Vest-Afrika i Sør-American: the gathering den musikalske elementer av jazz
– elementer som gjør jazz særegne stammer først og fremst fra Vest-Afrikansk musikalske kilder som er tatt til det Nord-Amerikanske kontinentet av slaver, som delvis bevart dem mot alle odds i plantation kultur av American Sør. Disse elementene er ikke nettopp identifiserbar fordi de ikke var dokumentert—i alle fall ikke før midten / slutten av det 19. århundre, og da bare for tynt., Videre Svarte slavene kom fra ulike Vest-Afrikansk stamme kulturer med forskjellige musikalske tradisjoner. Dermed er et stort utvalg av Svart musikalske følelser var samlet på Amerikansk jord. Dette i sin tur, ganske raskt møtt Europeiske musikalske elementer—for eksempel, enkel dans og underholdning musikken og form-merk salme låter, og som var utbredt i begynnelsen av det 19. århundre Nord-Amerika.
musikk som til slutt ble jazz utviklet seg ut av en bred, gradvis assimilert blanding av Svarte og hvite folk musikkens og populære stilarter, med røtter i både Vest-Afrika og Europa., Det er bare en liten overforenkling å hevde at den rytmiske og strukturelle elementer av jazz, samt noen aspekter av sine sedvanlige instrumentering (f.eks., banjo eller gitar og perkusjon), stammer først og fremst fra Vest-Afrikanske tradisjoner, mens den Europeiske påvirkninger kan bli hørt, ikke bare i den harmoniske språk for jazz, men i sin bruk av slike konvensjonelle instrumenter som trompet, trombone, saksofon, kontrabass og piano.,
syncopations av jazz var ikke helt ny—de hadde vært sentrale attraksjonen av en av sine forløpere, ragtime, og kan bli hørt, selv tidligere i lovsangen musikk og i arbeidet med Creole komponist Louis Moreau Gottschalk (Bamboula, tekstet Danse des Nègres, 1844-45, og Ojos Criollos, 1859, blant andre). Likevel, jazz syncopation slo nonblack lyttere som fascinerende og roman, fordi det bestemt type syncopation ikke var til stede i Europeisk klassisk musikk., Den syncopations i ragtime og jazz, faktisk var resultatet av å redusere og forenkle (over en periode på minst et århundre) det komplekse og omfattende, polyrytmiske, og polymetric design urfolk til alle typer av Vest-Afrikansk rituell dans og musikk ensemble. Med andre ord, den tidligere betones av flere vertikalt konkurrerende meter ble drastisk forenklet til synkoperte aksenter.
proveniens av melodi (tune, tema, motiv, riff) i jazz er mer obskure., I all sannsynlighet, jazz melodi utviklet seg ut av en forenklet rester og blanding av Afrikansk og Europeisk vokal materialer intuitivt utviklet av slaver i Usa på 1700-tallet og 1800-tallet—for eksempel enslige, field hollers og arbeid sanger forbundet med de endrede sosiale forhold av Svarte. Den er vidt utbredt vekt på pentatonic formasjoner kom først og fremst fra Vest-Afrika, mens de så (og senere mer kromatisk) melodiske linjer av jazz vokste fra slutten av det 19. og tidlig 20. århundre Europeiske forløpere.,
Harmoni var trolig den siste aspekt av Europeisk musikk til å bli absorbert av Svarte. Men når ervervet, harmoni ble brukt som et ekstra musikalsk ressurs for å religiøse tekster; ett resultat var den gradvise utvikling av spirituals, lån fra den hvite religiøs vekkelse møter som Afro-Amerikanere i mange deler av Sør ble oppfordret til å delta. Ett avgjørende for utfallet av disse musikalske acculturations var utviklingen av Svarte av den såkalte blues-skala, med sitt «blue notes»—den flatted tredje og syvende grad., Denne skalaen er verken spesielt Afrikanske heller ikke særlig Europeiske, men ervervet sin særegne modalitet fra pitch tonefall som er felles for en rekke vestafrikanske språk og musikalske former. I praksis er disse svært uttrykksfulle—og i Afrikanske vilkår svært meningsfylt—banen avvik ble lagt oppå så skala felles for nesten alle Europeiske klassisk og lokal musikk.
Som jazz utviklet unikt i Usa, ikke i Karibien eller i Sør-Amerika (eller noen andre riket som tusenvis av Afrikanske Negrene ble også fraktet) er historisk fascinerende., Mange Svarte i de andre regionene var svært ofte frigjort ved tidlig på 1800-tallet, og dermed var frie individer som deltok aktivt i den kulturelle utviklingen på sine egne land. I tilfelle av Brasil, Svarte var så geografisk og sosialt isolert fra den hvite etablissement at de bare var i stand til å beholde sine egne Afrikanske musikalske tradisjoner i en nesten ren form. Det er derfor ironisk at jazz ville sannsynligvis aldri ha utviklet seg hvis det ikke hadde vært for slavehandelen som det ble praktisert spesielt i Usa.,
Jazz vokste fra den Afro-Amerikanske slaver som var forhindret fra å opprettholde sitt eget musikalske tradisjoner og følte behov for å erstatte noen innfødte form av musikalske uttrykk. Slike komponister som den Brasilianske mulatt José Maurício Nunes Garcia var fullt i kontakt med musikalske fremskritt i sin tid som var under utvikling i Europa og skrev musikk i disse stiler og tradisjoner. Amerikanske slaver, derimot, var begrenset, ikke bare i sine arbeidsvilkår og religiøse skikker, men i fritidsaktiviteter, inkludert musikk å gjøre., Selv om slavene som har spilt slike instrumenter som fiolin, horn og obo ble utnyttet for sine musikalske talenter i slike byer som Charleston, South Carolina, disse var eksepsjonelle situasjoner. Av og store slavene var henvist til å plukke opp det lille rester av musikk ble tillatt dem.