Innflytelse av Horace og Juvenal
Ved sin praksis, den store Romerske poeter Horace og Sør angi permanent lineaments av sjangeren kjent som den formelle vers satire og, dermed, som utøves gjennomgripende, om enn ofte indirekte, innflytelse på alle senere litterære satire. De ga lovene til den form de er etablert, men det må sies at lovene ble veldig løs faktisk. Tenk, for eksempel, stil., I tre av hans Satirer (I, iv; jeg, x; II, i) Horace drøfter tone som passer til den som satiriker som ut av en moralsk bekymring angrep vice og dårskap han ser rundt seg. I motsetning til grovheten av Lucilius, Horace opts for mild hån og leken humor som betyr mest effektive for sine mål. Selv om jeg beskrive eksempler på dårskap, sier han, jeg er ikke en aktor, og jeg liker ikke å gi smerte; hvis jeg ler av tull jeg ser på meg, jeg er ikke motivert av ondskap., Den satiriker er vers, han antyder, bør gjenspeile denne holdningen: det skal være enkelt og greit, skarpe når det er nødvendig, men fleksibel nok til å variere fra grav til homofile. Kort sagt, tegnet av den satiriker som projiseres av Horace er at av en urban mann i verden, opptatt av dårskap, som man ser overalt, men flyttet til latter snarere enn raseri.
Sør, mer enn et århundre senere, forestiller de satiriker rolle på en annen måte., Hans mest karakteristiske holdning er at av den rettvise mann som ser med skrekk på korrupsjon i sin tid, i hans hjerte, forbrukes med sinne og frustrasjon. Hvorfor har han skrive satire? Fordi tragedie og epic er irrelevant i forhold til sin alder. Ondsinnethet og korrupsjon så dominere Romerske livet, for noen som er ærlig, det er vanskelig å ikke skrive satire. Han ser om ham, og hans hjerte brenner tørr med raseri; aldri har vice blitt mer triumferende. Hvordan kan han være stille (Satirer, jeg)?, Juvenal er declamatory måte, forsterkning og luxuriousness av hans hånlig, er fullt ut i tråd med den stilistiske resepter satt av Horace. På slutten av scabrous sjette satire, en lang, perfervid hånlig mot kvinner, Sør flaunts sin innovasjon: i dette diktet, sier han, satire har gått utover de grensene som er fastsatt av hans forgjengere; den har tatt til seg den høye tonen i tragedie.
resultatene av Juvenal er innovasjon har vært svært forvirrende for litterære historie., Hva er satire hvis de to poeter universelt anerkjent for å være suverene mestere i form forskjellige så fullstendig i sitt arbeid så ut til å være nesten uforenlige? Formuleringen av den engelske poeten John Dryden har blitt allment akseptert. Romerske satire har to typer, sier han: komisk satire og tragical satire, hver med sin egen form for legitimitet. Disse verdier har kommet for å markere grensene for den satiriske spektrum, enten det vises til poesi eller prosa eller til noen form for satiriske uttrykk i et annet medium., På Horatian enden av spekteret, satire fusjonerer umerkelig inn komedie, som har en varig interesse i menneskelig dårskap, men har ikke satire er å reformere hensikt. Skillet mellom de to modusene, er sjelden klart, er merket med en intensitet som dårskap er fulgt: fops og dårer og pedants vises i begge, men bare satire har et moralsk formål. Og, selv om den store motoren av både komedie og satire er ironi, satire i, som det 20. århundre kritiker Northrop Frye hevdet, ironi er militant.,
Nicolas Boileau, Dryden, og Alexander Pope, skriver i det 17. og 18. århundre—den moderne alder av satire—fange vakkert, når de vil, de behendig Horatian tone. Men satire er humor kan også være dystre, dypt inngående, og profetisk, som det utforsker områder av Juvenalian slutten av satiriske spektrum, hvor satire fusjonerer med tragedie, melodrama, og mareritt. Pavens Dunciad ender med disse linjene:
Lo! din frykt Empire Kaos! er rest vil;
Lys dør før din uncreating ord:
Din hånd, stor Anarch!, lar teppet falle,
Og Universell Mørke begraver Alle.
det er Det samme mørket som faller på Bok » IV » av Jonathan Swift Gullivers Travels, på noen av Mark Twains satire—Den Mystiske Fremmede og «Til den Personen som Sitter i Mørket»—og på George Orwell ‘s Nineteen Eighty-four, og i en mer surrealistisk ånd, Joseph Heller’ s Catch-22.