Mange mennesker har vært i stand til å oppleve Gustav Klimt kunstverk uten egentlig å vite navnet hans, men for noen grunn for sitt arbeid alltid holder seg til tankene. Hans arbeid fascinerer folk, selv om tilbake i sin tid hans malerier var ikke alltid forstått. Det er lite kjent om hans liv, men det som er kjent som gjør dette til en kunstner, og hans malerier enda mer interessant. Hans malerier har fanget millioner av øyne og mange av disse øyne stirret til en av hans mest interessante jobber og historier, som av Adele Bloch-Bauer I.,
I 1903, den Østerrikske maleren Gustav Klimt, som ble bestilt av Ferdinand Bloch-Bauer for å male sin kone, Adele Bloch Bauer. Det ferdige maleriet, som sto ferdig i 1907, og er nå kjent som en av Klimt beste og mest kjente mesterverk. Hans intensjon med verket er i stor grad ukjente som Klimt aldri skrev i en dagbok. Det eneste Klimt venstre var et udatert uttalelse om sine tanker om hans yrke «jeg har aldri malt et selvportrett. Jeg er mindre interessert i meg selv som et motiv for å male enn jeg er i andre mennesker, spesielt kvinner., Men andre fag interesserer meg enda mer. Jeg er overbevist om at jeg ikke er spesielt interessant som person. Det er ingenting spesielt med meg». Hva gjorde Klimt mener med å si at han bryr seg enda mindre om å male seg selv enn mennesker, spesielt kvinner? Mange av hans malerier har kvinner. Kanskje han brydde seg mer om budskapet hans malerier express enn selve motivet av malerier. Han går selv på å si «jeg har en gave til verken det talte eller skrevne ord, spesielt hvis jeg må si noe om meg selv eller mitt arbeid. …., Den som ønsker å vite noe om meg som artist, det eneste bemerkelsesverdige ting — bør se nøye på bildene mine og prøve å se på dem hva jeg er og hva jeg ønsker å gjøre». Med andre ord, her er han uttrykker hvordan observatøren må nøye analysere maleriet i orden for dem å forstå hans intensjoner. Ved å gjøre dette kan han selv har beregnet for hans intensjoner aldri til å bli virkelig kjent.
Ved å analysere og forske på maleriet ble det klart at det er en hel bakgrunnshistorie rundt Adele Bloch-Bauer I., Det Bloch-Bauer var en upper-class Jødisk familie i Wien, som var en del av den kulturelle elite. På en måte Adele bodde i et gyllent bur. Hun hadde alt, men var også begrenset av sosiale og kjønn standarder i sin tid. Kanskje dette var intensjonen av Klimt, for å vise en kvinne omgitt av alt som hun kunne ønske og behov. Imidlertid, disse er de samme tingene som begrenser eller lukker seg på henne. Mest sannsynlig, Adele ble revet mellom tradisjon og progresjon mot frigjøring for kvinner., Spesielt mange av Klimt er pasientene var kvinner, som viser en viss beundring og lidenskap for skjønnheten av kvinner.
Klimt seg selv førte en relativt enkle liv. Han bodde litt klostergård, ble viet til sin kunst og familie (hans mor, søsken og hans liv følgesvenn: Emelie Flöge). Ofte går rundt i en lang kappe med ingen sandaler eller undertøy, han i stor grad unngått kafé samfunn og andre kunstnere sosialt. Likevel ble han en sentral figur i art samfunnet på den tiden. En av de eneste tingene han var involvert med var Secession Wien., I 1897, og han og 20 andre malere brøt vekk fra den konservative Wien Artist ‘ s Association. Videre, Klimt ble den første presidenten av Løsrivelse. Secession gitt en støtte nettverk for unge kunstnere ved å sette opp utstillinger, det utenlandske kunstner til Wien, og sette opp et magasin som viser medlemmer’ kunstverk. På grunn av sin berømmelse, Klimt kunne ha råd til å være svært selektiv når du aksepterer en kommisjon. Adele Bloch-Bauer var ikke bare en viktig figur i (kulturelle) samfunn, hun og hennes mann var også betydelig tilhengere av kunstnere som Klimt., Provisjoner som han fikk fra Wiens kulturelle elite befestet sin posisjon i kunstfeltet selv videre. Selv om Klimt seg selv førte en relativt klostergård liv med ingen reell interesse i Wien samfunnet, og han var en av de mest ettertraktede menn på toppen av sine spill.
