ChildhoodEdit

Charlie Parker Jr. ble født i Kansas City, Kansas, på 852 Freeman Avenue, og oppvokst i Kansas City, Missouri, i nærheten av Westport og senere – i high school – i nærheten 15. og Olive Street. Han var eneste barn av Charles Parker og Adelaide «Addie» Bailey, som var av blandet Choctaw og Afrikansk-Amerikansk bakgrunn. Han gikk på Lincoln High School i September 1934, men trakk seg i desember 1935, like før han begynte i den lokale musikere’ union og valgte å forfølge sin musikalske karriere i full gang., Barndomsvenninnen og fremtidige kone, Rebecca Ruffin, uteksaminert fra Lincoln High School i juni 1935.

Parker, begynte å spille saksofon i en alder av 11, og i en alder av 14 han sammen med sine high school band hvor han studerte under Bandmaster Alonzo Lewis. Hans mor har kjøpt en ny altsaksofon rundt samme tid. Hans far, Charles Sr., var det ofte nødvendig å reise på jobb, men gitt noen musikalske innflytelse fordi han var en pianist, danser og sanger på Teater Eiere Booking Association (T. O. B. A.) kretsen. Han ble senere en Pullman servitør eller kokk på jernbanen., Parker ‘ s mor Addie jobbet netter på det lokale Western Union-kontor. Hans største innflytelse på den tiden var en ung spiller trombone heter Robert Simpson, som lærte ham det grunnleggende av improvisasjon.

Alto sax som eies og brukes av Charlie Parker, nå i Smithsonian Institution

Tidlig careerEdit

I midten av 1930-talet, Parker begynte å trene flittig. I løpet av denne perioden han mestret improvisasjon og utviklet noen av de ideene som førte til den senere utviklingen av Bebop., I et intervju med Paul Desmond, Parker sa at han tilbrakte tre til fire år å øve opp til 15 timer i døgnet.

Band ledet av Count Basie, og Bennie Moten sikkert påvirket Parker. Han spilte med lokale band i jazzklubber rundt i Kansas City, Missouri, der han perfeksjonert sin teknikk, med hjelp av Buster Smith, som dynamiske overganger til dobbel og trippel tid påvirket Parker er å utvikle stil.

I slutten av våren 1936, Parker spilte på en jam session på Reno Club i Kansas City. Hans forsøk på å improvisere mislyktes da han mistet sporet av chord endringer., Dette fikk Jo Jones, trommeslager for å Count Basie ‘ s Orkester, til contemptuously ta en symbal av hans tromme sett, og kaste det ved hans føtter som et signal for å forlate scenen. Men, heller enn nedslående Parker, hendelsen førte ham til å løfte for å trene hardere, og viste seg å være et banebrytende øyeblikk i ung musiker karriere da han kom tilbake som en ny mann et år senere. Parker foreslått til sin kone, Rebecca Ruffin, samme år, og de to ble gift den 25 juli 1936., Høsten 1936, Parker reiste sammen med et band fra Kansas City til ozark-fjellenes for åpningen av Clarence Musser ‘ s Tavern sør av Eldon, Missouri. Langs veien, campingvogn musikere hadde en bilulykke og Parker brakk tre ribbein og brukket ryggen. Ulykken førte til Parker ‘ s ultimate problemer med smertestillende og opioider, særlig heroin. Parker slitt med narkotika for resten av livet.

til Tross for sin nær døden-opplevelse på vei mot ozark-fjellenes i 1936, Parker tilbake til området i 1937, hvor han tilbrakte noen alvorlige tid woodshedding og utvikle sin lyd., I 1938 Parker ble med pianist Jay McShann territorium band. Bandet turnerte nattklubber og andre arenaer i sørvest, så vel som Chicago og New York City. Parker gjorde sin profesjonelle debutplaten med McShann ‘ s band.

New York CityEdit

I 1939 Parker flyttet til New York, for å forfølge en karriere innen musikk. Han holdt flere andre jobber i tillegg. Han jobbet for ni dollar i uken som en oppvaskmaskin på Jimmie er Chicken Shack, der pianisten Art Tatum utført. Det var i 1939 i New York som Parker fikk sitt musikalske gjennombrudd som hadde begynt i 1937 i Missouri ozark-fjellenes., Å spille gjennom endringer på sangen «Cherokee», Parker oppdaget en ny musikalske vokabular og lyd som flyttet løpet av musikk historien.

