Det som følger er en gjest innlegg av Tony Chackal.
noen Gang lurt på hvorfor folk foretrekker vinyl records via digitale formater? Er de bare snobber som fetishize vintage kultur eller elitister altfor opptatt av å være hip? Er vinyl entusiaster bakstreverske stå i mot moderne teknologi? Muligens. Men det er andre vesentlige grunner til å foretrekke vinyl til digitale formater, som kan stå for siste returer i vinyl salg., I dette stykket, jeg vil fremheve det jeg tror de er.
De to sentrale kategorier av registrert musikalsk teknologi er analog og digital. Digital lytting formater er uvesentlig, og så tilbyr bekvemmeligheter av portabilitet, effektivitet og hensiktsmessighet. Vinylplater er vesentlige, opptar plass, trenger å være riktig lagret, og krever mer engasjement for å fungere. Det faktum at vinylplater er materialet gir særpreg for å bli verdsatt og vurdert, som er tilgjengelige i digitalt format. La oss kalle dette «vinyl tilstand»., Jeg tror vinyl tilstand og tilbyr gunstig forskjeller i å lytte til klassisk musikk. Lyden er varmere, rikere og dypere. Utover lyd, vinyl tilstand tilbyr et større antall funksjoner for å bli verdsatt og vurdert. Disse inkluderer taktile, visuelle og epistemisk funksjoner. Mens en rekke fordeler og ulemper finnes i både analoge og digitale formater, jeg tror vinylplater er å foretrekke til digitale formater fordi lyden er bedre, og den totale estetiske erfaring er bredere og rikere.,
jeg ønsker å understreke at ved å utvide rammen av diskusjonen til å omfatte andre funksjoner utover lyd, jeg tar sikte på å unngå altfor forenklede debatt om bare øving forskjeller mellom analoge og digitale formater. Jeg skissere fire funksjoner av vinyl tilstand: auditive, taktile, visuelle og epistemisk. Målet mitt er (1) å markere hva som er fraværende i den estetiske opplevelsen av å lytte til musikk gjennom digitale formater og utstyr, og (2) å avvise ideen om at vinyl entusiaster er bare snobber med utdatert teknologi bare på grunn av å være kul.,
To notater om teknologi
La oss observere to kjører prinsipper i filosofi av teknologi holdt av tall som Martin Heidegger, Albert Borgmann, og Herbert Marcuse.
1) – Teknologi bekymringer betyr-end relasjoner og sosial aktivitet.
Teknologi innebærer instrumenter som brukes til hensikt å oppnå ender eller mål. For eksempel, dreieskiven er laget for å spille av poster, og det oppnår sin hensikt når det gjør det. Teknologi er en sosial aktivitet i at endene oppnådd innebære behov og ønsker for sosiale eksistens., At noen bruker en platespiller gjenspeiler kanskje et menneske trenger å konsumere musikk, og et individs bestemt preferanse for vinyl. Å lytte til musikk er sosiale når du er ferdig med andre, men også i den generelle følelse av å være sosialt produsert kunsten å kommunisere noe mellom musiker og lytteren.
2) Endringer i teknologi produsere endringer i sosial aktivitet.,
Man kan tro at nye teknologier bare tilbyr roman måter å gjøre de samme tingene som mennesker alltid har gjort, og mens de kan gjøre aktivitetene mer effektiv, praktisk og hensiktsmessig, disse er bare perifere aspekter som ikke endre karakter av aktiviteten i seg selv. Men filosofer og diskutere hvordan disse tilsynelatende perifere aspekter kan faktisk endre selve innholdet av virksomheten. For eksempel, bruk av innspilt musikk-teknologi via Edison phonograph endret musikalsk lytting som en sosial aktivitet., Mens det før, musikk ville bli hørt under live performance, rendering det forbigående, sted-basert, og tidsavhengig, opptaket av teknologi og formater tillatt folk å bringe musikk i sine hjem, og å ha sanger «til stede-i-hånd» (som Heidegger sier) i stående forbeholder seg retten til sine samlinger. Musikk kan nå bli hørt i ens hjem, på ett fritid; sangene kan spilles av i den rekkefølgen man ønsket; og lyd elementer som bass og diskant kan justeres i retning av lytteren.,
Ikke bare gjorde opptak teknologi endrer hvordan musikk var fortært, er det også endret hvordan musikk ble produsert. Musikk vil nå bli skrevet med studio i tankene, i påvente av ulike forskjeller mellom resultater og opptak. Dette endret seg, for eksempel, lengder av sanger, ofte gjengi dem kortere, så vel som å tilby muligheter for overdubbing, redigering og miksing, slik at visse lyder var foregrounded og andre backgrounded., Benjamin og Adorno beklaget de endringer som innspilt musikk introdusert ved å hevde at det fordrevne autentisitet, aura, og myndighet til musikk som en levende kunstform. Jeg tror det moderne sammenligningen bør ikke være mellom registrert og live-musikk, men heller mellom ulike formater av innspilt musikk. Mens det er en rekke analoge formater—vinylplater, kassettbånd, og til og med Cd-selv om det vanligvis digitalt innspilt materiale er—jeg behandle vinylplater som paradigmatic eksempel., Og selv om det er forskjeller i digitale formater, jeg bruker begrepet for å dekke Mp3 og andre digitale lossy filer og streaming-tjenester. I de neste fire avsnittene, jeg diskutere særegne auditive, taktile, visuelle og epistemisk funksjoner som oppstår fra vinyl tilstand.
