juli 19, 2020
I oktober 2019, den Britiske street artist kjent som Banksy åpnet en online butikk som heter Brutto nasjonalprodukt og utstedt en utfordring: å foreta et kjøp fra butikkens utvalg av elementer som en Banksy-merkede aerosol maling kan, en murstein veske, og en vest slitt i konsert med rapperen Stormzy., Kunder som ønsket å bli vurdert for muligheten til å gjøre et enkelt kjøp-først måtte svare på spørsmålet: «Hvorfor er kunst viktig?»
Det utrolig enkle, fire-ord-spørring konfronterer et tema som er okkupert av noen av verdens største skaperne og filosofer siden Platon. Hvordan vi svare på dette spørsmålet kan ha mye større konsekvenser enn om du får til å kjøpe et stykke kunstverk fra Banksy ‘ s nettbutikk. Spørsmålet om kunstens verdi blir langt mer presserende når politikere og administratorer bestemme hvordan du skal fordele tid og midler til kunst undervisning i skolen.,
Kunst lærere må være klar til å argumentere for å begå de nødvendige ressurser til å prioritere verdien av kreativitet i klasserommet. Du kan ha for å forklare viktigheten av kunstutdanning i skolens pensum og presentere forskning for å sikkerhetskopiere de krav. Vi kan bli kraftig talsmenn for kunstens makt og forbedret elevenes resultater ved å undersøke de mange fordelene som kommer ut av å integrere mer kreativitet i skolen i dag og å forbedre våre klasserom strategier.
Hvorfor Er Kunst Utdanning Viktig?,
Alle som er lidenskapelig opptatt av kunst minnes formative øyeblikk av å oppleve et kunstverk presser gjennom en kreativ utfordring. Når vi er utsatt for bemerkelsesverdig kunstverk eller har muligheter til å skape, finner vi at kunsten er avgjørende for individuell vekst og utvikling, og kan selv påvirke vår helse.
En litteraturgjennomgang fra Frontiers in Psychology skissert flere studier knytter estetiske erfaringer med bred forbedringer i emner’ emosjonelle tilstander som fremmer fysisk og psykisk velvære., Gi elevene tid, rom og materialer for kreative uttrykk kan redusere stress, bedre hukommelse, og gjøre dem føle seg mer sosialt koblet til. Instruktører kan bygge sin karriere på å bringe disse erfaringene til elevene i en rekke innstillinger, som gallerier, museer, eller arrangementer i regi av ideelle og lokale organisasjoner.
Forståelse for kunst gjør også en betydelig forskjell i folks liv på et makro-nivå. Hele samfunn kan stå for å få fra en investering i kunst., Tegning på data fra General Social Survey, forskere fra University of Illinois i Chicago, Institutt for Offentlig Administrasjon tilknyttet deltakelse som enten publikum eller skaperen til høyere nivåer av samfunnsengasjement og sosiale toleranse. Dette arbeidet tyder på at å lære å tegne, male, synge, eller bare setter pris på arbeider gjort av andre kan hjelpe oss å bli ikke bare lykkeligere og sunnere, men også til bedre mennesker.
Hvordan Gjør kunstutdanning Hjelpe Elevene?
Når kartlagt av den ideelle organisasjonen Amerikanerne for the Arts, medlemmer av den AMERIKANSKE, offentlig overveldende enighet om at kunst er en del av en godt avrundet K-12 education. Likevel, deltakelse i visuell og utøvende kunst er ofte behandlet som bare supplerende til andre aspekter ved læring. Som et resultat, det er store forskjeller i tilgang til kunst og musikk klasser over hele landet.
2019 funn fra National Assessment of Educational Progress viste at åttende klassinger i Nordøst var mye mer sannsynlig å rapportere være registrert i en visuell kunst kurs enn de i Sør., Forskjellene var også knyttet til rase, etnisitet, familien, og hvorvidt skolen ligger i en by, forstad, i byen, eller landlig område.
i Mellomtiden, landets Rapport Kortet viser at AMERIKANSKE studenter fortsette å score lavere enn mange av deres jevnaldrende i Europa og Asia på standardiserte tester til tross for år med press på lærere til å lukke achievement gap. Men som søker å forbedre elevenes prestasjoner i matematikk og lesing ikke må gå på bekostning av kunst utdanning.,
faktisk, forskere fra Johns Hopkins University School of Education, argumenterer for at undervisningen blir mer effektiv når lærere integrere kreative aktiviteter og gjør dem til sentrale faglige utvikling. På tvers av disipliner, inkludert STAMMEN, det er rom for å reimagine klasser med en sterk vekt på tegning, maleri, spille musikk, utøvende drama og andre kreative sysler., Oppmuntre elevene til å bruke sin fantasi kan hjelpe dem til å aktivt engasjere seg med nye konsepter og oppdage sammenhenger mellom ideer samt gi fordeler for deres sosiale og følelsesmessige velvære.
