Natalie Wood (July 20, 1938 – November 29, 1981) war eine US-amerikanische Schauspielerin. Sie begann ihre Karriere im Film als Kind und wurde ein erfolgreicher Hollywood-Star als junger Erwachsener, drei Oscar-Nominierungen erhalten, bevor sie 25 Jahre alt. Ihre bedeutendsten Rollen gehörten Miracle on 34th Street, Splendor in the Grass, Rebel without a Cause, Bob & Carol & Ted & Alice, Die Searchers, und „West Side Story“.,
Wood begann im Alter von vier Jahren in Filmen zu spielen und erhielt im Alter von acht Jahren eine Co-Hauptrolle mit Maureen O ‚ Hara im klassischen Weihnachtsfilm Miracle on 34th Street von 1947. Als Teenager brachte ihr Auftritt in Rebel Without a Cause (1955) eine Nominierung für den Oscar als beste Nebendarstellerin ein. Sie spielte in den Musikfilmen West Side Story (1961) und Gypsy (1962) und erhielt den Oscar für die Nominierung als beste Schauspielerin für ihre Auftritte in Splendor in the Grass (1961) und Love with the Proper Stranger (1963)., Ihre Karriere setzte mit Filmen wie Bob & Carol & Ted & Alice (1969).
Danach machte sie eine Schauspielpause und hatte zwei Kinder mit verschiedenen Ehemännern, die in den 1970er Jahren nur in drei Theaterfilmen auftraten. Sie war mit dem Schauspieler Robert Wagner, dem Produzenten Richard Gregson und dann zurück zu Wagner verheiratet. Sie hatte eine Tochter mit Gregson, Schauspielerin Natasha Gregson Wagner. Wood gebar Courtney Wagner während ihrer zweiten Ehe mit Wagner.,
Wood spielte in mehreren Fernsehproduktionen mit, darunter ein Remake des Films From Here to Eternity (1979), der ihr einen Golden Globe Award einbrachte. Während ihrer Karriere stellten ihre Filme sowohl für sie als auch für Hollywood-Filme im Allgemeinen ein „Coming of Age“ dar.November 1981 im Alter von 43 Jahren ertrunken; Die Ereignisse um ihren Tod waren aufgrund widersprüchlicher Zeugenaussagen umstritten, was die LASD dazu veranlasste, die Todesursache als „Ertrinken und andere unbestimmte Faktoren“ zu erklären.,“
Frühe Jahre
Natalie Wood geboren wurde Natalia Zakharenko in San Francisco zu Russischen und ukrainischen Eltern mit Migrationshintergrund Maria Stepanovna (geborene Zudilova, Russisch: Мария Степановна Зудилова; 1912-1996) und Nikolai Stepanowitsch Zakharenko (Ukrainisch: Микола Степанович Захаренко; c. 1912-1980). Nikolai war ein Sohn von zwei Ukrainern aus Charkiw, damals Teil des Russischen Reiches: Stephan Zakharenko und Eudoxia Sauchenko. Nikolai wurde in Wladiwostok im Fernen Osten Russlands geboren. Als Kind wanderte er mit seiner Mutter und zwei Brüdern nach Montreal, Quebec, aus. Später zogen Sie nach San Francisco., Dort arbeitete er als Tagelöhner und Zimmermann.
Natalias Mutter wurde in Barnaul, Südsibirien, geboren. Ihr Vater Stepan arbeitete in einer Schokoladenfabrik in Russland. Er wurde 1918 während des russischen Bürgerkriegs bei Straßenkämpfen zwischen roten und weißen russischen Soldaten getötet. Nach Stepans Tod verließ Marias Mutter mit ihren Kindern das Land und siedelte als Flüchtling in die chinesische Stadt Harbin um. Maria heiratete Alexander Tatuloff, in China, und hatte eine Tochter, Olga (1927-2015).,
Natalie beschrieb ihre Familie gern als Zigeuner oder Grundbesitzer Aristokraten in Russland. In ihrer Jugend hatte ihre Mutter davon geträumt, Schauspielerin oder Balletttänzerin zu werden. Natalie und ihre Schwestern wurden russisch-orthodoxen Christen angehoben und blieb in der Kirche. Als Erwachsene sagte sie: „Ich bin sehr russisch, weißt du.“Sie sprach sowohl Englisch als auch Russisch mit amerikanischem Akzent.
