F. Scott Fitzgerald 1896-1940
Best kjent for Den Store Gatsby (1925) og Anbud Er Natten (1934)—to keystone av modernistisk fiction—Francis Scott Fitzgerald (1896-1940) var poet laureate av «Jazz Age,»et begrep han populariserte å formidle post-Verdenskrig era er nyvunne velstand, konsumerisme, og skiftende seksuell skikker. Fitzgerald første steg til berømmelse på tjue-tre av chronicling disse endringene på Denne Siden av Paradis (1920)., Før fylte tretti han publiserte sitt mesterverk, Gatsby, men sin kunstneriske modenhet ble hindret i et tiår av alkoholisme, økonomiske problemer og psykiske lidelser av hans kone, Zelda Sayre (1900-1948). Ved den tid han fullførte Anbud, Depresjon hadde gjort den Brølende Tjueårene irrelevant, og Fitzgerald ble ansett som en har vært. En halv ti-år senere døde han i semi-ukjent, anses som en fiasko, til tross for publisering 160 korte historier i sine tjue år lange karriere., Bare posthumt kritikere ville sette pris på hans fortjeneste, selv om forståelsen av hans talent ville konkurrere med populære interesse i hans liv og ekteskap. Fitzgerald ‘ s viktigste temaer er ambisjoner og tap, disiplin vs. selv-nytelse, kjærlighet og romantikk, og penger og klasse. Mye som Ernest Hemingway og William Faulkner, hans arbeid er umiddelbart gjenkjennelig på grunn av sin særegne prosastil., Mens Hemingway ‘s er sparsom og Faulkner’ s svinger mot psykologiske abstraksjon, Fitzgerald ‘ s er intenst poetiske til det punktet av rhapsodic, heve sin beklager inn veritabel threnodies for sureties og stabile verdier som han følte modernitet eldre.
Født 24. September 1896, Fitzgerald led av en livslang mindreverdighetskompleks, som han senere hevdet skiller ham fra Hemingway, hans fremste rival. «Jeg snakker med autoritet feil,» hevdet han. «Ernest med myndighet suksess» (Bærbare 318)., Hans følelse av nederlag var et produkt av flere formative tilbakeslag som ble byggesteinene i hans fiksjon. Sønn av en mislykket forretningsmann som hadde til å stole på sin kones arv til å støtte sine barn, Fitzgerald var følsomme for familiens outsider-status blant monied elite av sitt fedreland, St. Paul, Minnesota. Et likegyldig, student, han fant sin higen etter anerkjennelse hemmet av dårlige karakterer som forstyrret med sin extracurricular aktiviteter i popularitet, spesielt etter at han flunked ut av Princeton University i 1917., Heller ikke var hans ambisjoner for militære heltemot noen mer vellykket. Selv om oppdrag som en løytnant i den Store Krigen, han beskrev seg selv som «army’ verste aide-de-camp» (Sprekk Opp 85)—hovedsakelig fordi han foretrakk å skrive sin første roman for taktikk og trening. Som hans 1936 historien «jeg Fikk ikke Over» antyder, er det faktum at han aldri så combat—Våpenhvilen kom som sitt infanteri regiment var klar til skip i utlandet—var en ekstra livslang angre.
Av enda større innflytelse var hans tidlige romantiske skuffelser., Fitzgerald ‘ s ønske om aksept i haute monde førte ham til retten debutantes fra hvis kretser ble han dømt til å bli avvist. På nitten, mens dating Ginevra King, datter av en velstående Illinois banker, overhørte han en familie medlem av hennes (forskjellige kontoer hvem) bemerkning, «Stakkars gutter bør ikke tenke på å gifte seg med rike jenter» (Ledger 17). To år senere, mens han var stasjonert i Camp Sheridan i Montgomery, Alabama, Zelda Sayre avvist hans første ekteskap forslaget på grunn av hans dårlige karrieremuligheter., Disse snubs kombinert til å bli hans mest karakteristiske handling, som vanligvis dreier seg om arbeid av unge menn i ydmyk bakgrunn for å bevise seg verdig den døtre av en rikere klasse. Som Fitzgerald utforsket dette temaet både farcically («Offshore Pirat» ) så vel som på tragisk vis («Winter Dreams» , Den Store Gatsby) er en indikasjon på hvor grundig hans oppfattet uverdighet stemplet ham.
