En ekte billedstormeren kjent for sin intelligens, besluttsomhet og voldsom oppførsel Katharine Hepburn vist bemerkelsesverdig utholdenhet i en tv-karriere som strakte seg over mer enn seks tiår, og vant tre av sine fire Beste Skuespilleren Oscar etter fylte 60 år. En sensasjon over natten på å vinne sin første oscar for «Morning Glory» (1933), den sta skuespiller snart gnaget under begrensningene i den mannsdominerte studio system., Freidig og frittalende – hun var en av de første Amerikanske kvinnelige kjendiser å bruke bukser – hennes stikkende offentlige image og en rekke fattige prosjektet valg gitt henne et rykte som «box office gift» til «The Philadelphia Story» (1940) tillot henne å ta kontroll over sin karriere som noen skuespillere hadde før. Fra da av, Hepburn nøye dyrket roller som i stor grad var refleksjoner over sin egen unike personlighet., Hun perfeksjonert battle-of-the-kjønn komedie formel med kjærligheten i hennes liv, Spencer Tracy, i slike filmer som «Woman of the Year» (1942) og «Adams Ribbein» (1949), deretter inn i en ny fase av sin karriere med prim «spinster» roller først sett i «African Queen» (1951). For mange, disse ikoniske forestillinger slutt ville outshine hennes tidligere triumfer. Hepburn er siste filmen med Tracy i «Gjett hvem Som Kommer til Middag» (1967) vant sin annen Oscar, som gjorde henne sammenkobling med Peter O ‘ Toole i «The Lion in Winter» (1968) og Henry Fonda i «On Golden Pond» (1981)., En unrepentantly privat person, Hepburn opprettholdt en reclusive, men dypt tilfredsstillende liv fram til hun døde i en alder av 96.

Katharine Houghton Hepburn ble født i Hartford, CT den Mai 12, 1907 til Katharine Houghton og Dr. Thomas Norval Hepburn. Progressive, godt utdannede medlemmer av den sosiale eliten, hennes foreldre’ individualitet og sterke meninger i stor grad formet den unge Hepburn og hennes fem søsken. Hennes mor var en suffragist som talte for prevensjon, mens hennes kirurg far var en frittalende pedagog på realitetene og farer av kjønnssykdommer., Hun var en bona fide guttejente fra en tidlig alder – selv refererer til seg selv som «Jimmy» på ett punkt – iført håret kort, og svært god på slike fysiske aktiviteter som tennis, svømming og golf. Hepburn er idyllisk liv ble rystet til sin kjerne da, i en alder av 14, oppdaget hun at kroppen hennes elskede eldre bror, Thomas, hengende fra en rafter mens du er på besøk hjemme hos en venn av familien i New York., Mens hennes familie nektet å anerkjenne dødsfallet som et selvmord – de klønete insisterte på at det må ha vært noen eksperiment eller magiske triks gått galt – Hepburn ble merkbart endret av traumatisk opplevelse. Den gang utgående og veslevoksen tenåring plutselig ble trukket tilbake og mutt, så mye at hun ble til slutt fjernet fra den prestisjefylte Oxford Skole og undervist privat hjemme., Etter å ha vært borte fra den sosiale dynamikken i skolen for flere år av gangen hun kom inn i Bryn Mawr College, Hepburn første semester ved universitetet viste seg å være vanskelig, som dokumentert av sin lave karakterer.

Det var på teater, og en nylig oppdaget elsker å opptre som brakte Hepburn ut av sitt skall. Trenger en tilfredsstillende GPA til å delta i college drama program, hun økte hennes faglige innsats for å lande roller i slike universitetet produksjoner som «Kvinnen i Månen.,»Etter eksamen fra Bryn Mawr i 1928, Hepburn begitt seg ut på en scene karriere, noe som gjør sin profesjonelle debut som hoffdame i Baltimore lager produksjon av «Den Czarina.»Til tross for å gjøre sin Broadway-debut i 1928 er kortvarig «i Disse Dager,» den unge skuespilleren’ første profesjonelle erfaringer var preget av negative anmeldelser og til og med direkte oppsigelser. Mens du kort vurderer en tidlig avgang fra scenen, hun giftet seg med velstående Pennsylvanian forretningsmann Ludlow Ogden Smith samme år., Senere, hun ville innrømme med en dyp følelse av anger, at ekteskapet hadde vært en impulsiv handling av skyld, og at det var urettferdig å Smith, som viste seg å elske henne dypt. Scenen fortsatt kalt til henne, imidlertid, og snart Hepburn var tilbake til å jobbe med lager teater selskaper i Massachusetts og Connecticut. Hennes forhold til styret og hennes andre aktører fortsatte å være steinete før hun fikk en rolle tilsynelatende skreddersydd for hennes unike holdninger og egenskaper., Rollen som den greske heltinne Antiope i «Warrior’ s Ektemann» (1932), en oppdatering av «Lysistrata,» Hepburn gjorde henne gå tilbake til Broadway med en inngang som kalles for henne å hoppe opp på scenen med en hjort slung over sin atletiske skuldre. Både show og Hepburn mottatt sterke merknader, og lenge før Hollywood kom ringer.