Der Biograf Warren Harris schrieb, dass ihre Mutter unter den „bedürftigen Umständen“ der Familie diese Ambitionen möglicherweise auf ihre mittlere Tochter Natalia übertragen hat., Ihre Mutter würde Natalia so oft wie möglich ins Kino bringen: „Natalies einzige berufliche Ausbildung bestand darin, Hollywood-Kinderstars vom Schoß ihrer Mutter aus zu beobachten“, bemerkt Harris. Wood würde sich später an diese Zeit erinnern:
Kurz nachdem Natalia in San Francisco geboren wurde, zog ihre Familie nach Santa Rosa im nahe gelegenen Sonoma County. Natalia (oft „Natasha“ genannt, das russische Diminutiv) wurde von Mitgliedern einer Besatzung während eines Filmdrehs in der Innenstadt von Santa Rosa bemerkt. Ihre Mutter zog bald die Familie nach Los Angeles, um eine Filmkarriere für ihre Tochter zu verfolgen., Nachdem Natalia als Kind angefangen hatte zu spielen, änderten David Lewis und William Goetz, Studiomanager bei RKO Radio Pictures, ihren Namen in „Natalie Wood“.
Woods jüngere Schwester Svetlana Gurdin (die Familie hatte ihren Nachnamen geändert) wurde nach dem Umzug in Santa Monica geboren. Jetzt bekannt als Lana Wood, wurde sie auch Schauspielerin.
Kinderschauspielerin
Wenige Wochen vor ihrem fünften Geburtstag gab Wood ihr Filmdebüt als Charakterdarstellerin in einer fünfzehnsekündigen Szene im Film Happy Land von 1943. Trotz des kurzen Teils zog sie die Aufmerksamkeit des Regisseurs Irving Pichel auf sich., Er blieb zwei Jahre in Kontakt mit Woods Familie und beriet sie, als eine andere Rolle auftauchte. Der Regisseur rief Woods Mutter an und bat sie, ihre Tochter für einen Bildschirmtest nach Los Angeles zu bringen. Woods Mutter war so aufgeregt, dass sie „die ganze Familie nach Los Angeles packte, um zu leben“, schreibt Harris. Woods Vater widersetzte sich der Idee, aber der „überwältigende Ehrgeiz seiner Frau, Natalie zu einem Star zu machen“, hatte Vorrang. Laut Woods jüngerer Schwester Lana „entdeckte Pichel sie und wollte sie adoptieren.“
Wood, damals sieben Jahre alt, bekam das Teil., Sie spielte eine deutsche Waise nach dem Zweiten Weltkrieg, gegenüber Orson Welles als Wood ‚ s Guardian und Claudette Colbert in Tomorrow Is Forever (1946). Welles sagte später, dass Wood ein geborener Profi war, “ So gut, sie war erschreckend. Nachdem Wood in einem anderen Film von Pichel mitgespielt hatte, unterzeichnete ihre Mutter sie beim 20th Century Fox Studio für ihre erste Hauptrolle, das Wunder von 1947 in der 34th Street, das zu einem Weihnachtsklassiker geworden ist. Holz-Stern mit Maureen O ‚ Hara., Sie wurde nach diesem Film zu den Top-Kinderstars in Hollywood gezählt und war so beliebt, dass Macy ‚ s sie einlud, an der jährlichen Thanksgiving Day Parade des Ladens teilzunehmen.
Filmhistoriker John C., Tibbetts schreibt, dass Wood in den nächsten Jahren nach ihrem Erfolg in Miracle Rollen als Tochter in einer Reihe von Familienfilmen spielte: Fred Macmurrays Tochter in Father war eine vollwertige und liebe Göre, Margaret Sullavans Tochter in No Sad Songs for Me, James Stewarts Tochter in The Jackpot, Joan Blondells vernachlässigte Tochter im blauen Schleier und die Tochter von Bette Davis‘ Charakter in The Star. Insgesamt erschien Wood als Kind in über 20 Filmen.,
Weil Wood in ihren frühen Jahren als Schauspielerin minderjährig war, erhielt sie ihre formelle Ausbildung im Studio, wo immer sie beauftragt wurde. Das kalifornische Gesetz sah vor, dass Kinderschauspieler bis zum Alter von 18 mindestens drei Stunden pro Tag im Klassenzimmer verbringen mussten, stellt Harris fest. „Sie war gerade eine Schülerin“, und einer der wenigen Kinderdarsteller, die sich in der Arithmetik auszeichneten. Regisseur Joseph L. Mankiewicz, der sie in The Ghost und Mrs. Muir (1947) inszenierte, sagte: „In all meinen Jahren im Geschäft habe ich nie einen intelligenteren Moppet getroffen.,“Wood erinnerte sich an diese Zeit in ihrem Leben und sagte:“ Ich fühlte mich immer schuldig, als ich wusste, dass die Crew herumsaß und darauf wartete, dass ich meine drei Stunden beendete. Sobald der Lehrer uns gehen ließ, rannte ich so schnell ich konnte zum Set.“
Als Kinderschauspielerin erhielt Wood bedeutende mediale Aufmerksamkeit. Mit neun Jahren wurde sie von den Eltern zum „aufregendsten Jugendfilmstar des Jahres“ gekürt.