på Grunn av sin materialitet, poster tilbyr lyd kvaliteter som digitale formater ikke. Disse inkluderer varme, rikdom og dybde. Mange folk verdien de kvaliteter og så holder vinylplater til, høres bedre ut enn digitale formater. Mye må sies å støtte denne påstanden. Først vil jeg definere disse begrepene.,
Varme oppstår i poster, nettopp fordi de er analog, og det refererer til en material-kvaliteten på lyden som oppstår når fysiske instrumenter er spilt. Det skjer fordi posten er et empirisk objekt blir spilt av en svingskive og kanalisert gjennom omkringliggende utstyr. Som platespillere er instrumenter som i seg selv er sett i bevegelse av turntabilism, som er egentlig kunst av riper og blanding av oppføringer. Det er generell varme til nesten alle analoge instrumenter., Akkurat som analog fotografering og film hver bære særegne visuelle varme, sett mest demonstrativt i forhold til digital kolleger, så for å gjøre vinylplater, som også er mest gjenkjennelig i forhold til digitale formater. Fordi digitale formater er komprimert lossy-filer og er ikke spilt av et fysisk instrument på et fysisk format i samme forstand at en oppføring er av nålen på pennen, på armen av platespiller, gjennom en forsterker og høyttaler sett, så er dette kvalitet av varme er fraværende i digitale formater., For å være sikker, lyden av vinyl bærer ekstra varme når det tas gjennom analog snarere enn digital teknologi.
Rikdom refererer til mangfoldet av auditiv aspekter hørt på vinyl records. På grunn av posten riller, lyden av vinyl er mer åpne, slik at en større mengde av funksjoner for å bli hørt. Plassen gis av sporene gjør det mulig å finne og individuere bestemt instrumenter og lyder, og observere hvordan de bidrar til musikk som en helhet. På denne måten, mangfold kan bli hørt.,
Mens rikdom refererer til større kvantum av lyd, dybde refererer til bedre kvalitet på lyden. Dybde gis av den akustiske kvaliteten på postene fremkommer fra sporene på sin fysiske format. Dybde refererer til hvor mye av en lyd-eller maskinen kan bli hørt. Dybde kan bli gjenkjent i postene når man sammenligner lyden til det digitale formater, som, fordi de er komprimerte filer, er til hinder for en viss dybde fra å bli hørt. Det viktigste å merke seg at lyden begrensninger i digitale formater nesten alltid bekymring komprimering på deres natur.,
Mens analog forsvarere attest til varme, rikdom og dybde i lyden av poster, mange digitale apologeter denne konkurransen. En grunn er at debatten mellom analog og digital teknologi er vanligvis fokusert på opptak teknologier, ikke lytte teknologier. Lyd forskjeller fra opptak og teknologi er avgjørende for analog-digital debatten, men de som fremkommer fra å lytte teknologier må også være inkludert., I tillegg, lyd kvalitet av formatet må behandles som én blant et utvalg av karakteristiske funksjoner fremkommer fra materialitet av vinyl tilstand og tilhørende utstyr. Videre, digital apologeter tror at digitale formater kan ha varme, rikdom og dybde dersom hørt gjennom rett utstyr. Jeg vil løse disse problemene ved først å innføre formater, og deretter contextualizing dem i deres sammenhenger av utstyr.