Ett eksempel på effektivt å integrere kreative uttrykk med andre felt som en pedagogisk strategi kan sees i samarbeid mellom University of Florida fakultetet medlemmer Susan K. Jacobson, som studier wildlife ecology and conservation, og Robert C. Mueller, som underviser i grafikken., UF professorer samarbeidet på et tverrfaglig prosjekt i klimaet endrer kommunikasjon i hvilke grupper av studenter fra både Skolen av naturressurser og Miljø og College of the Arts besøkte universitetets Sjøhest-Tasten Marine Laboratory. Studentene deltok i læring aktiviteter som foredrag, diskusjoner, og lage collager før du arbeider i små grupper for å lage miljøkommunikasjon materialer for besøkende.,
Som dette eksemplet viser, studenter ha nytte av å lære å omfavne innsikt fra flere disipliner, og dette kan være verdifulle når de går på å forfølge jobber. En 2019 undersøkelse fra National Association of Colleges og Arbeidsgivere viste at arbeidsgivere er interessert i å ansette fagfolk med kompetanse som kan styrkes gjennom deltakelse i kunst, slik som skriftlig kommunikasjon, problemløsning, samarbeid, og å ta initiativ., Kunst lærere kan hjelpe elevene til å bli mer helhetlig og dyktige mennesker ved å lære dem å utvikle originale ideer gjennom kreative prosjekter og praksis.
Viktigheten av Kunst Utdanning for Barn
– Det er aldri for tidlig å introdusere barn til mulighetene for kreative uttrykk. Som skissert i en litteraturgjennomgang fra National Endowment for the Arts, et utvalg av studiene viser verdien av innebygging kunstnerisk praksis i førskolelærerutdanning., Fantasifull aktiviteter for unge elever kan føre til bedre ferdigheter i sosiale interaksjoner og emosjonell regulering.
Leksjoner i kunsten å innføre K-12 elever til å løse problemer teknikker, som hjelper dem til å se verden på nye måter, og gir tilgang til kreative måter å vite. Barna oppdage hvordan kunst kan kommunisere sine egne ideer, og kan bli interessert i å skape mer realistiske skildringer og mestre nye teknikker., Med high school, unge kunstnere kan tenke kritisk om sitt eget arbeid og for andre, å etablere et unikt synspunkt og en følelse av fellesskap med andre kreative individer.
The National Core Arts Normer gir et rammeverk for å fremme studentens kunstneriske forståelse. Denne strukturen bryter ned utviklingsstadier fra Pre K gjennom videregående skole i 10 anchor standarder.,li>skape og konseptualisere kunstneriske ideer og arbeid
Barnelege Dr., Perri Klasse skissert fordelene av kunst undervisning i skolen i New York Times, og legg merke til forbedringer for generelle motivasjon, tenke og akademiske prestasjoner. En arts-integrerte læreplaner som spør elevene til å tegne eller synge som en del av læringsprosessen kan forbedre sin evne til å gjenkalle materiale, slik som vitenskapelige prinsipper og vokabular. God kreativitet kan være spesielt effektivt for studenter som strever med å ta vare på informasjon fra tradisjonelle forelesninger og lese-oppgaver alene.,
Kunst som betyr noe i klasserommet, og leverer et bredt spekter av fordeler for studentene. Lærere kan gjøre det meste av det potensialet ved å utruste seg til å tilby kreativ praksis som en sentral funksjon i læreplanen og vis beslutningstakere hvordan disse initiativene kan oppnå transformative resultater. University of Florida online Master of Arts i Art Utdanning (MAAE) er et program som hjelper lærere gjør en forskjell., Dette programmet har kurs som forbereder lærere til å arbeide i et utvalg av læringsmiljø, med støtte studenter i alle aldre, innlemme digitale verktøy i deres pedagogikk, og fremme kritisk tenkning.
Om Online Master i Kunst Utdannelse fra University of Florida
University of Florida online Master of Arts i Art Utdanning (MAAE) program engasjerer elevene målbevisst i art utdanning teori og praksis, moderne kunst, og sitt eget studio arbeid., Vår dynamiske elektroniske læringsmiljøet fremmer meningsfull samhandling med kolleger og vår verden-klassen fakultet som medlemmer av en støttende, tett sammensveiset fellesskap av kunst pedagoger, kunstnere, kulturarbeidere og forskere. Denne fleksible programmet gir deg den avanserte konsepter og engasjerende, hands-on erfaringer du trenger for å blomstre faglig og kreativt.,
Be om Informasjon
for Å lære mer om University of Florida online Master of Arts i Art Utdanning laste ned en brosjyre, fyller ut feltene under, eller ring oss på (877) 360-1859 å snakke med en av våre Påmelding Rådgivere.
The University of Florida respekterer din rett til personvern. Ved å sende inn dette skjemaet, godtar du å motta e-post og telefonsamtaler fra en representant fra University of Florida, som kan inkludere bruk av automatisert teknologi., Samtykke er nødvendig for å få kontakt med deg, men er ikke et krav for å registrere deg, eller melde.
Er du melde fra utenfor USA? Klikk her.