I 1940, kom han tilbake til Kansas City for å utføre med Jay McShann og for å delta i begravelsen til sin far, Charles Sr Han spilte Eventyrland Park i sommer med McShann er bandet i det 75. og Utsiktene for all-hvitt publikum. Opp-siden av sommeren var hans introduksjon til Svimmel Schauer av Trinn Buddy Anderson i nærheten 19. og Vine, og i løpet av sommeren 1940. Etter sommersesongen i Eventyrland, Parker venstre med McShann er bandet for konserter i regionen., På en tur til Omaha han fikk sitt kallenavn fra McShann og bandet etter en hendelse med en kylling og tour buss.

I 1942 Parker venstre McShann ‘ s band og spilte for ett år med Earl Hines, hvis bandet inkludert Svimmel Schauer, som senere spilte med Parker som en duo. Denne perioden er stort sett udokumenterte, på grunn av streiken 1942-1943 av den Amerikanske Føderasjonen av Musikere, i løpet av den tiden få profesjonelle innspillinger ble gjort. Parker ble med en gruppe unge musikere, og spilte i etter-timer klubber i Harlem, for eksempel Clark Monroe ‘ s Uptown Huset., Disse unge iconoclasts inkludert Schauer, pianisten Thelonious Monk, gitarist Charlie Christian, og trommeslager Kenny Clarke. I henhold til Mary Lou Williams konsernet ble dannet for «å utfordre praksis downtown musikere kommer uptown og ‘stjele’ musikk.»Hun fortalte: «Munken og noen av de flinkeste av de unge musikerne som brukes til å klage:» Vi vil aldri få kreditt for det vi gjør.’De hadde grunn til å si det… I musikkbransjen den kommer er vanskelig for originale talent., Alle er blitt utnyttet gjennom betalt for publisitet og de fleste hvem som helst kan bli et flott navn hvis han har råd nok av det. I slutten av offentlig mener hva det står. Så det er ofte vanskelig for den virkelige talent for å bryte gjennom… Uansett, Munken sa: «Vi kommer til å få et stort band i gang. Vi kommer til å lage noe de ikke kan stjele, fordi de ikke kan spille det.,'»

BebopEdit

Parker med (fra venstre til høyre) Tommy Potter, Max Roach, Miles Davis, og Duke Jordan, på Tre Toere, New York, circa 1945

En natt i 1939, Parker var å spille «Cherokee» i en treningsfase med gitarist William «Biddy» Fleet da han traff på en metode for å utvikle sine soloer som gjorde en av sine største musikalske nyvinninger. Han innså at 12 halvtoner av den kromatiske skala kan føre melodically til en hvilken som helst tast, å bryte noen av rammen av enklere jazz soloing., Han fortalte: «jeg var jamming i en chili hus på Seventh Avenue mellom 139th og 140th. Det var i desember 1939. Nå hadde jeg vært lei med det stereotype endringer som ble brukt all tid på den tiden, og jeg tenkte det bundet til å være noe annet. Jeg kunne høre det noen ganger, men jeg kunne ikke spille det… Vel, denne kvelden var jeg arbeider over «Cherokee» og, som jeg gjorde, jeg fant ut at ved å bruke høyere intervaller av en akkord som en melodi og støtte dem med passende endringer relatert til, jeg kunne spille ting jeg har fått høre. Jeg kom meg i live.,»

Tidlig i sin utvikling, denne nye typen jazz ble avvist av mange av de etablerte, tradisjonelle jazz musikere som disdained sine yngre kolleger. Den beboppers svarte med å kalle disse tradisjonalister «moldy fiken». Imidlertid, noen musikere, som Coleman Hawkins og Tatum, var mer positivt om sin utvikling, og deltok i jam-sessions og opptak datoer i ny tilnærming med sine tilhengere.

på Grunn av den to-årige Musikere’ Union forbud mot alle kommersielle innspillinger fra 1942 til 1944, mye av bebop den tidlige utviklingen ble ikke fanget for ettertiden., Som et resultat, er det økt begrenset radio eksponering. Bebop musikere hadde en vanskelig tid å få bred anerkjennelse. Det var ikke før i 1945, da innspillingen forbudet ble opphevet, som Parker ‘ s samarbeid med Svimmel Schauer, Max Roach, Bud Powell, og den andre hadde en betydelig effekt på jazz verden. (En av sine første små-gruppe forestillinger sammen ble gjenoppdaget og utgitt i 2005: en konsert i New York ‘ s Town Hall 22. juni 1945.) Bebop fikk snart bredere appell blant musikere og fans.,

På 26 November 1945, Parker ledet en registreringsdato for Savoy etikett, markedsført som «den største Jazz-økt noensinne.»Opptak som Charlie Parker’ s Reboppers, Parker vervet slik sidemen som Schauer og Miles Davis på trompet, Curley Russell på bass og Max Roach på trommer. Det låter spilt inn i løpet av denne økten er «Ko-Ko», «Billie’ s Bounce» og «Nå».