Det er paradigmatic forskjeller mellom lyd kvalitet av vinylplater og digitale formater., Tidligere har en tendens til å bli dypere, fyldigere, varmere og mer avrundet kvalitet. Sistnevnte har en tendens til å være mer ren, polert og glatt, med en mer trebly, high-end kvalitet. Lyden av vinyl records oppstår fordi sporene på plata gi rom for en åpen, resonant kvalitet. I motsatt fall, digitale formater av deres natur komprimere lyd, tillate den åpne plassen som gir den varme, rikdom og dybde til å fremkomme. Ofte denne debatten blir lammet når støpt i form av «nøyaktighet»., Digital apologeter hevder at fordi digitalisering bruker binære kode, numerisk presisjon gir en mer nøyaktig gjengivelse av master-opptak på formatet. For nå, jeg unngå dette rammeverket av numerisk nøyaktighet fordi det er utelukkende fokusert på auditive kvaliteter. I stedet, jeg fremheve hvordan vinyl tilstand gir et bredere kunstnerisk plattform og rikere estetisk opplevelse som inkluderer auditive, taktile, visuelle og epistemisk funksjoner.,
Filosofer som Heidegger markere at en gitt teknologisk instrument må være plassert innenfor en kontekst av utstyr på grunn sammenhenger gjengi instrumenter funksjonell og helhetlig, nyttige og meningsfulle. Utstyr omfatter også andre teknologiske virkemidler og deres samarbeid for å oppnå ender, og også språk, konvensjoner, og prosedyrer som er ansatt i bruk av teknologier. Å hevde at enten oppføringer eller Mp3-filer alene er overlegen lydkvalitet, er problematisk i mangler kontekst., Konteksten for vinylplater er den stasjonære stereoanlegget, inkludert platespiller, receiver og høyttalere. The paradigmatic utstyr for digitale formater er smart enhet eller datamaskin, og øreplugger. I begge tilfeller er kvaliteten på lyden vil bli bestemt så mye av utstyret som helhet, og ikke formatet alene. Sikkert, det er billig, og ofte bærbar post-spillere med dårlig lydkvalitet, og det er poster som har så mye innhold at lydkvaliteten er kompromittert (for det er optimalt å ikke overstige 20 minutter på hver sin side av et 12-tommers)., Mens noen digitalt format lyttere har høy kvalitet hjemme stereoanlegg og andre audiofile teknologier, dette er ikke paradigmatic.
utstyr av vinyl omfatter posten og dens tilstand, den kvaliteten på platespilleren, og pennen, makt og watt per kanal i mottakeren, og størrelsen og styrken av høyttalerne. Selv høyttaler plassering og størrelse av høyttaler wire kan produsere forskjeller i lyden. Mens det er høy kvalitet hodetelefoner, vil de fleste mennesker lytte til digitale formater via ørepropper, bil stereoanlegg, pc-høyttalere, eller skrivebordet på pc-høyttalere., Fordi ørepropper er små og tar sikte på å bringe musikk til ens hode, det er ingen plass for lyd til å resonere og få varme, rikdom og dybde fremkommer fra akustikken i høyttaler boks (sammen med posten riller). Heller ikke er det ekstra kraft og stil som oppstår fra bestemte samarbeid av receiver, høyttalere og platespiller. Utstyret som helhet gjør den varm, fyldig, dyp lyd til fremkomme. La oss kalle denne triaden «fecundity». Fra disse hensynene, jeg bytte ut to krav., For det første er det forskjeller i lyd kvalitet av vinylplater og digitale formater, som oppstår på grunn av paradigmatic utstyr av hver. For det andre, fordi records utnytte materialet riller og er brukt med høy kvalitet på utstyr og digitale formater er ved sin essens komprimert og er brukt med lavere kvalitet, utstyr, tidligere kan ha fecundity mens sistnevnte ikke. Hvis oppføringer har fecundity av lyd, og hvis fecundity er å foretrekke, da vinylplater er bedre format.,
Taktil funksjoner
taktilitet av vinyl tilstand er den mest åpenbare funksjonen fremkommer fra sin materialitet. Postene er fysiske og så okkupere bestemt sted og tid. De er lagret på hyller, fjernet fra ermene, og plassert på platespillerne. Bortsett fra den faktiske vinyl plate, er det ulike andre fysiske delene til en oppføring emballasje. La oss skille disse delene fra ytre til indre. Polybags er plast ermer som hus-poster. Jakker er den ytre ermene vanligvis laget av kartong, og på hvilket foran og bak album artwork bor., Ryggraden er jakken sin side motsatt side av åpningen, hvor navn på musikere eller grupper skrives ut. Den indre ermet, eller støv ermet, er det papir eller plast som spille inn plate bor. Setter inn er alt inkludert i jakken, for eksempel lyric ark, hefter, klistremerker, patcher, zines, sjablonger, postkort, Cd-er, Dvd-er eller 7-tommers poster. Etiketter papir sirkler i senter av platen. Til slutt, inskripsjoner er etset inn i vinyl plate i posten ‘ s center som en unik alfanumerisk kode. Hver av disse fysiske aspekter er en del av taktilitet av den estetiske erfaring., Det som er avgjørende, de er flere områder av muligheten for kunstverk.