Fordi Fitzgerald fremmet sine fiksjon som selvbiografisk, tidlig kritikere hadde en tendens til å avfeie ham som en «lettvint» forfatter., Likevel er han aldri ville ha tiltrukket seg det brede publikum han gjorde under sitt peak år popularitet (1920-1925) hadde han ikke hadde et talent for å presentere personlige milepæler som representant for likemenn kollektiv erfaring., Denne Siden av Paradise solgt i overkant av femti tusen eksemplarer fordi hovedpersonen Amory Blaine ‘ s forpurret ambisjoner er avbildet som generasjonsskifte dilemmaer: hans feil i kjærlighet og college er knyttet ikke bare til personlige svakheter, men til omfattende endringer av det moderne liv, som førte til at unge mennesker til å vokse opp «for å oppdage alle guder døde, alle kriger utkjempet, alle trosretninger rystet» (260)., Med sin lite flatterende portretter av voksne og ikke angrer vignetter av tenårene initiation ritualer—drikking og klining, mest notorisk—Paradis ga stemme til etterkrigstidens ungdom, ved å tilby en realistisk behandling av ungdom disaffection. Ved å gjøre det, boken etablert mal for slike 20. århundre coming-of-age-romaner som J. D. Salinger er The Catcher in the Rye (1951) og Sylvia Plath The Bell Jar (1963)—fungerer det, som Paradis, motstå den tradisjonelle Bildungsroman modellen ved å avvise å konkludere med sine helter inn i voksen alder.,
Mer umiddelbart, både romanen og Fitzgerald ‘ s tidligste korte historier, de fleste publisert i the Saturday Evening Post—popularisert et tegn type som han fortsatt er ubønnhørlig knyttet til: flapper. Med sine bobbed hår -, kne-baring skjørt, og kompromissløse coquetry, heltinner, for eksempel Paradise er Rosalind Connage, Marcia Eng i «Hode og Skuldre» Ardita Farnam i «Offshore Pirat,» og Sally Carrol Happer i «Is-Slottet» (alle 1920) modellert for kvinnelige lesere en selv-bevisst opprørske subcultural identitet som befridde dem fra kritikken av Viktoriansk femininitet., Ingen steder er som frihet mer tydelig enn når en karakter påkaller Louisa May Alcott i «Bernice Bobs Håret» (også 1920): «Å, vær så snill å ikke sitere Litt Kvinner!»Marjorie Harvey reagerer. «Hva moderne jente kunne leve som de intetsigende kvinner?»(Noveller 33). Fitzgerald balanseført på voksen bekymringer over «flaming youth» ved å kalle sin første historien samling Flappers og Filosofer (1920), hans andre Tales of Jazz (1922), og ved å gi uttrykk for en oppfatning om ungdom skikkene i intervjuer og artikler. Selv etter moten for flappers svak, han ble fascinert med ungdom., Mellom 1927 og 1931 skrev han en serie av tretten «yngel» for Stillingen som følge Basilikum Duke Lee og Josephine Perry gjennom slutten av tenårene. Selv om ikke på langt nær så godt kjent som Gatsby eller Anbud, disse bitene, posthumt samlet som Basilikum og Josephine Historier (1973), som tilbyr en nyansert portrett av paysage moralisée som en vil finne på en shortlist av «unge voksne» klassikere.,
til Tross for sin fiksering med ungdom, Fitzgerald visste at for å bli ansett som mer enn en «flapper forfatter» han må gå utover hans nærmeste generasjonene fokus for å løse bredere kulturell bekymringer. En interesse som tillot ham å gjøre dette var penger. Svært klar over den voksende forbruker markedet, han undersøkte måter som den Viktorianske verdier av hardt arbeid og frugality var å miste sin moralske valence til en ny tenkemåte i overflod og i fritiden overbærenhet. Til tider var han parodierte den tidligere ufattelig rikdom samlet av baronene som John D. Rockefeller., «Diamond så Stor som the Ritz» (1922) forteller den fantastiske historien om verdens rikeste mann, som bor på et fjell-størrelse diamant i Montana rocky mountains. Det ironiske er at Braddock Washington ‘ s formue er langt fra stabil, for hans diamond er så stor at «hvis det var tilbudt for salg ikke bare vil bunnen falle ut av markedet, men også, hvis verdien bør variere … det ville ikke være nok gull i verden til å kjøpe en tiendedel av det» (noveller 193)., Washington må dermed holde diamond ‘ s eksistens hemmelig, som i sin tur krever ham til å enten fengslet eller drepe alle som overtredelser på sitt Xanadu-som eiendom—en kommentar, både på cutthroat ekstreme menn som Rockefeller ble sagt å gå for å beskytte sine formuer fra svingninger i råvaremarkedene, men også den stadig mer abstrakt og forbigående arten av monetære verdiene i seg selv.