Teen stardom
In der Fernsehsaison 1953-54 spielte Wood Ann Morrison, die Tochter im Teenageralter im Stolz der Familie, eine ABC-Situationskomödie., Sie machte erfolgreich den Übergang von Child Star zu Ingénue im Alter von 16, als sie mit James Dean und Sal Mineo in Rebel Without a Cause (1955), Nicholas Rays Film über Teenager-Rebellion, die Hauptrolle spielte. Sie wurde für einen Oscar als beste Nebendarstellerin nominiert. Sie folgte diesem mit einer kleinen, aber entscheidenden Rolle in John Fords The Searchers (1956).
Wood absolvierte 1956 die Van Nuys High School. Sie unterschrieb bei Warner Brothers und war während des restlichen Jahrzehnts in vielen „Girlfriend“ – Rollen beschäftigt, was sie als unbefriedigend empfand., Das Studio warf sie in zwei Filmen gegenüber von Tab Hunter, in der Hoffnung, das Duo in eine Kasse zu verwandeln, die nie zustande kam. Zu den anderen Filmen, die zu dieser Zeit gedreht wurden, gehörten 1958s Kings Go Forth und Marjorie Morningstar. Als Marjorie Morningstar spielte Wood die Rolle eines jungen jüdischen Mädchens in New York City, das sich mit den sozialen und religiösen Erwartungen ihrer Familie auseinandersetzen muss, während sie versucht, ihren eigenen Weg und ihre eigene Identität zu beschreiten. Sie hatte auch Kritiker. Die Filmkritikerin Pauline Kael bezeichnete sie als “ clevere kleine Natalie Wood … die meisten Werkzeugmaschinen von Hollywood ingénues.,“
Erwachsenenkarriere
Woods Charaktere in Rebel Without a Cause, The Searchers und Marjorie Morningstar begannen, ihre wachsende Bandbreite an Schauspielstilen zu zeigen, beobachtet Tibbetts. Ihre frühere „kindliche Süße“ wurde nun mit einer spürbaren „Unruhe, die für die Jugend der 1950er Jahre charakteristisch war“ kombiniert. Nachdem Wood im Box Office Flop All the Fine Young Cannibals (1960) auftrat, verlor sie an Schwung. Woods Karriere befand sich in einer Übergangszeit, die bis dahin aus Rollen als Kind oder als Teenager bestand.,
Splendor in the Grass
Die Biografin Suzanne Finstad stellt fest, dass ein „Wendepunkt“ in ihrem Leben als Schauspielerin stattfand, als sie den Film A Streetcar Named Desire (1951) sah: „Sie verwandelte sich in Ehrfurcht vor Regisseur Elia Kazan und Vivien Leighs Leistung … wurde ein Vorbild für Natalie.““Ihre Rollen haben die Möglichkeit aufgeworfen, dass die eigene Sensibilität eine Person als eine Art Opfer markieren könnte“, bemerkte Tibbetts.
