forever” (Sunflower, 1971) Na in de studio te hebben geëxperimenteerd met het instrumentale ‘I Don’ t Know’tijdens de SMiLE sessies, voegden zijn eerste nummers (‘Little Bird’,’ Be Still’) een element van klaagzang toe aan de vrienden van 1968., Dennis ‘ songwriting groeide snel, tot het punt waar hij Sunflower voorzag van zijn opvallende ballad, de openhartige en doe-eyed uitdrukking van eeuwige liefde, ‘Forever’.”Til I Die’ (Surf ‘S Up, 1972) Brian’ s belangrijkste bijdrage aan het album dat een opleving zag in de commerciële fortuinen van de groep was deze ongelooflijk ontroerende meditatie over het gebrek aan controle over zijn leven. Het begint met prachtige harmonieën zingen, ” I ‘ m a cork on the ocean / Floating over the raging sea / How deep is the ocean?,”Het is hartverscheurend om te horen dat het genie die zoveel vreugde aan zoveel levens had gebracht zo volkomen moedeloos klinkt. Maar met de pay-off, “These things I’ ll be until I die,” Wilson lijkt vrede te sluiten met zijn situatie, weerspiegeld door de optimistische opleving in de muziek.,6: ‘The Warmth Of The Sun’ (Shut Down Volume 2, 1964)
hoewel de verhalen variëren over de vraag of Mike Love en Brian Wilson klaar waren met het schrijven van ‘The Warmth Of The Sun’ de nacht voor of na de moord op President Kennedy, op 22 November 1963, is het duidelijk dat, eenmaal opgenomen, iets meer dan een maand later, het nummer emblematisch werd van een landelijk gevoel van verlies., Brian ‘ s elegante woordloze falsetto luidt een statige ballade in die specifiek spreekt over het vinden van troost in de herinneringen aan verloren liefde, maar die ook werkt als een muzikale balsem om de ziel te kalmeren, ongeacht de kwaal.5: ‘Don’ t Worry Baby’ (Shut Down Volume 2, 1964)
De invloed van producer Phil Spector was zo groot over The Beach Boys, dat Brian Wilson, geobsedeerd door The Ronettes ” Be My Baby ‘(mede geschreven en geproduceerd door Spector), samenwerkte met tekstschrijver Roger Christian om een hommage te brengen met’Don’ t Worry Baby’., Of het nu de hartverscheurende melodie van de openingsregels is (“Well it’ s been building up inside of me for, oh, I don ’t know how long”) of de impact van de achtergrondzang in het refrein, het feit dat de tekst ogenschijnlijk gaat over een onzekere man die ondersteuning nodig heeft van zijn partner voordat hij deelneemt aan een drag race wordt irrelevant-het nummer tikt in een universele behoefte aan geruststelling. De opname is magisch; Brian ‘ s zang is boeiend; de achtergrondzang neemt je adem weg; en de muziek is prom-night perfect., Door Spector aan te nemen, vonden de Beach Boys iets moois van zichzelf.
4: ‘Wouldn’ t It Be Nice ‘(Pet Sounds, 1966)
een andere iconische intro: een delicate, muziekdoosachtige opening wordt ruw onderbroken door een flinke dreun van Hal Blaine ‘ s drum, die een rel van accordeons aankondigt (hoeveel andere hits van die tijd, of welke andere, worden aangedreven door niet één, maar twee squeezeboxen?), een trio van saxofoons, trompet en klokkenspel, samen met adembenemende harmonieën (het beste te horen op de 1997 Pet Sounds Sessions box set ‘ s a capella disc)., Pet Sounds ‘ openingszet was een uiterst euforisch lied over verlangen naar iets onbereikbaar; gefrustreerde jonge geliefden idealiseerden het zeer volwassen idee van het huwelijk en vergelijken het met geluk. Het bravoure arrangement en de productie, om nog maar te zwijgen van een eindeloos aansprekende melodie, hielpen ‘Wouldn’ t It Be Nice ‘ tot één van de beste Beach Boys songs aller tijden.