I andre tilfeller, Fitzgerald foretrukket å moralisere snarere enn satirize., Hans andre roman, Den Vakre og Fordømt (1922), spor nedbrytning av en upperclass New York par, Anthony og Gloria Patch, som de venter en arv fra Anthony ‘ s velstående bestefar. Uten guiding motivasjon i livet, Anthony og Gloria bukke under for å drikke, concupiscence, og hor, deres degenerasjon bare akselererende etter at de oppdager seg ekskludert fra sin patriark vilje. Sterkt påvirket av naturalist fiction, Den Vakre og Forbannet er skjemmet av didaktisk authorial inntrenging og et forvirrende forhold som ironi rømte mange moderne lesere., (Patcher vinne en juridisk kamp som gjenoppretter tapte formue, men bare etter et sammenbrudd som gjør Anthony et ugyldig). Likevel, på tross av sine feil, romanen fanger frykten for at velstand oppmuntret slapphet og utskeielser.
Fitzgerald ville utforske dette temaet mer vellykket i hans mest anthologized novelle, «Babylon Revisited» (1931). Charles Wales er en mer sympatisk karakter enn Anthony Patch fordi han gjenkjenner hvordan ekstravaganse gis av bull market kostet ham hans familie og satte ham i et sanatorium., Selv om hans nostalgi for uvøren levende undergraver hans insistering på at han har gjenvunnet sin fortøyninger, hans anger inspirerer skarpt kritikk av hvordan overflod forvrengt hans oppfatning av virkeligheten: «snøen av tjue-ni var ikke ekte snø,» Charlie konkluderer med. «Hvis du ikke vil at den skal være snø, du nettopp har betalt noen kroner» (noveller 633). I fortsatt andre tiltak, Fitzgerald utbasunerte den Protestantiske arbeidsmoral like intenst som noen Babbittesque Rotarianer som Sinclair Lewis kan spyd., En av hans mest leste historier i løpet av sin levetid, «George Jackson ‘ s Arcady» (1924), gjelder en desillusjonert forretningsmann som oppdager hvor mange liv han har hatt hjelp av epitomizing dyder hederlig innsats og civic gir. Selv om nesten glemt i dag, denne proto-Det er et Fantastisk Liv-historien ble ansett som så inspirerende at i 1928 ble republisert i hefte form som en del av en serie fremme offentlige målinger av motiverende tekster.,
En grunn til at Fitzgerald ‘ s kritikker av Roaring Twenties skikker fortsette å resonere har å gjøre med hva kritikerne kaller hans «dual perspektiv» eller «double vision.»Hans arbeid ikke bare sermonize mot raske penger og irrasjonell begeistring. I stedet, det erkjenner sin appell med stor empati, slik at lesere til å oppleve deres lokke snarere enn å fordømme dem fra avstand. Resultatet, som Malcolm Cowley observert, er en blanding av en «maksimal innlevelse», kombinert med en «maksimal kritisk vedlegg» som skaper en forførende aura av tvetydighet («Double Mann» 9)., Høydepunktet av denne egenskapen er Den Store Gatsby, der fortelleren Nick Carraway står både på innsiden og utsiden av handlingen, samtidig muliggjør den gåtefulle, nouveau riche Jay Gatsby i sin søken for å vinne tilbake tapt kjærlighet Daisy Fay Buchanan med en formue bygget fra spritsmugling og skyggefulle obligasjoner mens gjenkjenne unlikelihood av sin suksess., Om du deltar på gatsbys overdådige Long Island parter, reiser til New York City med Daisy ‘ s philandering mann, Tom, eller utlån Gatsby hytta hans for et stevnemøte med Daisy, Nick er innblandet i intriger på måter han ikke innrømme, særlig når han er utsatt komme med utsagn som: «Hver og en har mistanke seg av minst ett av kardinal dyder, og dette er meg: jeg er en av de få ærlige mennesker som jeg noensinne har kjent» (59)., Om slike kommentarer er ment oppriktig eller ironisk nok er umulig å fastslå, noe som tyder på at dramatis personae er så fanget i flux av usikkerhet som pragmatisme og forsettlig blindhet har blitt deres overlevelse mekanisme. I slutten, Gatsby formidler en verden så utsatt for kynisk hensiktsmessig og plausible deniability at optimismen av sin titulær helt kan bare synes tragisk naive.