Hepburn gjorde sin debut spillefilm i regissøren George Cukor er ekteskapelig melodrama «En Regning på Skilsmisse» (1932) overfor ikke mindre enn John Barrymore., Filmen ble en kommersiell suksess og Hepburn er kritisk-hyllet ytelse gjorde henne til en stjerne nesten over natten. Nylig signert en kontrakt med RKO Studios, gikk hun på å dukke opp i de mindre vellykkede «Christopher Sterk» (1933), etterfulgt av en hovedrolle motsatt Douglas Fairbanks, Jr. i den romantisk-drama «Morning Glory» (1933). Hepburn er spennende tur som en aspirerende skuespiller i bare sin tredje film vant 25-åringen sin første oscar for Beste kvinnelige Skuespiller., I et trekk som er typisk for Hepburn, gjorde hun ikke vil delta på seremonien for å motta statuett – en snub hun ville gjenta tre ganger i løpet av hennes historiske karriere. Hun reteamed med Cukor – som skulle bli en livslang venn – for en tilpasning av Louisa May Alcott er «Little Women» (1933), som gikk på å bli en massiv suksess, og ble senere ansett av Hepburn som en av de beste prestasjoner hun noen gang ville forplikte seg til filmen., Etter å ha oppnådd stjernestatus hun så desperat søkt, Hepburn callously skilt «Luddy» Smith i 1934, og selv om hun senere fritt innlagt til behandling av ham horridly i løpet av sin tid sammen, de to forble nære venner i hele resten av sitt liv.

Hepburn plutselig opphav til berømmelse opplevd en like rask, drastisk endring i banen etter utgivelsen av «Spitfire» (1934), der hun var fryktelig miscast som en Ozark mountain hillbilly. Filmen var en kommersiell flopp., Skuespilleren’ ydmykelse ble bare forsterket da hennes tilbake til Broadway senere på året i «Innsjøen» åpnet til katastrofale kritikker, med sin opptreden inspirerende den berømte Dorothy Parker quip, «Miss Hepburn kjører spekteret av følelser fra A til B.» Etter to spillefilmer sank på box-office, Hepburn opparbeidet seg et minstemål av karantene for sin Oscar-nominert slå på som en sosial klatrer i hit romantikk «Alice Adams» (1935), hennes første av tre filmer med George Stevens., Hennes neste film, Cukor er «Sylvia Scarlett» (1936), som Hepburn forkler seg som en gutt gjennom det meste av filmen, var mest kjent som et tidlig eksempel på Hepburn er da kontroversielle androgyne mote forstand, i tillegg til å være hennes første skjermen sammenkobling med ledende mann Cary Grant. Likevel, det utført dismally på teatre og ble avvist av kritikere, som var hennes neste tre bilder. Det virket som om natten sensasjon var på vei til å bli en Hollywood-har-vært etter bare fem år i bransjen.,

