Selv om pop art begynte tidlig på 1950-tallet, i Amerika det var gitt sin største drivkraft i løpet av 1960-tallet. Begrepet «pop art» ble offisielt innført i desember 1962, den anledning var en «Symposium på Pop Art» i regi av Museet for Moderne Kunst. På denne tiden, Amerikansk reklame hadde tatt i bruk mange elementer av moderne kunst og fungerte på en svært sofistikert nivå. Følgelig, Amerikanske artister hadde for å søke dypere for å dramatisk stiler som ville avstand kunst fra godt designet og flink kommersielle materialer., Som den Britiske sett Amerikansk populærkultur bilder fra en avskjermet perspektiv, deres synspunkter var ofte innpodet med romantisk, sentimental og humoristisk overtoner. I kontrast til det Amerikanske artister, bombardert hver dag med mangfoldet av masseproduserte bilder, produsert arbeid som var generelt mer fet og aggressiv.
Roy Lichtenstein, Drukning Jente, 1963, utstilt på Museum of Modern Art, New York.,
To viktige malere i etableringen av America ‘ s pop art vokabularet var Jasper Johns og Robert Rauschenberg. Rauschenberg var påvirket av tidligere arbeider av Kurt Schwitters og andre Dada kunstnere, og hans tro på at «maleri gjelder både kunsten og livet» utfordret den dominerende modernistisk perspektiv i sin tid. Hans bruk av kasserte ferdige objekter (i hans Kombinerer) og pop-kultur bilder (i hans silketrykk malerier) koblet hans verker til aktuelle hendelser i hverdagen-Amerika., Den silketrykk malerier av 1962-64 kombinert uttrykksfulle brushwork med silkscreened utklipp fra blader fra Livet, Newsweek og National Geographic. Johns’ og Rauschenberg arbeid på 1950-tallet er ofte referert til som Neo-Dada, og er visuelt distinkt fra prototypical Amerikanske pop art som eksploderte tidlig på 1960-tallet.
Cheddar Ost lerret fra Andy Warhols campbells suppebokser, 1962.
Roy Lichtenstein er av like stor betydning for Amerikansk pop art., Hans arbeid, og dens bruk av parodi, sannsynligvis definerer den grunnleggende forutsetningen av pop art bedre enn noen andre. Å velge den gammeldagse tegneserien som motiv, Lichtenstein produserer en hard kanter, presis komposisjon at dokumenter samtidig parodying i en myk måte. Lichtenstein brukt olje og Magna maling i hans mest kjente verk, slik som å Drukne Jente (1963), som ble avsatt fra ledelsen historie i DC Comics’ Hemmelige Hjerter #83. (Drukning Jente er en del av samlingen til Museum of Modern Art., Hans arbeid har tykke skisserer, dristige farger og Ben-Dag prikker for å representere visse farger, som om laget av fotografisk reproduksjon. Lichtenstein sa, » sette ting ned på lerretet og svarte til det de hadde gjort, til farge posisjoner og størrelser. Min stil ser det helt annerledes, men naturen til å sette ned linjer ganske mye er det samme, mitt bare ikke komme ut på jakt kalligrafiske, som pollocks eller Kline er.» Pop art fusjonerer populære og masse kultur med fine art mens injisere humor, ironi, og gjenkjennelige bilder/innhold inn i blandingen.,
malerier av Lichtenstein, som Andy Warhol, Tom Wesselmann og andre, dele en direkte tilknytning til den alminnelige bildet av Amerikansk populærkultur, men også behandle emnet på en upersonlig måte som tydelig illustrerer idealisering av masseproduksjon.
Andy Warhol er trolig den mest kjente figur i pop art. Faktisk, kunstkritikeren Arthur Danto gang kalt Warhol «det nærmeste til en filosofisk geni kunsthistorien har produsert»., Warhol forsøkte å ta pop utover en kunstnerisk stil til et liv stil, og hans arbeid er ofte viser en mangel på menneskelige jåleri som fordeler seg med ironi og parodi av mange av hans kolleger.
Tidlige AMERIKANSKE exhibitionsEdit
Claes Oldenburg, Jim Spise og Tom Wesselmann hadde sitt første show i Judson Galleri i 1959 og 1960, og senere i 1960 gjennom 1964 sammen med James Rosenquist, George Segal og andre på den Grønne Galleri på 57th Street på Manhattan., I 1960, Martha Jackson viste installasjoner og sammensetninger, Nye Medier – Nye Former omtalt Hans Arp, Kurt Schwitters, Jasper Johns, Claes Oldenburg, Robert Rauschenberg, Jim Spise og Kan Wilson. 1961 var det året Martha Jacksons våren show, Miljøer, Situasjoner, Steder. Andy Warhol holdt sin første separatutstilling i Los Angeles i juli 1962 i Irving Blum er Ferus Galleri, hvor han viste 32 malerier av Campell er suppe bokser, en for hver smak. Warhol som selges i sett av malerier til Blum for $1,000; i 1996, da Museet for Moderne Kunst kjøpt det, sett ble verdsatt til $15 millioner.,
Donald Faktor, sønn av Max Factor Jr., og en kunstsamleren og medredaktør av avant-garde litterære magasin Nomad, skrev et essay i bladets siste utgave, Nomad/New York. Essayet var en av de første på det som skulle bli kjent som pop art, selv om Faktoren ikke bruke begrepet. Essay, «Fire Kunstnere», fokusert på Roy Lichtenstein, James Rosenquist, Jim Dine, og Claes Oldenburg.
