Opprinnelig publisert oktober 5, 2016. Oppdatert 21. Juni 2019.
Foto: Dorrance Dans i ytelse. Selskapet går tilbake til Ann Arbor februar 21-22, 2020. Foto: Nicholas Van Unge.
Kort Historie
Trykk på dans oppsto i Usa på begynnelsen av det 19. århundre i krysningen mellom Afrikanske og Irsk-Amerikansk dans former., Når slave eierne tok bort tradisjonelle Afrikanske perkusjonsinstrumenter, slaver slått til percussive dans til å uttrykke seg og beholde sin kulturelle identitet. Disse stiler av dans koblet med tette dans fra de Britiske Øyer, og skaper en unik form for bevegelse og rytme.
Tidlig trykk sko hadde parkett såler, noen ganger med pennies festet til hæl og tå. Trykk vunnet popularitet etter borgerkrigen som en del av å reise lovsangen viser, hvor hvite og svarte artister hadde blackface og fornedret svarte mennesker ved å fremstille dem som late, dumme og komisk.,
Evolusjon
i det 20. Århundre trykk på Trykk var en viktig funksjon av populære Vaudeville utvalg viser i begynnelsen av det 20. århundre, og en stor del av den rike kreative produksjonen av Harlem Renessansen.
Trykk dansere begynte å samarbeide med jazz-musikere, innlemme improvisasjon og komplekse synkoperte rytmer i sin bevegelse. Den moderne trykker skoen, med metall plater (kalt «taps») på hæl og tå, og kom også inn i utbredt bruk på denne tiden., Selv om Vaudeville og Broadway brakt ytelse muligheter til å Afrikansk-Amerikanske dansere, rasisme fortsatt var gjennomgripende: hvit og svart dansere vanligvis utføres separat og for segregert publikum.
Trykk på popularitet, og gikk ned i andre halvdel av århundret, men ble forsterket på 1980-tallet gjennom Broadway show som 42nd Street og steppe Gutt.
Trykk i Hollywood
Fra 1930-til 1950-tallet, steppe sekvenser ble et fast innslag i filmer og tv., Trykk på stjernene inkludert Shirley Temple, som gjorde henne film steppe debut i en alder av 6, og Gene Kelly, som introduserte en balletic stil av trykk. Fred Astaire, som er kjent for å kombinere trykk med ballroom dans, insisterte på at hans dansescenene være tatt med et enkelt ta og bredt kamera vinkel. Denne stilen av kinematografi ble norm for trykk dans i filmer og tv i flere tiår.
Storheter
Master Juba (ca. 1825 – ca. 1852) var en av bare tidlig sort trykk dansere til å turnere med en hvit lovsangen gruppe-og en av de første til å utføre for hvite publikum., Master Juba tilbys en rask og teknisk briljante danse stil som blander Europeisk og Afrikansk dans former.
Danser Jeni LeGon med danser (og musiker) Chester Whitmore i 2009. Joe Mabel/ – Tallet Ballroom
Bill «Bojangles» Robinson (1878-1949) begynte å danse i lovsangen viser og var en av de første Afro-Amerikanske dansere til å utføre uten blackface. Han tilpasset de skiftende smak på den tiden, går videre til vaudeville, Broadway, Hollywood radioprogrammer og tv., Robinson ‘ s mest populære rutine involvert danser opp og ned en trapp med komplekse trykk rytmer på hvert trinn.
Clayton «Peg Leg» Bates (1907-98) fortsatte å danse med etter å ha mistet et ben i en cotton gin ulykke som barn. Han danset i vaudeville, på film, og var en hyppig gjest på the Ed Sullivan Show. Bates også ofte utført for andre med fysiske funksjonshemninger.
Jeni Le Gon (1916-2012) var en av de første svarte kvinner til å bli et trykk solist i første halvdel av det 20. århundre., Hun hadde på seg bukser snarere enn skjørt når hun utføres og, som et resultat, har hun utviklet en atletisk, akrobatiske stil, ansette esel sparker og flyr deler, mer i form av den mannlige dansere av tiden.
Nicholas Brødre Fayard (1914-2006) og Harold (1921-2000) Nicholas hadde en film-og tv-trykk karriere som strekker seg over mer enn 70 år. Imponert av sin koreografi, George Balanchine inviterte dem til å vises i sin Broadway-produksjonen av Babes i Armene. Deres unike stil av smidighet, styrke, og fryktløshet fått mange til å tro at de var utdannet dansere.,
Gregory Hines (1946-2003) innført en høyere kompleksitet improvisasjon av trinnene, lyder, rytmer. Hines ‘ s danser ble rytmisk involvert, og ofte vendt seg bort fra tradisjonelle rytmisk meter. Savion
Glover (b. 1973) er best kjent for hovedrollen i Broadway hit steppe Gutt. Glover blander klassisk beveger seg som de av hans lærer, Gregory Hines med sin egen moderne stil. Han har vunnet flere Tony awards for sin Broadway koreografi.,
The Blues Prosjekt – Dorrance Dance Company med Toshi Reagan og BIGLovely
Dorrance Dans tilbake til Ann Arbor februar 21-22, 2020. Innhold du har opprettet i samarbeid med Jordan Miller og Terri Park.