Dessverre, Hepburn er beundringsverdig jobb sammen med et sterkt ensemble støpt i Gregory La Cava er «Stage Door» (1937) gjorde lite for å bryte trenden. Heller ikke hennes reteaming med Tilskudd til direktør Howard Hawks’ ellevill romantisk-komedie «Bringing Up Baby» (1938), som selv var en kommersiell fiasko på tidspunktet for utgivelsen senere ble ansett som et mesterverk av sjangeren. Nå på Uavhengig Teater fiskebåtredernes Forbund er «box office poison» – liste, og blir tilbudt B-filmer av henne studio, økonomisk aktivert Hepburn kjøpte sin vei ut av kontrakten sin med RKO., Hun tok sine talenter til Columbia Pictures, der hun fortsatte å finjustere sin kjemi med Grant i Cukor-anvist komedie «Ferie» (1938), basert på et skuespill av Phillip Barry, som hun hadde tjent som en understudy et tiår tidligere. Til tross for sterk kritiske merknader for sitt arbeid med Gi – en av Hollywoods største ledende menn på den tiden – det også, var en flopp., I et trekk enestående på den tiden, skuespilleren tok sin karriere fast i sine egne hender når hun avtalt å vises på Barry ‘ s nyeste spille «The Philadelphia Story», i tillegg til å sikre sin film rettigheter med hjelp av millionæren Howard Hughes, hennes kjæreste på den tiden. Når produksjonen ble en sensasjon på Broadway, og alle de store studio kom til Hepburn med tilbud om å filme det. Viljesterk og crafty, hun sikret en avtale med MGM som tillot henne å ikke bare stjernen i filmen, men velger sin leder og hennes co-stars, som godt., Regissert av Cukor og med Gi og Jimmy Stewart, «The Philadelphia Story» (1940) var en av de mest vellykkede filmer i året. Hennes herlige ytelse som bortskjemt sosiale Tracy Lord alle, men slettes den «box office giften» stigma som hadde plaget henne bare to år før.

Med hennes karriere bokstavelig talt reddet av «The Philadelphia Story» Hepburn samarbeidet med dramatiker Barry igjen for den romantisk-drama «Uten Kjærlighet» på Broadway i 1942 med en rolle som er skrevet spesielt for henne., Hun var sammen med respektert skuespiller Spencer Tracy for første gang i George Stevens’ «Woman of the Year» (1942). Filmen med Tracy snart utløste hva som ville være den mest betydningsfulle, meningsfylt romantisk forhold Hepburn skulle ha. «Woman of the Year» ble en suksess på kino, og du blir bedt om det flere lesere til å kommentere på å ta og føle på skjermen kjemi med sin co-stjerner. Hun reteamed med Cukor og Tracy for mørk mystikk «Keeper of the Flame» (1942) og så igjen i en tilpasning av Barry ‘ s krigs-romantisk-drama «Uten Kjærlighet» (1945)., Mens verken innsats omtalt noen av komedie og lett småerte så utbredt i «Woman of the Year,» og begge møtt med lunkent mottakelse fra kritikerne, de Tracy-Hepburn kombinasjonen viste seg å være en favoritt med film fans som strømmet til å kjøpe billetter. Nå, Hepburn hadde innledet et romantisk forhold med gifte Tracy, en urolig artist som kjempet mot alkoholisme og Irsk-Katolsk skyldfølelse når det kom til hans mislykkede ekteskap. For hennes del, Hepburn forpliktet seg til mannen, selv trappe ned sin profesjonelle bestrebelser for å være ved hans side så mye som mulig., De fleste av Hepburn film utgang gjennom 1940-tallet var sammen med Tracy, og hun ofte kreditert ham for hennes sterke box office står over disse årene.

Den andre halvdelen av tiåret inkludert noir «Brim» (1946), en annen sammen med Tracy i den Amerikanske Vesten drama «havets Gress» (1947) og klassisk musikk biografisk film «Song of Love» (1947). I det som var i ferd med å bli en trend, hennes bilder med Tracy hadde en tendens til å prestere bedre enn de uten. Også på den tiden, sin åpne kritikk av den kommunistiske witch-jakter i Washington, D.C., hadde generert en ikke insubstantial mengden av tilbakeslag fra filmen-å gå offentlig og truet med å skade henne til å tegne på teatre. Igjen, hun steget med Tracy direktør i Frank Capra politiske drama «State of the Union» (1948) og «kampen mellom kjønnene» komedie «Adams Ribbein» (1949), med den siste filmen av mange ansett å være den perfekte sammenkoblingen av duoen. I en alder da de fleste skuespillerne begynte å tenke på en gradvis trekker seg tilbake fra rampelyset, Hepburn gjennomgikk en slags andre fase renessanse i hennes karriere., I 1950, kom hun tilbake til Broadway og taklet Shakespeare for første gang ved å spille Rosalind, den sta, cross-dressing heltinnen i «Som Du Liker Det.»Skuespilleren deretter presset seg enda lenger for sin rolle som den prim misjonæren Rose Sayer i regissøren John Huston «African Queen» (1951), co-starring Humphrey Bogart. Mens filming på plass i Kongo, Hepburn ble alvorlig syk med dysenteri, og den opprivende ildprøve av filmens produksjon senere ble gjenstand for en selvbiografi., Det ble også en enorm kassasuksess, fikk hun enda en Oscar-nominasjon, og viste at hun kan fortsatt ha suksess uten Tracy. Viktigst av alt, Rose Sayer markerte den første av en rekke kritikerroste roller som kastet Hepburn som en eksentrisk, uavhengige og viljesterk «spinster.»

