Maler med malt statue og innrammet maleri, Pompeii
Av den omfattende samling av Romerske maleri nå har vi bare en svært få lommer av overlevelse, med mange dokumentert typer ikke overleve i det hele tatt, eller gjør du det bare fra helt på slutten av perioden., Den best kjente og mest viktig lomme, er det veggmalerier fra Pompeii, Herculaneum og andre steder i nærheten, som viser hvordan innbyggerne i en velstående seaside resort dekorert veggene i århundre eller så før den fatale utbruddet av Vesuv i 79 E.KR. En rekke datert stiler har blitt definert og analysert av moderne kunst historikere som begynner med August Mau, viser økende utarbeidelse og raffinement.,
Herakles og Omphale, Romerske fresco Pompeiske Fjerde Stil (45-79 AD), Napoli Nasjonale Arkeologiske Museum, Italia
Starter i det 3. århundre E.KR. og etterbehandling av ca 400 vi har en stor kropp av malerier fra Katakombene i Roma, på ingen måte alle Kristne, viser senere videreføring av den innenlandske dekorative tradisjon i en versjon tilpasset – trolig ikke sterkt tilpasset for bruk i begravelse kamre, i det som trolig var en heller humbler sosiale miljøet enn de største husene i Pompeii., Mye av Nero ‘ s palace i Roma, Domus Aurea, som overlevde grotter og gir oss eksempler som vi kan være sikker representerer den aller fineste kvaliteten på veggen-maleri i sin stil, og som godt kan ha representert en betydelig innovasjon i stil. Det finnes en rekke andre deler av malt rom overlevende fra Roma og andre steder, noe som hjelp til å fylle ut huller i vår kunnskap om vegg-maleri., Fra Romersk Egypt det finnes et stort antall av hva som er kjent som Fayum mamma portretter, bust portretter på tre lagt til utsiden av mumier av en Romanized middelklassen; til tross for deres svært forskjellige lokale karakter de er trolig bredt representant i Romersk stil i malt portretter, som ellers er fullstendig borte.
Ingenting restene av den greske malerier importert til Roma i løpet av det 4. og 5. århundre, eller av maleri på tre gjort i Italia i denne perioden., I sum, utvalget av prøver er begrenset til bare ca 200 år ute av ca 900 år av Romersk historie, og provinsielle og dekormaling. De fleste av denne veggen maleriet ble gjort ved hjelp av en secco (tørr) – metoden, men noen fresco malerier eksisterte også i Romersk tid. Det er bevis fra mosaikk og noen inskripsjoner som noen Romerske malerier ble tilpasninger eller kopier av tidligere greske verker. Men, å legge til forvirring er at inskripsjoner kan tas opp navnene på innvandrer greske kunstnere fra romertiden, ikke fra Gamle greske originaler som ble kopiert., Romerne helt manglet en tradisjon av figurative vase-maleri sammenlignbar med de Gamle Grekerne, som Etruskerne hadde etterlignet.
Utvalg av subjectsEdit
Bryllupet til Zephyrus og Chloris (54-68 E.KR, Pompeiske Fjerde Stil) innen malt arkitektoniske paneler fra Casa del Naviglio
Romerske maleri gir et bredt spekter av temaer: dyr, stilleben, scener fra hverdagen, portretter, og noen mytologiske motiver., Under den Hellenistiske perioden, det vakte gleder landsbygda og representert scener av gjetere, storfe, rustikk templer, landlige fjellandskapet og landsteder. Erotiske scener er også relativt vanlig. I sen-empire, etter 200AD, tidlige Kristne temaer blandet med hedenske bilder overleve på catacomb vegger.
Landskapet og vistasEdit
Boscotrecase, Pompeii., Tredje stil
Den viktigste innovasjon Romerske maleri i forhold til gresk kunst var for utviklingen av landskap, i bestemt å innlemme teknikker i perspektiv, selv om sant matematisk perspektiv utviklet 1500 år senere. Overflaten teksturer, skyggelegging, og fargeleggingen er godt brukt, men skala og romlig dybde var fortsatt ikke gjengis nøyaktig. Noen landskap var ren scener av natur, spesielt hager med blomster og trær, mens andre ble arkitektoniske vistas skildrer urbane bygninger., Andre landskap viser episoder fra mytologi, den mest berømte viser scener fra Odyssey.