Den mest åpenbare sentralt element i Klimt kunstverk er bruk av bladgull. Siden 1903 Klimt hadde vært maleri ved hjelp av bladgull, dette er også kjent som hans «Golden Fase». Adele Bloch-Bauer jeg (1907) var den siste maleri han gjort ved hjelp av bladgull ., Bruk av bladgull sterkt påvirker den samlede bilde av maleriet, og legger vekt på smykker, spesielt Adele ‘ s halsbånd. En av de andre slående trekk er bruken av symboler. Disse symbolene var mest sannsynlig inspirert av den Bysantinske mosaikker. Stolen er innredet med swirls, mønstre, og sirkler som minner visningen av en ekte mosaikk. Ved første øyekast Adele ser ut til å være stående, men når du ser på den stående litt lenger, kanskje litt lenger unna, det er et svakt omriss av stolen med en virvel mønster i midten av maleriet., De ytre kantene av maleriet er underordnet de sentrale punktene. Disse underordnede områder, til tross for fortsatt å være rikest golden, kan identifiseres ved redusert bruk av mønstre. Videre er den viktigste delen av Adele kjolen er dekket i øynene. Dette kan hint om det Onde Øyet fra Østlige kulturer. Øyet er sett på som en beskyttelse mot det onde. I Adele ‘ s tilfelle dette kunne bli sett på som sin rustning for å beskytte mot Wien samfunnet. I motsetning, det kunne også foreslå at Adele kroppen (eller kanskje generelt en kvinnes kropp) behov å være skjult fra nysgjerrige øyne.,
© IMAGNO / Østerrikske Arkiv (AA)
Klimt var kjent som en symbolisten maler. Denne stilen kan være i slekt tilbake til ham ikke uttrykker sine intensjoner om sitt arbeid direkte, men gjemmer det i hans malerier å være utledet av observatøren., Symbolikken er definert som en «slutten av det nittende århundre bevegelse som tok til orde uttrykk for en idé over realistisk beskrivelse av den naturlige verden». Unge kunstnere forkastet realistisk skildring av den naturlige verden, som vi har sett i impresjonismen, realisme og naturalisme; i favør av å representere følelser og en ide mens du oppretter en drømmeaktig verden i henhold til sin indre subjektivitet. I mange av hans malerier Klimt skaper en drømmeaktig verden. Dermed Klimt ‘ s verdensbilde var mest sannsynlig påvirket av symbolikk og sin indre subjektivitet., I Adele ‘ s portrett virvlene, mønstre og farger på alle reflektere en drømmeaktig verden. Som nevnt i forelesninger, Sigmund Freud attributter det ubevisste sinn til tolkning av drømmer. For denne grunn, det er mulig at det i mange av Klimt er portretter elementene i hans drømmer er avbildet. Men hans malerier ble også veldig mye påvirket av hans verdensbilde om Japansk kunst. I løpet av denne perioden, var det en utvikling mot å bygge bro over gapet mellom Øst-og Vest-art som har inspirert mange kunstnere., For eksempel, «Japansk vann fargene som vises på Langt Øst utstillinger i Paris i slutten av nittende århundre påvirket komposisjoner og paletter av Matisse, Whistler, og Degas». Klimt var en av de kunstnere inspirert av Japansk kunst. Ikke bare var Klimt inspirert av Japansk kunst han var også en ivrig samler av østasiatiske kunstgjenstander, for eksempel, woodcuts, keramikk og tekstil design». Disse objektene inspirert Klimt når maleriet Adele Bloch-Bauer I. i Henhold til Sjaalstad «Japansk kunst som helhet er grafisk, dekorative, lineær og plane., Disse design-prinsipper sterkt påvirket Klimt tilnærming til tegning og ble en integrert del av hans stil». Det ornamentale innflytelse er spesielt merkbar i hvordan Klimt