suksessen til «African Queen,» men ikke bety slutten for hennes roller som en romantisk folie til Tracy., Skrevet spesielt for par, «Klapp og Mike» (1952) ga Hepburn anledning til å stille sin naturlige atletiske som en dyktig sportskvinne som, til tross for alle odds, finner seg tiltrukket av en grov-rundt-the-kanter sport arrangøren (Tracy). En annen hit for stjerners duo, det viste seg å være en av Hepburn favoritt på skjermen opptredener med Tracy. Med fornyet fokus på sin scene arbeid, hun reiste til London ‘s West End for en 1952 montering av George Bernard Shaw’ s «Millionairess,» før bringe produksjonen til Broadway senere samme år., I ett av de dypere faglig anger fra livet hennes, Hepburn forsøkte uten hell å filme og stjerne i en tilpasning av produksjonen. Skuffelsen var at noe av henne videre utforskning av Shakespeare på scenen i Stratford, Connecticut og på turné over hele 1950-tallet, i produksjoner av The Merchant of Venice,» «stor Ståhei for Ingenting,» «Twelfth Night» og «Anthony og Cleopatra» og andre., Hun har også lagt til flere kritikerroste «spinster» roller til hennes cv med skuespillere slår i regissøren David Lean Europeisk romantikk «Summertime» (1955) og overfor Burt Lancaster i «The Rainmaker» (1956). De følgende år har hun kombinert henne nå kjent spinster karakter med hennes tidligere sta ledende lady personlighet for den romantisk-komedie «Desk Set» (1957), som igjen motsatte Tracy.

Hepburn ga den «gamle piken» rolle en ondskapsfull vri som conniving Tante Fiolett i den store skjermen tilpasning av Tennessee Williams’ southern gothic «Plutselig, i Fjor Sommer» (1959)., Co-starring Elizabeth Taylor og Montgomery Clift, filmen tjent Hepburn sterk merknader, selv om alt tyder på at hun funnet å jobbe med regissør Joseph L. Mankiewicz å være en frustrerende opplevelse. Etter en tre års pause fra filmproduksjon, kom hun tilbake med en av de beste prestasjoner i sin karriere som narkotika-avhengige Mary Tyrone i regi Sidney Lumet er minneverdig tv-versjonen av Eugene O ‘ Neill er semi-selvbiografisk «Long Day’ s Journey Into Night (1962)., Det ville være flere år før Hepburn tilbake til skjermer, men, som hun tilbrakte de påfølgende fem årene omsorg for kjærligheten i hennes liv, Tracy, som helse hadde raskt avvist, delvis som en følge av diabetes som har blitt forverret av hans fortsatte alkoholisme. Mens det var sant at Tracy aldri vurdert skilsmisse sin eks-kone, han og Hepburn var dypt forelsket, og hennes hengivenhet til skuespilleren kjente ingen grenser., Fullt klar over at de var kjører ut av tiden, den elektroniske par utført sitt filmatiske swan song i regissøren Stanley Kramer er interracial drama, «Gjett hvem Som Kommer til Middag» (1967), co-starring Sidney Poitier og Hepburn egen niese, Katharine Houghton. Som Tracy gir en kort tale på arten av varig kjærlighet nær slutten av filmen, Hepburn kan sees synlig gråt i bakgrunnen. Dette var ikke bare ytelse, som skuespilleren ble flyttet til faktisk tårer, vel vitende om hvor nær slutten hennes elskede «Spence» virkelig var., Spencer Tracy døde for et snaut 17 dager etter «Gjett hvem Som Kommer til Middag» hadde fullført produksjon. Tracy død ble nominert til en Oscar, mens Hepburn vant sin andre oscar som Beste kvinnelige Skuespiller for sin rolle. Sier at minnene ville være for vondt å gjenoppleve, Hepburn hevdet aldri å ha sett den ferdige filmen.