taktilitet tilbyr fysisk engasjement som en del av den estetiske erfaring. Samlere lagre og håndtere vinyl med omsorg, for eksempel ved å unngå støv og fingeravtrykk. Jakker er fjernet fra polybags, indre ermer fra jakker, og vinyl fra indre ermer. Den setter inviterer samleren å engasjere dem til å lese den lyric sheet, til å søke klistremerke, til å se på kunstverket. En samler berører, fjerner, steder, flips, setter inn, og peruses ulike materielle aspekter av emballasje., På denne måten registrerer ikke bare er eid og hørt, de følte og engasjert.
sandpapir jakke Tilbake Durutti Column
Vurdere Rolling Stones 1971 Klissete Fingre album, som er utformet av Andy Warhol. Dekselet avbildet laget av en mann kledd i denim fylt med en faktisk glidelås som kan flyttes opp og ned for å avsløre inne i bildet på den indre ermet av en lignende skrittet nå presentert i bare hvite truser., Glidelåsen gjør samleren å engasjere det fysisk, for å trekke det opp og ned og nyte et materiale relationality som følger med den musikalske lytteopplevelse. Men de fleste samlere vil trolig gjøre dette bare én gang når du først skaffe posten for å sikre at det fungerer, etter som de ville være opptatt av å holde jakken i mint tilstand. Likevel, dette kunstverket, engasjement og samhandling er tilgjengelige i digitalt format., Eller tenk også Durutti Column ‘ s 1980 debut, Retur av Durutti Column, som var pakket i en sandpapir jakke som ville ødelegge ermet kunst av alle poster hylla ved siden av den. Dette var påvirket av Guy Debord ‘ s 1959 situationist art bestill Mémoires, utviklet av Asger Jorn, som gjorde det samme. The Rolling Stones og Durutti Column tilfeller kreve at samleren ta noen forholdsregler. Jeg, for én, kan du bruke tre ekstra polybags for hvert album, for å sikre at glidelåsen og sandpapir ikke skade andre oppføringer.
jakken i seg selv kan komme i forskjellige former., Vurdere Public Image Ltd.’s 1979 album, metallboks, som refererer til sin emballasje (utviklet av Dennis Morris): en metall -, 16-millimeter film canister preget med bandets logo og bolig i tre 12-tommers-poster. Det er fortsatt en av de mest unike album design av all tid. Eller vurdere Pylon s 1981 album Chomp, som avbildet en Tyrannosaurus Rex. Toppen av understellet blottet taggete kanter for å foreslå dinosaur og bitt inn i det. Man er invitert til å forsiktig gni sin finger over til å føle skarpheten på poeng., Taktilitet generelt gjør det mulig for andre særegne auditive, visuelle, og epistemisk funksjoner for å fremkomme.
Visuelle funksjoner
Det er også mange visuelle aspekter å vinyl tilstand. Vanligvis, det er kunst på forsiden og baksiden av jakken. Noen dekker bli tidløs, gjennomgripende kulturell bilder, som Joy Division er Ukjent Gleder, designet av Peter Saville. Jakkene kan være gatefold, dvs., de kan utfolde seg eller åpnes som en bok, og kan avsløre et stort bilde over hele utfoldet seg jakke, slik som indre bilde av lyn-møtt David Bowie i Aladdin Sane (avbildet ovenfor). Det er også kunstverk på indre ermer, samt noe inn i jakken. I tillegg polybag kan også brukes som et lerret. Den Allah-Las sted signatur logo klistremerke kunstverk på deres, for eksempel. Noen ganger indre ermer er også lyric ark eller hvor indre kunstverket er plassert. Etiketten gir enda en mulighet for kunstverk., I sjel 45s av 1960-og ’70-tallet, ofte var det ingen jakker eller innlegg, men bare indre ermer og etiketter. Denne tillatt Motown, for eksempel, å utvikle spesielt trykt indre ermer med logoen deres, selv om dette var et unntak heller enn regelen. Vanligvis merket seg var stedet for visuelle funksjoner, som ga opphav til distinkte grafisk design av tekst og logoer for etiketter. Det kan også bli brukt til å vise bilder, for eksempel et bilde av James Brown ‘ s head på mange av hans 45s.