The Great Gatsby er vurdert fitzgeralds kroningen prestasjoner på grunn av sin stilistiske og strukturelle concision., Både Denne Siden av Paradis og Den Vakre og Fordømt lider av episodisk skjemaer som fortynn sine drama, mens karakterisering er ofte formidlet gjennom allvitende exposition snarere enn organisk utvikling. Ved en innsnevring av tidsmessige omfanget av hans tidslinje (historien oppstår over sommeren 1922) og ansette Nick Carraway som observatør-fortelleren, Fitzgerald var i stand til å både styrke og internalisere spenninger rundt Gatsby ‘ s forfølgelse av Daisy., Samtidig imagistic, drømmeaktig, og dypt trist, romanen inneholder flere av de mest stemningsfulle symboler i alle av Amerikansk litteratur, inkludert grønt lys i enden av Daisy ‘ s dock, dalen av aske som skiller Long Island fra New York City, og disembodied øyne av Dr. T. J. Eckleburg at node-ut fra en forlatt billboard. Tomten, videre, ber om å bli lest på ulike tematiske nivåer: tilsynelatende en kjærlighetshistorie, Gatsby utforsker grensene for selv å gjøre, vrangforestillinger av materialisme, og intangibility av aspirasjon i en angivelig klasseløst samfunn., I siste avsnitt—Fitzgerald ‘s mest siterte passasjen—Gatsby’ s ambisjon er selv elegized som et uttrykk for den Amerikanske Drømmen:
Gatsby trodde på grønt lys, orgastic fremtid som år etter år forsvinner før oss. Det unngikk oss da, men det er uansett—i morgen vil vi kjøre raskere, strekke ut armene våre lenger…. Og en fin morgen—
– >
Så vi slo på, båter mot strømmen, båret tilbake ustanselig inn i fortiden. (189)
fitzgeralds andre store roman, Anbud Er Natt, er obverse av Gatsby i nesten alle tenkelige måte., Skrevet i løpet av stormfulle ni-års periode som så forfatteren hemmet av alkoholisme og Zelda nedgang i psykiske lidelser, boken er kaotisk, ikke-kronologisk, og fylt med «drøvtygging» og retoriske «mindre attraksjoner» som forklare ved den historiske, kulturelle og filosofiske import av sin handling (Livet i Brev 467). Likevel, historien om degenerasjon av en lovende psykolog, Dr. Dick Dykker, og hans ustabile kone, Nicole Warren, utforsker hvordan utbruddene av modernitet gjengi siste idealer karakter foreldet., På ett nivå, boken tilbakeviser «den Store Mann» teori historiske progressivism, som viser hvordan den moralske fiber av Romantisk skjebne som Fitzgerald ville tro hadde gitt måte å fasjonable forfall og selvødeleggelse. Det er også fanger opp de særegne placelessness av 1920-tallet » globalisering, skildrer drift av privilegert Amerikanere som expatriated til Europa (mye som Zelda Fitzgerald og gjorde hele andre halvdel av tiåret)., Selv om Anbudet var i beste fall middelmådige suksess når det først er publisert, dens vekst har vokst gjennom årene, med kritikere som ønsker å sin tangled subplots å sette pris på hvordan ulike fenomener formet tidens følelse av fragmentering. Basert tett på Zelda ‘ s sykehusinnleggelse i ulike Sveitsiske sanitariums, Nicole behandling for schizofreni inviterer til utforskning av den psykoanalytiske begreper som overføring og counter-overføring i henne og hennes mann-lege gjensidig avhengighet., Dick Diver ‘ s forelskelse med ingénue skuespiller Rosmarin Hoyt, i mellomtiden, illustrerer den rollen kino i å fremme den uvirkelighet av det moderne liv. Selv ledemotiv av romantisk krigføring er illustrerende, og foreslå hvordan den Store Krigen militarisert hverdagslige interaksjon—blant annet kampen mellom kjønnene.
Etter Anbud, Fitzgerald bare prøvd en mer romanen. Den Siste Tycoon forble uferdig på den tiden av hans desember 21, 1940, død, imidlertid., Posthumt publisert et år senere, det er bemerkelsesverdig for sin behandling av Hollywood studio system der forfatteren hadde i perioder slitt siden midten av 1920-tallet. Som sådan, det er kulminasjonen av flere bemerkelsesverdige historier som vil utforske sin ambivalens mot både bransjen og medium, inkludert «Jacob’ s Ladder» (1927), «Magnetisme» (1928), og en serie av 1939-1940 historier med mislyktes PR flak Pat Hobby., Fitzgerald ‘ s sakprosa er også ansett som en viktig del av hans verk, særlig Esquire triptych «Crack-Up», som antent uenighet i 1936 for sin forførende confessions of sløst bort talent. Hans mer kommersielle noveller—når latterliggjort som distraksjoner fra hans «alvorlig» arbeid—er i økende grad anerkjent for sine båter og vidd. Selv om Fitzgerald vil forbli best kjent for elegiac melankoli av The Great Gatsby og Anbud Er det Natt, hans kortfilmer avslører at han var så flink til å komedie og fantasi som i tragedie—et testament til bredden og omfanget av hans talent.,