Nach einer „Reihe von schlechten Filmen war ihre Karriere bereits im Niedergang“, bemerkt Rathgeb. Dann wurde sie in Kasans Pracht im Gras (1961) gegenüber Warren Beatty gegossen., Kazan schrieb in seinen Memoiren von 1997, dass die“ Weisen „der Filmgemeinschaft sie als Schauspielerin“ gewaschen “ erklärten, aber er wollte sie immer noch für seinen nächsten Film interviewen:
Kazan warf Wood als weibliche Hauptrolle in Splendor in the Grass, und ihre Karriere erholte sich. Er hatte das Gefühl, dass sie trotz ihrer früheren unschuldigen Rollen das Talent und die Reife hatte, über sie hinauszugehen. In dem Film wurde Warren Beattys Charakter der sexuellen Liebe zu Woods Charakter beraubt und wendet sich infolgedessen einem anderen „lockeren“ Mädchen zu., Wood Charakter konnte nicht mit der Sexualität umgehen und nach einem Zusammenbruch wurde zu einer psychischen Einrichtung verpflichtet. Kazan schreibt, dass er sie in die Rolle geworfen hat, zum Teil, weil er in Woods Persönlichkeit eine „wahrhaft blaue Qualität mit einer mutwilligen Seite sah, die durch sozialen Druck niedergehalten wird“, Fügte hinzu, dass „sie sich mit ihren Augen an die Dinge klammert“, eine Qualität, die er besonders „ansprechend“ fand.“
Finstad hatte das Gefühl, dass Wood, obwohl er nie in methodischen Schauspieltechniken trainiert hatte, “ die Arbeit mit Kazan sie zu den größten emotionalen Höhen ihrer Karriere brachte., Die Erfahrung war berauschend, aber erschütternd für Natalie, die sich ihren Dämonen auf Splendor stellte.“Sie fügt hinzu, dass eine Szene im Film, als Ergebnis von „Kazans Zauberei … produziert eine Hysterie in Natalie, die ihr stärkster Moment als Schauspielerin sein kann.“Der Schauspieler Gary Lockwood, der auch in dem Film mitwirkte, fühlte ,dass“ Kazan und Natalie eine großartige Ehe waren, weil du dieses schöne Mädchen hattest und du jemanden hattest, der Dinge aus ihr herausholen konnte.“Kazans Lieblingsszene im Film war die letzte, als Wood zurückkehrt, um ihre verlorene erste Liebe Bud (Beatty) zu sehen. „Es ist furchtbar berührend für mich., Ich mag es immer noch, wenn ich es sehe“, schreibt Kazan.
Für ihre Leistung in Splendor in the Grass erhielt Wood Nominierungen für den Oscar, den Golden Globe Award und den BAFTA Award als beste Schauspielerin in einer Hauptrolle.
West Side Story
1961 spielte Wood Maria im Jerome Robbins und Robert Wise Musical West Side Story, das ein großer Kassenschlager und kritischer Erfolg war. Tibbetts bemerkt Ähnlichkeiten in ihrer Rolle in diesem Film und dem früheren Rebellen ohne Grund. Hier spielt sie die Rolle eines unruhigen puertoricanischen Mädchens auf der Westseite von Manhattan., Sie sollte die „Unruhe der amerikanischen Jugend in den 1950er Jahren“ repräsentieren, ausgedrückt durch Jugendbanden und Jugendkriminalität, zusammen mit frühem Rock and Roll. Beide Filme, bemerkt er, waren „moderne Allegorien, die auf dem Thema“ Romeo und Julia “ basierten, einschließlich privater Unruhe und öffentlicher Entfremdung. Wo sie sich in Rebel in den Charakter von James Dean verliebt, dessen bandenähnliche Kollegen und gewalttätiges Temperament ihn von seiner Familie entfremdeten, In West Side Story geht sie in eine Romanze mit einem weißen ehemaligen Bandenmitglied ein, dessen bedrohliche Welt der Ausgestoßenen ihn auch von rechtmäßigem Verhalten entfremdet.,
Obwohl die Gesangsteile von Marni Nixon gesungen wurden, gilt West Side Story immer noch als einer der besten Filme von Wood. Wood sang, als sie 1962 in dem Film Gypsy mitspielte. Sie spielte in der Slapstick-Komödie The Great Race (1965) mit Jack Lemmon, Tony Curtis und Peter Falk mit. Ihre Fähigkeit, Russisch zu sprechen, war eine Bereicherung für ihre Figur Maggie DuBois. Es rechtfertigte die Aufnahme des Charakters den Fortschritt des Rennens durch Sibirien und den Einstieg in das Rennen am Anfang als Kandidat., Im Jahr 1964 erhielt Wood ihren dritten Academy Awardnomination for Love with the Proper Stranger, was Wood zur zweiten Schauspielerin machte, die im Alter von 25 Jahren drei Oscar-Nominierungen erhielt und sich Teresa Wright anschloss.
Obwohl viele Filme von Wood kommerziell profitabel waren, wurde ihr Schauspiel manchmal kritisiert. 1966 erhielt Wood den Harvard Lampoon Worst Actress of the Year Award. Sie war die erste Darstellerin in der Geschichte des Preises, die ihn persönlich akzeptierte, und die Harvard Crimson schrieb, sie sei „ein ziemlich guter Sport“.,
Regisseur Sydney Pollack wurde mit den Worten über Wood zitiert: „Als sie für den Teil richtig war, gab es niemanden, der besser war. Sie war eine verdammt gute Schauspielerin.“Andere bemerkenswerte Filme mit Wood waren in Daisy Clover (1965) und This Property Is Condemned (1966), die beide Robert Redford mitspielten und Wood Golden Globe-Nominierungen für die beste Schauspielerin brachten. In beiden Filmen, die während der Weltwirtschaftskrise gedreht wurden, spielte Wood kleinstädtische Teenager mit großen Träumen. Nach der Veröffentlichung der Filme litt Wood emotional und suchte professionelle Therapie., Während dieser Zeit lehnte sie die Faye Dunaway-Rolle in Bonnie und Clyde (1967) ab, weil sie nicht von ihrem Ehemann getrennt werden wollte.