I den kulturelle ståsted kunst av gamle Øst ville ha kjent landskapet som bakteppe for sivile eller militære fortellende scener. Denne teorien er forsvart av Franz Wickhoff, er diskutabelt. Det er mulig å se tegn på gresk kunnskap om landskap portrett i Platons Critias (107b–108b):
…, og hvis vi ser på portretter av guddommelige og menneskelige organer som er utført av malere, i forbindelse med lette eller problemer som de lykkes i å etterligne sine fag i den oppfatning av tilskuere, skal vi legge merke til i første omgang at når det gjelder jord og fjell og elver og skoger, og hele himmelen, med ting som finnes og flytte der, er vi innhold hvis en mann er i stand til å representere dem med selv en liten grad av likhet …,
Fortsatt lifeEdit
Romerske fortsatt liv fag er ofte plassert i illusjonist nisjer og hyller, og viser et utvalg av hverdagslige objekter, inkludert frukt, levende og døde dyr, sjømat og skjell. Eksempler på tema av glasset, glasset er fylt med vann, var skillfully malt og senere fungerte som modeller for det samme motivet ofte malt under Renessanse og Barokk perioder.,
PortraitsEdit
Den Severan Tondo, et panel maleri av den keiserlige familie, c. 200 AD; Antikensammlung, Berlin
Fayum mamma portrett av en kvinne fra Romerske Egypt med en ringlet frisyre. Royal Museum of Scotland.,
Plinius klaget over den synkende tilstand av Romerske stående kunst», maleri av portretter som brukes til å overføre gjennom tidene den nøyaktige likhet med mennesker, har helt gått ut … Latskap har ødelagt arts.»
I Hellas og Roma, vegg maleri ble ikke ansett som høyverdig kunst. Den mest prestisjefylte form av kunst i tillegg skulpturen var panelet maleri, dvs. tempera eller encaustic maleri på tre paneler. Dessverre, siden tre er et lett bedervelige materiale, bare en svært få eksempler på slike malerier har overlevd, nemlig Severan Tondo fra c., 200 ANNONSE, en veldig rutine offisielle portrett fra noen provincial government office, og den kjente Fayum mamma portretter, alt fra Romerske Egypt, og nesten helt sikkert ikke av de høyeste moderne kvalitet. Portrettene ble festet til begravelse mumier i ansiktet, som nesten alle har nå blitt fjernet. De vanligvis skildre en enkelt person, som viser hodet, eller hodet og øvre del av brystet, vises frontalt. Bakgrunnen er alltid svart-hvitt, noen ganger med dekorative elementer. I form av kunstnerisk tradisjon, klare bilder utlede mer fra Gresk-Romerske tradisjoner enn de Egyptiske., De er utrolig realistisk, selv om variabelen i kunstnerisk kvalitet, og kan tyde på at lignende art som var utbredt andre steder, men ikke overleve. Et par portretter malt på glass og medaljer fra de senere empire har overlevd, som har mynt portretter, og noen av disse er vurdert som svært realistisk også.,
Gull glassEdit
Detaljer i gull glass medaljong i Brescia (Museo di Santa Giulia), mest sannsynlig den Aleksandrinske, 3. århundre E.KR.
Gull glass, eller gull sandwich glass, var en teknikk for å løse et lag av gull leaf med en design som er mellom to lag av smeltet glass, utviklet i Hellenistisk glass og gjenopplivet i det 3. århundre E.KR., Det er svært få store utførelser, inkludert en veldig fin gruppe av portretter fra det 3. århundre med ekstra maling, men det store flertallet av de rundt 500 overlevelse er runddans som er cut-off bunnen av vin kopper eller glass som brukes til å markere og pynte gravene i Katakombene i Roma ved å trykke på dem i mørtel. De overveiende stammer fra det 4. og 5. århundre. De fleste er Kristne, selv om det er mange hedenske og noen Jødiske eksempler. Det er sannsynlig at de ble opprinnelig gitt som gaver på ekteskapet, eller festlige anledninger som for eksempel Nye Året., Deres ikonografi har vært mye studert, selv om kunstnerisk de er relativt enkle. Deres motiver er lik catacomb malerier, men med en forskjell balanse, inkludert mer portrettkunst. Som tiden gikk, var det en økning i skildringen av hellige. Den samme teknikken begynte å bli brukt for gull tesserae for mosaikk i midten av det 1. århundre i Roma, og med det 5. århundre disse hadde blitt standard bakgrunn for religiøs mosaikk.