Ikke overraskende, de sørgende Hepburn slått til arbeidet for å styrke og trøst, å ta på seg rollen av Eleanor av Aquitaine motsatt Peter O ‘ Toole i «The Lion in Winter» (1968). Rollen fikk 61-år gamle skuespilleren hennes tredje Beste Skuespilleren Oscar., Mindre ærverdige var hennes tur som «The Madwoman av Chaillot» (1969), en forestilling kritisert som villedet av anmeldere og ignorert av publikum. Fortsatt ivrig etter å ta risiko, Hepburn – aldri kjent for sin sang muligheten dukket opp i hennes første og eneste Broadway-musikal, «Coco» i slutten av 1969. Selv om showet, som varte i nesten et år, fått bare middelmådige anmeldelser, ros for skuespilleren’ gutsy ytelse av ikonoklastiske designeren Coco Chanel var nesten universell., Etter et par mindre spillefilm innsats, stjerne på scenen og skjermen gjorde sin første ekspedisjoner inn mediet av tv-en med filmene «The Glass Menasjeri» (ABC, 1973) og «Kjærlighet Blant Ruinene» (ABC, 1975). Både Nielsen var vinnere og siste produksjon, co-starring Laurence Olivier, tjent Hepburn henne bare Emmy Award. I en bit av stunt støping, Universal Pictures håpet en sammensmelting av «African Queen» og «True Grit» (1969) ville gi en hit film med «Rooster Cogburn» (1975)., Co-starring John Wayne, «True Grit» oppfølger var bare middels vellykket i forhold til sine ærverdige filmatisk forbearers.

i Løpet av de neste tre årene Hepburn utført på Broadway igjen i en godt mottatt produksjon av komedien «A Matter of Gravity,» filmet en av hennes største box-office feil med familien eventyr «Olly Olly Okser Gratis» (1978) og nøt en siste samarbeid med Cukor på TV-filmen «The Corn Er Grønt» (CBS, 1979). To år senere ble hun igjen er sammen med en legendarisk ledende mann for nostalgiske familiedrama «On Golden Pond» (1981)., Hennes inspirerende ytelse som Ethel Thayer, den hengivne, energisk kone av en aldrende professor lider av hukommelsestap (Henry Fonda) opptjent skuespilleren inn innstillingen fjerde oscar. Hun dukket opp for siste gang på Broadway senere på året og inn i det neste som stjerne i «West Side Vals.»Hennes siste hovedrollen i en film var «Nåde Quigley» (1984), en mørk komedie om en eldre kvinne (Hepburn) som i stedet for å vente på å dø av alderdom, ansetter en ung traff mannen (Nick Nolte) for å drepe henne., Filmen, polar motsatte av «Golden Pond,» kan ha sunket som en stein på kino, men Hepburn aldri angret på å ta den rollen. Den åttiåring fortsatte å virke gjennom hele 1980-tallet og 1990-tallet i laget-for-tv-filmene «Fru Delafield Ønsker å Gifte seg» (CBS, 1986), «Laura Lansing Sov Her» (NBC, 1988) og «Den Mannen Ovenpå» (CBS, 1992).,

Med Tracy og de fleste av hennes Hollywood samtidige nå borte, Hepburn tok opp mange av de mysterier og misoppfatninger rundt henne forbløffende liv og karriere i den usedvanlig ærlig dokumentar «Katharine Hepburn: Alt Om Meg» (TNT, 1993). Etter en tv slå motsatt Anthony Quinn i «Dette Kan ikke Være Kjærlighet» (CBS, 1994), kom hun tilbake til, har en siste gang med «Love Affair» (1994), i hennes som bare støtter rolle som skuespiller., Den andre remake av en 1939 romantisk drama med samme navn, den 87 år gamle ytelse viste seg å være et av de livligste elementer av den ganske torpid rive-jerker skuespillere real-life par, Warren Beatty og Annette Bening. Selv om den er klart fysisk skrøpelige, Hepburn legendariske indre gnist fortsatt brent lyst. Samme år som hun gjorde sin siste tv-opptreden i laget-for-tv – «En Jul» (NBC, 1994), basert på en historie av Truman Capote., Opprette en karakter for Hepburn som ikke var i capotes original historie, manusforfatter Duane Poole skrev en sekvens som minner om Tracy ‘ s siste monolog i «Gjett hvem Som Kommer til Middag,» la henne egentlig oppsummere sitt liv, i tilfelle det viste seg å være hennes siste scene på film, som annet enn et par dokumentar cameos—det var. Hepburn er helse – urokkelig så lenge – endelig begynte å svekkes i slutten av 1990-tallet, da de ødeleggende effektene av Parkinson ‘ s sykdom tok sin toll., Skuespiller Katharine Hepburn døde i sitt hjem i Old Saybrook, Connecticut 29. juni 2003 i en alder av 96.

Bryce Coleman