I desember 1945, Parker/Schauer bandet reiste til et mislykket engasjement på Billy Berg ‘ s club i Los Angeles., De fleste i gruppen kom tilbake til New York, men Parker holdt seg i California, kom i pengene i sin returbillett for å kjøpe heroin. Han opplevde store vansker i California, og til slutt ble forpliktet til å Camarillo State Mental Hospital for en seks-måneders periode.

Når Parker fikk sin skrives ut fra sykehuset, han var ren og sunn. Før du forlater California, han spilte inn «Relaxin’ i Camarillo» i referanse til hans opphold i mental sykehus. Men da han kom tilbake til New York han gjenopptok sin heroin bruk., I løpet av denne tiden han klarte likevel å ta opp dusinvis av sider for Savoy og Ringe etiketter, som fortsatt noen av de høye poeng av hans innspilt utgang. Mange av disse var med den såkalte «klassiske kvintetten» inkludert Davis og Mort.

I 1952, Parker og Schauer gitt ut et album med tittelen Fugl og Diz.

Charlie Parker med StringsEdit

Et mangeårig ønske av Parker ‘ s var å utføre med en streng delen., Han var en ivrig student av klassisk musikk, og samtlige rapporterte han var mest interessert i musikk og formelle innovasjoner av Igor Stravinsky, og lengtet etter å engasjere seg i et prosjekt som er beslektet med det som senere ble kjent som Third Stream, en ny type musikk, som omfatter både jazz og klassiske elementer, i motsetning til bare å innlemme en streng del i resultatene av jazz-standarder. 30. November 1949, Norman Granz arrangert for Parker for å spille inn et album av ballader med en blandet gruppe av jazz og kammerorkester musikere., Seks master tar fra denne seansen ble albumet Charlie Parker med Strenger: «Bare Venner», «Alt som Skjer med Meg», «April in Paris», «Summertime», «jeg Visste ikke Hva Tid Det Var», og «Hvis jeg Skulle Miste Deg».

Jazz på Massey HallEdit

I 1953, Parker utført på Massey Hall i Toronto, sammen med Schauer, Mingus, Powell og Mort. Dessverre, konserten skjedde på samme tid som en tv-tungvekt boksing match mellom Rocky Marciano og Jersey Joe Walcott, så det musikalske arrangementet var dårlig., Mingus registrert konserten, noe som resulterte i albumet Jazz på Massey Hall. På denne konserten, Parker spilte en plast Grafton saksofon.

DeathEdit

Parker ‘s grav i Lincoln Kirkegården

Parker døde på Mars 12, 1955, i suite av sin venn og beskytter Baronesse Pannonica de Koenigswarter i Stanhope Hotel i New York City, mens du ser Dorsey Brothers’ Stage Show på tv., Den offisielle dødsårsak var lobar lungebetennelse og en blødende magesår, men Parker hadde også en avansert tilfelle av skrumplever og hadde lidd et hjerteinfarkt. Rettsmedisinerne som utførte sin obduksjon feilaktig beregnet Parker ‘ s 34-år gamle kroppen til å være mellom 50 og 60 år.

Siden 1950, Parker hadde bodd i New York med sin felles-loven kone, Chan Berg, mor til hans sønn Baird (som levde fram til 2014) og hans datter Pree (som døde i en alder av 3)., Han betraktet Chan hans kone, selv om han aldri giftet seg med henne, men heller ikke han skille seg fra sin forrige kone, Doris, som han hadde giftet seg i 1948. Hans ekteskapelige status komplisert bosetting av Parker ‘ s eiendom, og til slutt ville tjene til å frustrere hans ønske om å være stille gravlagt i New York City.

Svimmel Schauer betalt for gravferden og organisert en liggende-i-staten, en Harlem prosesjon forrettet av Kongressmedlem og Pastor Adam Clayton Powell, Jr, samt en minnekonsert. Parker ‘ s kropp ble fløyet tilbake til Missouri, i samsvar med sin mors ønsker., Berg kritisert Doris og Parker ‘ s familie for å gi ham en Kristen begravelse, selv om de visste at han var en bekreftet ateist. Parker ble begravet i Lincoln Kirkegården i Missouri, i en landsby som er kjent som den Blå Toppen, ligger i nærheten av jeg-435 og Øst Truman Veien.

Parker ‘ s eiendom er forvaltet av Jampol Artist Management.

en del av striden fortsatte etter Parker ‘ s begravelse i Kansas City-området. Hans grav ble gravert med bildet av en tenor saksofon, selv om Parker er først og fremst forbundet med altsaksofon., Senere, noen mennesker ønsket å flytte Parker ‘ s gjenstår å forsterke ombyggingen av den historiske 18. og Vine, og området