Det er rikelige muligheter for kunstverk som setter inn., Det er hele ark som kan inneholde tekst og bilder. Faust som inngår en serie på 10×10-tommers bilder som setter inn i sin andre rekord, Faust Så Langt. Vinyl i seg selv kan også være et kunstverk. Det er standard sort vinyl, men også et utvalg av farget vinyl records. Det er solide farger, så vel som marmorerte, to-tonet, eller multi-farget poster. Viktigst, det er også bilde-plater, for eksempel KAN «jeg Vil ha Mer» EP. Formen på vinyl kan også bli manipulert fra standard sirkel, slik som Lovelife s 2002 hjerte-formet vinyl EP., Klinikkens 2010 album Tyggegummi inkludert et gatefold jakke bolig en svart LP, en annen rosa 12-tommer med akustiske versjoner, en lyric sheet, og også en sjablong. Den gatefold samtaler lytteren til å åpne den, farget vinyl motiverer en estetisk blikk, og sjablong oppfordrer en til å gjøre en utskrift eller spray en t-skjorte.
Epistemisk funksjoner
Epistemisk funksjoner bekymring kunnskap og hva det er behov for det. Det er vanligvis et vell av informasjon innskrevet på plater og ermer., Dette inkluderer informasjon om artist, musikere, produsent, studio, dato registrert, etikett, tekster, shout-outs, antall pressinger, og så videre. Mens denne type informasjon er ofte tilgjengelig digitalt, det oppstår ikke fra format som sådan, men fra internett generelt. Derfor er informasjon som ofte ikke ringe til lyttere, siden de har til å ta ekstra forholdsregler for å se det. Når de er til stede på posten og ermer, informasjon melder seg mer høylytt og transparent., Som mange filosofer har hevdet, mer informasjon ofte fører til en forbedret forståelse av kunstverk, og noe kunnskap er også nødvendig for å forstå et kunstverk av betydning. Lyttere’ estetiske erfaringer er til nytte for den åpenheten av informasjon.
vinylplater inneholder ofte skjule informasjon som enten ikke er opplagt eller rett og slett utilgjengelig med digitale formater. Musikere kan legge til alfanumeriske inskripsjoner på posten sentrum av etsing meldinger, slagord, og selv inne vitser., Å vite at informasjonen ovenfor om, la oss si, et album produsent, production studio, eller musikere—kan tilføre verdi til ens forståelse og evaluering. For eksempel, det er produsentene som gjør betydelig innvirkning på album, som Brian Eno, Martin Hannet, og Lee Perry. Vel vitende om at lar lytterne til å sette pris på hva produsentene bidra og til å gjenkjenne sin spesielle stil.
Konklusjon
jeg har prøvd å vise at vinylplater og tilhørende utstyr tilbyr visse funksjoner av anerkjennelse og evaluering som ikke er tilgjengelige i digitalt format., Auditive funksjoner er varmere, rikere og dypere, og det er også taktile, visuelle og epistemisk funksjoner som utvider kunstnerisk plattform og berike den estetiske erfaring. Folk foretrekker vinyl for disse og andre grunner, ikke bare for å være snobby, vintage, eller hofte for sin egen skyld, eller for å unngå moderne teknologi. Snarere entusiaster nyte spinning og blir spunnet av vinyl, som en oppføring, rette runde, runde for runde.
Notater på Bidragsyter
Tony Chackal er en filosofi instruktør i Slippery Rock-Universitetet., Han arbeider på spørsmål i skjæringspunktet mellom miljø-filosofi, politisk filosofi og estetikk, og har publisert på mat, street art og ulovligheter, og arten av vårt forhold til våre omgivelser. Han DJs regelmessig, selvfølgelig på vinyl. Du kan også følge ham på Instagram (@thevinylcondition).