malt kjole, stol, og på bakgrunn av Adele Bloch-Bauer I. Videre, Klimt var spesielt påvirket av historiske skole i Japansk maleri; den Rinpa Skolen. Denne skolen var kjent for å bruke sterke farger og ornamenter teknikker som bladgull i sitt arbeid. En av de mest slående aspekter av Adele ‘ s portrett er bruk av bladgull., I stående er det likheter i struktur og detaljer med Japansk gold lakk ware. Med inngang for Japansk kunst i Vestlig kultur en endring skjedde. Her ser du forholdet mellom kunst og kultur (og vice versa). De påvirker hverandre og kan bestemme utviklingen i kunst og kultur. Interessant, i 2019 var det en utstilling av Klimt-arbeid i Tokyo. Tiår senere Klimt og Japansk kunst er fortsatt å bygge bro over gapet. Til tross leve i Wien hele sitt liv, Klimt reiste til Ravenna i Italia., Her så han Bysantinske mosaikker i San Vitale kirken som har inspirert og oppmuntret ham. Mosaikken «hjalp ham å oppnå maksimalt i sin utvikling av prakt som ledet folket portrettert langt bort fra hverdagen». Dette er reflektert i Adele stående som Klimt er symbolisten maleri sammen med bruk av bladgull gjøre observatør nesten skriv inn en drømme verden.
Ikke bare er Klimt godt kjent for bruk av bladgull, Klimt malerier er også godt kjent med kvinner som emne. Hans malerier med kvinner som motivet viser skjønnheten av kvinner., Det er imidlertid en forskjell mellom sine ulike malerier av kvinner. Når han tegner for seg selv, han er mye mer åpne og ikke holde tilbake. Når han maler for kommisjonen, han hjul selv og prøver å male i henhold til hva som er mer akseptabelt. Néret skriver «hans portretter av kvinner alltid har samme uttrykk om løsrivelse — absently, melancholically de vise verden — og mann — med samme munter look»., I Adele Bloch-Bauer jeg det er en klar følelse av melankoli, men kanskje til en tid da Adele var ikke en del av et kulturelt åpent sinn, men likevel strenge Wien sosiale samfunn, som for henne har aldri eksistert. Leo Tolstoj mente at «en artist’ s chief jobb er å uttrykke seg og kommunisere følelser til et publikum». Når man ser ut over den vakre stående, kan det forstås av publikum som Adele kan bli frustrert av sin klasse og rikdom. De små vanskelig lokalisering av hennes hender kan hint om en følelse av ubehag., Som nevnt tidligere, hadde hun alt men var også begrenset av sosiale og kjønn standarder i sin tid. Gold leaf representerer all sin rikdom, mens dette også fratar henne for hennes frihet. Gold leaf representerer restriksjoner hun står overfor i sin sosiale klasse. Mens Secession Wien markerte begynnelsen på moderne kunst i Østerrike, samfunnet i stor grad fortsatt følges konservative regler. Adele vokste opp relativt rolig. Hun fikk ikke lov til å studere, og giftet seg unge. Bare gjennom å gifte seg og dermed få noen form for frihet, var hun i stand til å utforske interesser som art., Til tross for dette, i Adele Bloch-Bauer jeg det er, ikke bare en følelse av mystikk, men også et snev av opprør mot sin klasse og begrensninger. I mange av hans andre malerier var kvinner er gjenstand Klimt maling dem sensuelt, men med beundring. Det er interessant at en vanlig funksjon av symbolikken var temaer som kjærlighet, frykt, død, seksuell oppvåkning, og gjengjeldt ønske. Dette er ikke umiddelbart gjenkjennelig i maleriet, men ved nærmere analyzation det har blitt klart at det er en viss kjærlighet, begjær, og sensualitet portrettert., Dette er tydelig i blottet skuldre og