I 1960-årene, Oldenburg, som ble assosiert med pop art-bevegelsen, skapte mange happenings, som ble performance-relaterte produksjoner av den tiden., Navnet han ga sine egne produksjoner var «Ray Gun Teater». Støpt av kolleger i hans forestillinger inkludert: kunstnere Lucas Samaras, Tom Wesselmann, Carolee Schneemann, Öyvind Fahlström og Richard Artschwager; forhandler Annina Nosei; kunstkritiker Barbara Rose; og manusforfatter Rudy Wurlitzer. Hans første kone, Patty Mucha, som har sydd mange av hans tidlige myk skulpturer, var en konstant utøver i sin happenings. Dette brash, ofte humoristiske tilnærming til kunst var på gode odds med den rådende sensibility, ved sin natur, kunst jobbet med «dyp» uttrykk eller ideer., I desember 1961, han leide en butikk på Manhattans Lower East Side, for å huse Den Store, en måned lang installasjonen han hadde først presentert på Martha Jackson Gallery i New York, utstyrt med skulpturer omtrent i form av konsumvarer.
Åpne i 1962, Willem de Kooning New York kunsthandler, Sidney-Janis Galleri, organiserte banebrytende Internasjonale Utstilling av den Nye Realister, en undersøkelse av ny-to-the-scene Amerikanske, franske, Sveitsiske, italiensk Ny Realisme, og Britiske pop art., De femti-fire kunstnere vist inkludert Richard Lindner, Wayne Thiebaud, Roy Lichtenstein (og hans maleri Blam), Andy Warhol, Claes Oldenburg, James Rosenquist, Jim Dine, Robert Indiana, Tom Wesselmann, George Segal, Peter Phillips, Peter Blake (Kjærlighet Veggen fra 1961), Yves Klein, Arman, Daniel Spoerri, Christo og Mimmo Rotella. Showet ble sett av Europeere Martial Raysse, Niki de Saint Phalle og Jean Tinguely i New York, som var overveldet av størrelsen og utseende på Amerikansk kunst. Også vist var Marisol, Mario Schifano, Enrico Baj og Öyvind Fahlström., Janis mistet noen av sine abstrakte ekspresjonistiske kunstnere når Mark Rothko, Robert Motherwell, Adolph Gottlieb og Philip Guston avslutt galleriet, men fikk Spise, Oldenburg, Segal og Wesselmann. Ved en åpning-natt soiree kastet av collector Burton Tremaine, Willem de Kooning dukket opp og ble slått unna av Tremaine, som ironisk nok er eid en rekke av de Kooning ‘ s arbeider. Rosenquist fortalte: «i det øyeblikket jeg tenkte noe i kunstfeltet har definitivt forandret seg»., Slå bort en respektert abstrakt kunstner viste seg at så tidlig som i 1962, pop art-bevegelsen hadde begynt å dominere kunst kultur i New York.
litt tidligere, på vestkysten, Roy Lichtenstein, Jim Spise og Andy Warhol fra New York City, Phillip Hefferton og Robert Dowd fra Detroit; Edward Ruscha og Joe Goode fra Oklahoma City, og Wayne Thiebaud fra California var inkludert i den Nye Maleri av Vanlige Objekter vis. Denne første pop art museum utstilling i Amerika ble kuratert av Walter Hopps i Pasadena Art Museum. Pop art var klar til å endre kunstfeltet., New York fulgt Pasadena i 1963, da Guggenheim-Museet utstilt Seks Malere og Objekt, kuratert av Lawrence Alloway. Kunstnerne var Jim Spise, Jasper Johns, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg, James Rosenquist, og Andy Warhol. En annen sentral tidlig utstillingen var Den Amerikanske Supermarked organisert av Bianchini Galleri i 1964. Showet ble presentert som en typisk lite supermarked miljø, bortsett fra at alt i den—den produserer, hermetikk, kjøtt, plakater på veggen, osv.,—ble opprettet av fremtredende pop-kunstnere på den tiden, blant annet Apple, Warhol, Lichtenstein, Wesselmann, Oldenburg, og Johns. Dette prosjektet ble gjenskapt i 2002 som en del av Tate Gallery Shopping: A Century of Art og Forbruker Kultur.
Etter 1962, pop-artister begynte å stille ut i et kommersielt galleri i New York og Los Angeles, for noen, det var deres første kommersielle one-man-show. Ferus Galleri presentert Andy Warhol i Los Angeles (og Ed Ruscha i 1963). I New York, den Grønne Galleri viste Rosenquist, Segal, Oldenburg, og Wesselmann. Stallen Galleri viste R., Indiana og Warhol (i sin første New York-show). Leo Castelli Galleri presentert Rauschenberg, Johns, og Lichtenstein. Martha Jackson viste Jim Spise og Allen Stone viste Wayne Thiebaud. I 1966, etter at den Grønne Galleri og Ferus Galleri stengt, Leo Castelli Galleri representert Rosenquist, Warhol, Rauschenberg, Johns, Lichtenstein og Ruscha. Sidney-Janis Galleri representert Oldenburg, Segal, Spise, Wesselmann og Marisol, mens Allen Stone fortsatte å representere Thiebaud, og Martha Jackson fortsatte som representerer Robert Indiana.,
I 1968, São Paulo 9 Utstilling – Miljø U. S. A.: 1957-1967 omtalt «hvem er Hvem» av pop art. Betraktes som en summering av den klassiske fasen av den Amerikanske pop art periode, utstillingen ble kuratert av William Seitz. Kunstnerne var Edward Hopper, James Gill, Robert Indiana, Jasper Johns, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, Robert Rauschenberg, Andy Warhol og Tom Wesselmann.