Barokken
På enkelte sentre, spesielt Venezia, og det var praksis i slutten av det 16. århundre til å kombinere og kontrast en instrumental ektefelle (hovedsakelig vind) med stemmer i en type religiøs sammensetning som kalles den hellige konsert., I symphoniae Sacrae (1597 og 1615) av Giovanni Gabrieli, for eksempel, et ensemble av tre cornetts, to tromboner, og tenor fiolin følger solo stemmer, alternativt med og følger en eller to kor, eller utfører alene. Gabrieli vedtatt en lignende tilnærming i sin instrumental musikk. Hans Sonate pian’ e forte (1597), den første musikalsk komposisjon for instrumentering som er angitt, bruker to ensembler av lik størrelse—tre tromboner og cornett, og tre tromboner og viola da braccio (tidlig fiolin)—noen ganger spiller sammen, noen ganger hver for seg.,
© Cefidom/Encyclopædia Universalis
Store ensembler av sangere og instrumentalister også ble delt inn i styrker av ulik størrelse., I noen hellige konserter av tidlig Barokk, en stor gruppe av supplerende instrumentalister, som doblet kor deler, ble kontrastert med solister, eller concertino (fiolinister eller virtuos cornettists), som spilte i dialog med vokal solister. Dette disposisjon av instrumenter, i forbindelse med antiphony (vekslende synger i to kor) perfeksjonert av Gabrieli, ga opphav til concerto grosso., Noen konserter grossi, særlig de av Arcangelo Corelli, ansette en solo gruppe som består av to sopran-utvalg instrumenter og bass, som er en kombinasjon kjent som trio sonata tekstur som hadde bredt valuta i Barokk-tiden. (Mens Corelli ‘ s trio som også var skrevet for strenger, en fagott kan nesten doble bass linje, og repertoaret som helhet inneholder verker skrevet for blåseinstrumenter i en eller begge de øvre deler.) Ved slutten av Barokk, konserter grossi hadde i effekt blir konserter for soloinstrumenter. J. S. Bachs brandenburgerkonserter, Nr., 1, 2, 4 og 5 (pre-1721), som innebærer utvidet virtuose passasjer for vind, er fremragende eksempler av denne overgangen.
Før midten av det 16. århundre, instrumentering var mindre på tone kvalitet eller komponistens preferanse enn på instrumenter som var tilgjengelig. Vind og strenger var i stor grad om hverandre. Etter denne tiden, men noen blåseinstrumenter begynte å etablere sin autonomi., I den Florentinske intermedi (arrangert musico-dramatiske presentasjoner i hovedsak basert på pastoral eller mytologiske temaer), særlig vind var assosiert med bestemte tegn eller situasjoner, for eksempel tromboner med underverdenen. Mange foreninger etablert i intermedi senere ble beholdt i det 17. århundre opera, oratorio og ballett., Som medlemmer av fiolin familie fordrevne vind som foretrukket instrumenter av Barokk ensembler (både i og utenfor teatret), det teatralske bruker av vinden ble mer uttalt og komponister i økende grad ta hensyn til deres extramusical foreninger. Også kjennetegn på Barokk opera og oratorio var obbligato (viktig, men underordnet) bruk av vind på en måte som stilistisk er analogt til å skrive for solo stemme.