nakke, heavy-lokk øyne, roser i kinnene og leppene. Kanskje Adele hadde til hensikt å gjøre opprør mot hennes sosiale klasse begrensninger ved at Klimt å male henne som dette. Dette ville ikke være overraskende som Secession Wien ble født ut av et opprør mot konservatisme i art. Som nevnt før, Adele kan ha blitt revet mellom tradisjon og frigjøring. Hun er klar over frigjøring, men holdt tilbake av tradisjon. Som mange av Klimt-malerier utstillingsvindu for kvinner i et annet lys, var han mest sannsynlig klar over dette skiftet mot progresjon., Hans portretter «hører til de mest viktige verk av kvinner på terskelen til en ny tidsalder». Dette kan attributtet til ideen om Klimt som et «geni». Et «geni» er det noen som har, i henhold til Emmanuel Kant, «den mystiske kvalitet i en artist som gjorde ham i stand til å skape arbeid med skjønnhet». En kunstner som skaper et stykke som er recognizably vakkert til observatør, mens også å sette et eksempel for andre artister. Klimt kan bli sett på som et «geni» – fordi han skapte vakre kunstverk som trailblazed banen for fremtidige artister til å gå mot konservatisme og ser mer mot frigjøring., Klimt, på noen måte, endret hvordan kvinner ble oppfattet.
i Tillegg, Klimt-maleri er også knyttet til imitasjon teori, som er definert som lysbilder i foredrag, «essensen av kunst er å imitere eller vise ting i den virkelige verden.»- Elementer som bevegelse mot frigjøring og beundring for kvinner og innflytelse av den Bysantinske mosaikker er skjult i hans arbeid. Videre, Klimt er veldig mye som er kjent som en symbolisten maleren og som nevnt før symbolisten malere det meste avstå fra naturalisme., Imidlertid, i maleriet, spesielt hender og ansiktet er malt med en naturalistisk innflytelse. Dermed er det interessant å se hvordan kunst stiler kan overlappe. Likevel, Klimt kan ha blitt påvirket til å bruke en naturalistisk tilnærming til Adele, seg selv, da maleriet ble en kommisjon.,
Den tiltenkte målgruppen for maleriet i utgangspunktet var kommisjonær, Adele ‘ s ektemann, Bloch-Bauer familie og Wiens kulturelle elite. I løpet av denne tiden stående var mest sannsynlig henger i en fremtredende plass i huset av Bloch-Bauer familie. Det var det for sin takknemlighet imidlertid maleriet kan også ha fungert som et punkt for attraksjon for gjestene., Gjester vil se maleriet på fester og middager som kan i sin tur forsterke eller øke Bloch-Bauer posisjon og ‘makt’ i Wien samfunnet. På den annen side, maleriet kan også ha abetted rykter i Wien samfunnet. Det var rykter om at Adele og Klimt hadde en affære. Adele reist et alter til å Klimt ved å henge hans malerier på veggene hennes kamre. selv om disse ryktene ble aldri bekreftet., Disse ryktene ville korrelerer ikke bare med maleri følelse av kjærlighet, begjær, og sensualitet som er portrettert, men også med ideen om at Adele kanskje ønsket å gjøre opprør mot sosiale begrensninger. Ved å velge en affære kan ha vært en av de eneste handlinger kvinner kunne hemmelighet tar å gjøre opprør mot de valgene som ble alltid gjort for dem. Dessverre, Adele Bloch-Bauer gikk bort i ung alder fra meningitt i 1925. Etter hennes død maleriet forble i Bloc-Bauer huset, men i 1938 Østerrike ble annektert av Nazi-tallet., Dette førte til den kulturelle plyndring av Bloch-Bauer residence, inkludert Adele Bloch-Bauer jeg og fire andre Klimt-maleri. Til slutt maleriet endte opp i Belvedere-Gallery i Wien og ble kjent som «Mona Lisa av Østerrike’.