3:’ Good Vibrations ‘ (single a-side, 1967)
met The Beatles die een gezonde creatieve competitie inspireerden, was de druk om een hit te leveren., Het kan maanden aan-en-uit opname hebben gekost (het werk aan het nummer begon in februari 1966, tijdens de Pet Sounds sessies, en eindigde het in Oktober), met de opnamekosten geschat op tussen de $50.000 en $75.000 – een kolossale Som voor de tijden – maar ‘Good Vibrations’ drie-en-een-halve minuten van zingy off-kilter pop deed precies dat. Ondanks het buitenwereldse geluid en het zich in wilde onverwachte richtingen bewegen, was het nummer ook toegankelijk. Meer dan de som van de delen, ‘Good Vibrations’ ging naar nummer 1 in de VS, de verkoop van een miljoen exemplaren, en was een wereldwijde smash hit.,2: ‘Surf’ S Up ‘(Surf ‘S Up, 1972)
toen Brian verscheen in Inside Pop: The Rock Revolution – een Amerikaanse tv – special uit 1967 gepresenteerd door Leonard Bernstein die de groeiende verfijning van popmuziek wilde begrijpen-was het nummer dat hij uitvoerde niet een van de erkende meesterwerken van de Beach Boys, maar’ Surf ‘S Up’, Een lied dat hij met Van Dyke Parks had geschreven voor SMiLE. Zat in het half-licht, Brian uitgevoerd alleen aan de piano, waardoor de kijkers een verleidelijke glimp van een lied duidelijk bestemd voor grootsheid.,
het nummer bleef niet uitgebracht totdat het uit de kluis werd gehaald en werd verfijnd om het album van de groep uit 1971 een titelnummer en enige serieuze invloed te geven. Al die tijd was zijn reputatie een belangrijke rol geweest in het wakkeren van de vlammen van de SMiLE myth, de exquise melodie beurtelings onheilspellend, sereen, beklijvend en – vooral – prachtig mooi en fantastisch, met schuine teksten die een beeld van weelde schetsten alvorens een ineenstorting van gevestigde orde te suggereren: een allegorie voor de seismische culturele veranderingen van de jaren 60., ‘Surf’ s Up ‘ was zo goed dat toen het uiteindelijk in elkaar werd gezet, verfraaid en uitgebracht, het aan de verwachtingen voldeed. Wil je bewijs van Brian Wilson ‘ s Genie? Hier ben je.
1: ‘God Only Knows’ (Pet Sounds, 1966)
hoewel het heel goed mogelijk is dat “God Only knows” een homespun wending was die het oor van Brian of Gary Usher had gegrepen en werd opgeborgen voor toekomstig gebruik, kwam het neer op een muziek die zo formidabel was en de ziel kon roeren, dat het iets diep spiritueels was., Brian mag dan wel beroemd SMiLE een “tienergebed tot God” genoemd hebben, maar in werkelijkheid hadden de Beach Boys het hier al voor elkaar gekregen.’God alleen Weet’ spreekt vanuit het perspectief van een persoon die zo overweldigd is door liefde en de wereld zelf dat hij er zeker van is dat alleen een hogere macht zijn gevoelens kan begrijpen. Het is een lied dat een van de harde waarheden van de liefde wil begrijpen: hoe sterker het is, hoe meer het verbonden is met verlies., De zanger houdt zo veel van iemand dat hij zich bezig houdt met de realiteit dat op een dag die liefde verloren zal gaan, en alleen God (een woord dat toen niet licht gekozen werd in popnummers) echt kan begrijpen wat dat betekent. Hoewel dat allemaal behoorlijk heavy klinkt, wordt het met onberispelijke gratie uitgedrukt. En de teksten worden geëvenaard door de muziek – hart-zwelling vanaf het begin, met een fanfare-achtige klavecimbel, Koninklijke Hoorn en lichtgevende harmonieën. Het is het stralende juweel in de kroon van de Beach Boys; een lied dat gekoesterd zal worden zolang mensen van elkaar houden.
zoekt u meer?, Discover how The Beach Boys captured the Californian dream.