Munchs skildringer av kvinner er godt kjent og feiret – kanskje på grunn av deres entall direkthet om seksualitet og deres emosjonelle påvirkning. Kunsthistorie har vært tilbøyelig til å dømme Munchs avbildning av kvinner som grenser på misogynistic og i samsvar med den ekstreme stereotypier av kvinner som kjennetegner Symbolisten art., Mens det er sikkert mange eksempler som er i tråd med denne vurderingen, spesielt i de tidlige skildringer av kvinnelig seksualitet og erotisk makt i livsfrisen, det er så mange som viser et nyansert, sympatisk og observant forståelse av kvinner, både kollektivt og som individer., Ømhet til uttrykk i de mange skildringer av hans søster Inger, det beundrer anerkjennelse av styrke, vidd og karakter i portretter av venner, for eksempel Aase Norregaard er matchet av en entydig anerkjennelse – i tegninger av Trøst og Gråt ung kvinne og fremstillingen av emosjonelle tilstander som ensomhet i To mennesker.
I 1908, etter en periode med dyp krise og tung drikking, Munch nådd en følelsesmessig bristepunktet som nødvendiggjorde en periode med sykehusinnleggelse., Etter hans recovery-det var en betydelig endring i utseendet av hans kunst, til tross for hyppige et gjensyn av livsfrisen temaer. Med noen få unntak, lyrisk kvalitet og roligere stemning er tydelig i hans maleri og stadig vendte han seg til temaer og motiver hentet fra den ytre verden: landskap og figur studier – akter, badegjester – inkludert heroiske bilder av det rurale og det urbane arbeidskraft. Mens han fortsatte å lage utskrifter, disse ble i hovedsak re-arbeidet i tidligere fag, selv om de forble eksperimentelle og nyskapende., Han eksperimenterte med fotografering også, ved å erkjenne sitt potensial både som et medium i sin egen rett, og som et hjelpemiddel i billedlig oppfinnelser, i komposisjon, og i å etablere en umiddelbarhet opplevelse, en følelse av modernitet. Han utforsket fotografiske selv-portretter, men også brukt fotografier som en enkel registrering av et tall eller tall for å bli brukt i senere komposisjoner.
Etter krisen og hans utvinning, hans maleriske stil blir veldig frie, flytende og uttrykksfulle – og ofte sammendrag på måter som er overraskende moderne., Det er et rikt utvalg av bilder og stemning i arbeidet med de tre siste tiårene av sitt liv. Likevel er det også utstillinger kvaliteter som er intenst personlige og følte, og som speil kunstnerens indre tilstand så mye som de gjør den ytre verden. Ledsageren hans Berlin dager og eier av den symbolske ansikt personifying sjalusi i denne syklusen av malerier og grafikk, den polske forfatteren Stanislaw Przybyszewski, skrev at Munchs landskap ble funnet i sjelen»., Selv etter hvert som de ble mer naturalistisk og mindre formet av fluid, lineære harmonier og stylist oppførsel av Symbolists og Synthetists, Munchs landskap forble smeltet sammen med personlige resonans og mening.
opplevelsen av landskapet ikke var så sentralt for Munchs kunst som det var å arbeide i sin samtid og i Skandinavisk kunst historie generelt. Kanskje det har mye å gjøre med hans lange fravær fra Norge, som bor i det kosmopolitiske og urbane sentre for Paris og Berlin under hans formative år., For den generasjon av norske artister før Munch, for sin samtid og for de som følger ham, ideen om landskapet som et oppbevaringssted for nasjonalisme, for identitet, for kompleksiteten av menneskelig erfaring, og for den mystiske eller sublime, var avgjørende. For Munch, imidlertid, selv om han har produsert et betydelig antall av landskap i løpet av sin levetid, dette var ikke bilen som gjennom sin forståelse av menneskelig erfaring var først og fremst uttrykt., Han i stor grad unngikk den hellige historier og hellig tall fra legender og historie, og lesing av landskap som områder av nasjonalistiske tilhørighet og besittelse, enten bokstavelig eller symbolsk i tema eller motiv. Til tross for dette, var han langt fra likegyldig til de spesielle egenskapene til sin opprinnelige terrenget., I alle årene av sitt selvpålagte eksil, han knapt gått glipp av et eneste sommer i Norge, vanligvis tilbringe de varmere månedene i den lille kystbyen to av Asgardstrand hvor han kjøpte sin første bolig, og som rytmisk kysten danner mise en scene for mange av de dramaer og soliloquies av hans tidlige malerier. Faktisk, noen landskap følte han flyttet til maling utenfor Norge, i Tyskland, reflektere topografi og sesongbasert ytterpunktene som han var habituated., Og etter hans permanente hjem til Norge i 1909, stemninger og sesonger av hans omgivelser i økende grad engasjert seg hans oppmerksomhet. Disse kan også forstås innenfor omfavnelse av livsfrisen – for i naturen er nådeløs likegyldighet og vinter alvorlighetsgrad, i den frosne jorden er dramatisk utbrudd hver vår og stigningene opp fra mørket og inn i sommerens plenitude, syklusen av liv og død er stadig til stede. årstidene er permanent imponert på den menneskelige psyke og likestilt med indre opplevelse. I ekstreme Nordiske land, natur og menneskelig erfaring er uatskillelige.,
I 1908, etter en periode med dyp krise og tung drikking, Munch nådd en følelsesmessig bristepunktet som nødvendiggjorde en periode med sykehusinnleggelse., Etter hans recovery-det var en betydelig endring i utseendet av hans kunst, til tross for hyppige et gjensyn av livsfrisen temaer. Med noen få unntak, lyrisk kvalitet og roligere stemning er tydelig i hans maleri og stadig vendte han seg til temaer og motiver hentet fra den ytre verden: landskap og figur studier – akter, badegjester – inkludert heroiske bilder av det rurale og det urbane arbeidskraft. Mens han fortsatte å lage utskrifter, disse ble i hovedsak re-arbeidet i tidligere fag, selv om de forble eksperimentelle og nyskapende., Han eksperimenterte med fotografering også, ved å erkjenne sitt potensial både som et medium i sin egen rett, og som et hjelpemiddel i billedlig oppfinnelser, i komposisjon, og i å etablere en umiddelbarhet opplevelse, en følelse av modernitet. Han utforsket fotografiske selv-portretter, men også brukt fotografier som en enkel registrering av et tall eller tall for å bli brukt i senere komposisjoner.