År senere, i 1998, Østerrike annonsert det ville starte restitusjon av kunst stjålet fra Jødiske familier av Nazi-tallet. Dermed Adele ‘ s niese Maria Altmann, som nå bor i Usa, hevdet malerier, på grunnlag av at hennes Onkel Ferdinand, som eier av malerier, testamenterte maleriene til hans arvinger., Derfor er dette gav resonnement Adele ønsker å ha malerier henger i Belvedere-Galleriet. Men den Østerrikske regjeringen avviste kravet. Som nærmest direkte arving Maria Altmann begynte en juridisk kamp for å få familiens malerier tilbake. Til slutt i 2006, etter å ha gått gjennom den AMERIKANSKE Høyesterett for å saksøke den Østerrikske regjering og en arbitration panel, malerier ble restaurert til Maria Altmann., For Altmann det virker som formål å gjenvinne eierskap av hennes tantes stående, i tillegg til å oppnå rettferdighet for skjevheter av Nazi-tallet og Østerrikske regjering, var først og fremst følelsesmessig motivert. Det betydde å gjenforenes med et familiemedlem som hadde blitt tatt bort, som så mange Jødiske familier ble revet fra hverandre.
Etter Adele krysset Atlanterhavet, maleri endte opp i Neue Galerie. Galleriet har i stor grad advantaged fra å få den stående. Museet gift shop selger ulike elementer inspirert av stående og Klimt arbeid., Freeland tyder på at «kanskje kraften av malerens bilder eller musikalske lyder er erodert i reproduksjoner slik at vi går glipp av noe som springer ut fra den opprinnelige. Filosof og sosiale kritiker Walter Benjamin kalte denne manglende kvalitet ‘aura'». Dette kan sikkert være sant for gavebutikk elementer. Til tross for disse elementene bidrar til globalisering av kunstverk, disse elementene ikke vise den sanne røre, gull eller kan de kommunisere historien bak maleriet i sin helhet., Likevel, i 2015 slaget av Maria Altmann og Adele ‘s portrett kulminerte i 2015 filmen «Kvinner i Gull’. Filmen gjorde maleriets historie og kamp levende. I henhold til Benjamin kino «forbedrer mening oppfatning gjennom teknikker som slow motion og close-ups». I tillegg er en film med to av Hollywoods ledende aktører kan gjøre noe, men attributt til globalisering av Klimt er Adele Bloch-Bauer I., Historien og maleriet ble kjent for et større publikum som kanskje ikke har mulighet til å besøke Neue Galerie og kjøpe en «aura-mindre’ Adele Bloch-Bauer jeg notebook i gavebutikken.
For meg er kunstverk er en kulminasjon av ulike elementer som sammen skildre den perfekte bildet av en kvinne omgitt av alt det som hun vil, kan imidlertid følelsen klostergård av disse nøyaktig samme ting. På hjertet, mitt synspunkt av maleriet er en kvinne i et gyllent bur, kanskje fast eller lever i en drømmeverden, som lett kunne bli til et mareritt., Det kan sees som en usedvanlig vakker eller begrenset. Dette er en fantastisk komponenten om Klimt-malerier, det er mye mystikk rundt dem. Til tross for at historien bak Adele Bloch-Bauer er svært fascinerende. Men når jeg først så å male når jeg var yngre, jeg trodde det var en av de vakreste malerier jeg noensinne hadde sett. Adele og den intrikate detaljer av hennes smykker fascinert meg mest. Jeg har aldri sett en dypere, mørkere underliggende budskapet bak masken av gull. Men, som man vokser opp, så vokser det også fram et nytt perspektiv på maleriet., Dette viser bare hvordan persepsjon og tolkning av observatøren kan endre seg.