Den tidligere gruppen er «blant de mest levende portretter for å overleve fra Tidlig Kristen tid., De stirrer ut på oss med en ekstraordinær stern intensitet og melankoli», og representerer den best bevarte indikasjoner på hva høy kvalitet Romerske portretter kunne oppnå i maling. Den Gennadios medaljong i Metropolitan Museum of Art i New York, er et fint eksempel på en Aleksandrinske stående på blå glass, med en mye mer kompleks teknikk og naturalistisk stil enn de fleste Sene Romerske eksempler, blant annet maleri på gull til å lage skyggelegging, og med gresk inskripsjon som viser lokal dialekt funksjoner., Han hadde kanskje vært gitt eller bestilt brikken for å feire seieren i en musikalsk konkurranse. En av de mest berømte Aleksandrinske-stil portrett medaljonger, med en inskripsjon i Egyptiske, greske, som senere ble montert i en Tidlig Middelalder crux gemmata i Brescia, i den feilaktige troen at det viste den fromme empress og Gotiske queensize-Galla Placida og hennes barn, faktisk knuten i den sentrale figuren dress kan markere en hengiven av Isis. Dette er en av en gruppe på 14 stykker som kan dateres til det 3. århundre E.KR., alle individualisert sekulære portretter av høy kvalitet., Inskripsjonen på medaljong er skrevet i den Aleksandrinske dialekt av gresk og dermed mest sannsynlig skildrer en familie fra Romerske Egypt. Medaljong har også vært i forhold til andre verk av samtidige Romerske-Egyptisk kunst, slik som Fayum mamma portretter. Det er antatt at det lille detalj av stykker som disse kan bare ha blitt oppnådd ved hjelp av linser. De senere briller fra katakombene har et nivå av portretter som er rudimentær, med funksjoner, frisyrer og klær alle følgende stereotype stiler.,
Sjanger scenesEdit
Romerske sjanger scener generelt bilde av Romerne i fritid og inkluderer gambling, musikk og seksuelle møter. Noen scener som skildrer guder og gudinner, og på fritid.,
Triumferende paintingsEdit
Romerske fresco fra Villa Boscoreale, 43-30 F.KR., Metropolitan Museum of Art
Romerske fresco med en banketten fra Casa dei Casti Amanti, Pompeii
Fra det 3. århundre F.KR., en bestemt sjanger kjent som Triumferende Malerier dukket opp, som indikert av Plinius (XXXV, 22). Disse ble malerier som viste flotte bidrag etter militære seire, representert episoder fra krigen, og erobret byer og regioner., Oppsummering kart ble tegnet for å markere viktige poeng av kampanjen.Josefus beskriver maleri utført i anledning av Vespasian og Titus ‘ s sekk med Jerusalem:
Det ble også gjort gull og elfenben festet om dem alle, og mange likhetene av krigen, og de som er på flere måter, og utvalg av contrivances, affording en mest livlige portretter av seg selv., For det var å bli sett et lykkelig land lagt i øyde, og hele skvadroner av fiender drept, mens noen av dem løp bort, og noen ble ført i fangenskap, med vegger av stor høyde og størrelse veltet og ødelagt av maskiner, med den sterkeste forsvarsverk tatt, og veggene i de mest folkerike byer på toppen av åsene beslaglagt på, og en hær helle seg innenfor murene, som også ethvert sted fullt av slakt, og bønner av fiender, når de ikke lenger var i stand til å løfte sine hender i veien for opposisjonen., Brann har også sendt på templer var her representert, og hus styrtet, og faller på deres eiere: elver også, etter at de kom ut av en stor og melankoli ørkenen, løp ned, og ikke i et land som er dyrket, eller som drikker for menn, eller for storfe, men gjennom et land som fortsatt ild på hver side; for Jødene i slekt at noe slikt de hadde gjennomgått i løpet av denne krigen. Nå utførelse av disse fremstillinger var så fantastisk og livlige i byggingen av ting, som det viste hva som hadde blitt gjort til slike som ikke ser det, som hvis de hadde vært det virkelig er til stede., På toppen av hver og en av disse opptog var plassert sjefen for byen som ble tatt, og den måte hvorved han ble tatt.
Disse maleriene har forsvunnet, men de sannsynligvis påvirket sammensetningen av den historiske relieffer skåret på militære sarkofager, Arch of Titus, og trajans Kolonne. Dette bevis understreker betydningen av landskapet, som noen ganger en tendens mot å bli perspektiv planer.,
Ranuccio beskriver også den eldste maling for å bli funnet i Roma, i en grav på esquilinhøyden:
Det beskriver en historisk scene, på en klar bakgrunn, malt i fire lagt seksjoner. Flere personer er identifisert, slik Marcus Fannius og Marcus Fabius. Disse er større enn de andre figurene … I den andre sonen, til venstre, er en by omkranset med crenellated vegger, foran som er en stor kriger utstyrt med et ovalt skjold og en fjær hjelm; nær han er en mann i en kort tunika, bevæpnet med et spyd…,Rundt disse to er mindre soldater i kort tunikaer, bevæpnet med spyd…I nedre sone en kamp finner sted, hvor en kriger med ovale skjold og en fjær hjelm er vist større enn de andre, hvis våpen tillate å anta at disse er trolig Samnitter.
Denne episoden er vanskelig å fastslå. En av Ranuccio er hypoteser er at det refererer til en seier av konsul Fabius Maximus Rullianus under den andre krigen mot Samnitter i 326 F.KR., Presentasjonen av tallene med størrelser som er proporsjonal med deres betydning er typisk Roman, og finner seg selv i plebeier relieffer. Dette maleriet er i den spede begynnelse av flotte maleri, og ville ha blitt oppnådd ved begynnelsen av det 3. århundre F.KR å pynte graven.