Etter krisen og hans utvinning, hans maleriske stil blir veldig frie, flytende og uttrykksfulle – og ofte sammendrag på måter som er overraskende moderne., Det er et rikt utvalg av bilder og stemning i arbeidet med de tre siste tiårene av sitt liv. Likevel er det også utstillinger kvaliteter som er intenst personlige og følte, og som speil kunstnerens indre tilstand så mye som de gjør den ytre verden. Ledsageren hans Berlin dager og eier av den symbolske ansikt personifying sjalusi i denne syklusen av malerier og grafikk, den polske forfatteren Stanislaw Przybyszewski, skrev at Munchs landskap ble funnet i sjelen»., Selv etter hvert som de ble mer naturalistisk og mindre formet av fluid, lineære harmonier og stylist oppførsel av Symbolists og Synthetists, Munchs landskap forble smeltet sammen med personlige resonans og mening.
opplevelsen av landskapet ikke var så sentralt for Munchs kunst som det var å arbeide i sin samtid og i Skandinavisk kunst historie generelt. Kanskje det har mye å gjøre med hans lange fravær fra Norge, som bor i det kosmopolitiske og urbane sentre for Paris og Berlin under hans formative år., For den generasjon av norske artister før Munch, for sin samtid og for de som følger ham, ideen om landskapet som et oppbevaringssted for nasjonalisme, for identitet, for kompleksiteten av menneskelig erfaring, og for den mystiske eller sublime, var avgjørende. For Munch, imidlertid, selv om han har produsert et betydelig antall av landskap i løpet av sin levetid, dette var ikke bilen som gjennom sin forståelse av menneskelig erfaring var først og fremst uttrykt., Han i stor grad unngikk den hellige historier og hellig tall fra legender og historie, og lesing av landskap som områder av nasjonalistiske tilhørighet og besittelse, enten bokstavelig eller symbolsk i tema eller motiv. Til tross for dette, var han langt fra likegyldig til de spesielle egenskapene til sin opprinnelige terrenget., I alle årene av sitt selvpålagte eksil, han knapt gått glipp av et eneste sommer i Norge, vanligvis tilbringe de varmere månedene i den lille kystbyen to av Asgardstrand hvor han kjøpte sin første bolig, og som rytmisk kysten danner mise en scene for mange av de dramaer og soliloquies av hans tidlige malerier. Faktisk, noen landskap følte han flyttet til maling utenfor Norge, i Tyskland, reflektere topografi og sesongbasert ytterpunktene som han var habituated., Og etter hans permanente hjem til Norge i 1909, stemninger og sesonger av hans omgivelser i økende grad engasjert seg hans oppmerksomhet. Disse kan også forstås innenfor omfavnelse av livsfrisen – for i naturen er nådeløs likegyldighet og vinter alvorlighetsgrad, i den frosne jorden er dramatisk utbrudd hver vår og stigningene opp fra mørket og inn i sommerens plenitude, syklusen av liv og død er stadig til stede. årstidene er permanent imponert på den menneskelige psyke og likestilt med indre opplevelse. I ekstreme Nordiske land, natur og menneskelig erfaring er uatskillelige.,
Ikke lenger skal jeg male interiør med menn leser og kvinner som strikker. Jeg vil male levende mennesker som puster og føler og lider og elsker.»
– Edvard Munch –
For Edvard Munch denne tilbake til landskapet i sitt hjemland, i midten og alder, forutsatt at metaforisk å forestilling språk som å uttrykke sin temaet ensomhet og isolasjon, av kjærlighet og lengsel, og om forsoning med døden. Landskapet endelig frigjort ham.