Nach drei Jahren Pause von der Schauspielerei, Wood co-starred mit Robert Culp und Elliott Gould in der hit-Bob & Carol & Ted & Alice (1969), einer Komödie über sexuelle Befreiung. Laut Tibbets war dies der erste Film, in dem „the saving leavening of Humor“ auf die vielen schmerzhaften Dilemmata gebracht wurde, die in ihren Erwachsenenfilmen dargestellt wurden.,“
Halbpension
Nachdem sie 1970 mit ihrem ersten Kind, Natasha Gregson, schwanger wurde, ging Wood in Halbpension. Sie spielte in nur vier weiteren Theaterfilmen während des Restes ihres Lebens. Sie machte einen kurzen Cameo-Auftritt als sie selbst in The Candidate (1972) und vereinte sie zum dritten Mal mit Robert Redford.,
Spätere Karriere
Sie wieder vereint auf dem Bildschirm mit Robert Wagner in der Fernsehfilm der Woche Der Affäre (1973), und mit Laurence Olivier und Ehemann Wagner in einer Adaption von die Katze auf dem Heißen Blechdach (1976) für die britische Serie Laurence Olivier Presents broadcast als special von NBC. Sie machte Cameo-Auftritte auf Wagners Prime-Time-Detektiv-Serie Switch im Jahr 1978 als“ Bubble Bath Girl „und Hart Hart im Jahr 1979 als“Movie Star“.,
Filmrollen, die Wood während ihrer Karrierepause ablehnte, gingen an Ali MacGraw in Goodbye, Columbus; Mia Farrow in The Great Gatsby; und Faye Dunaway in The Towering Inferno. Später entschied sich Wood für den Katastrophenfilm Meteor (1979) mit Sean Connery und die Sexkomödie The Last Married Couple in America (1980), die an der Abendkasse scheiterte. Ihre Leistung in letzterem wurde gelobt und gilt erinnert an Ihr Auftritt in Bob & Carol & Ted & Alice., In Last Married Couple brach Wood den Boden: Obwohl sie eine Schauspielerin mit einem sauberen, bürgerlichen Image war, benutzte sie das Wort „F“ in einer offenen ehelichen Diskussion mit ihrem Ehemann (George Segal).
In dieser Zeit hatte Wood mehr Erfolg im Fernsehen und erhielt 1979 hohe Bewertungen und Kritikerlob für The Cracker Factory und insbesondere den Miniserie-Film Here to Eternity mit Kim Basinger und William Devane. Woods Leistung in letzterem gewann ihr 1980 einen Golden Globe Award als beste Schauspielerin., Später in diesem Jahr spielte sie in der Erinnerung an Eva Ryker, die sich als ihre letzte abgeschlossene Produktion erwies.
Zum Zeitpunkt ihres Todes drehte Wood den Science-Fiction-Film Brainstorm (1983) mit Christopher Walken unter der Regie von Douglas Trumbull. Sie sollte auch in einer Theaterproduktion von Anastasia mit Wendy Hiller und in einem Film namens Country of the Heart mitspielen und einen todkranken Schriftsteller spielen, der eine Affäre mit einem Teenager hat, der von Timothy Hutton gespielt wird. Aufgrund ihres vorzeitigen Todes wurden beide letzteren Projekte abgesagt., Das Ende von Brainstorm musste neu geschrieben werden. Ein Stand-In und Sound-Alikes wurden verwendet, um Holz für einige ihrer kritischen Szenen zu ersetzen. September 1983 posthum veröffentlicht und war ihr im Abspann gewidmet.
Holz erschien in 56 Filmen für Kino und Fernsehen. Nach ihrem Tod stellte das Time Magazine fest, dass, obwohl kritisches Lob für Wood während ihrer gesamten Karriere spärlich gewesen war, „sie immer Arbeit hatte“.
Persönliches Leben
Wood hatte zwei hochveröffentlichte Ehen mit dem Schauspieler Robert Wagner., Wood sagte, dass sie seit ihrer Kindheit in Wagner verknallt war, und an ihrem 18th Geburtstag ging sie mit dem 26-jährigen Schauspieler zu einem im Studio arrangierten Date. Dezember 1957, heirateten sie ein Jahr später; Es war eine Vereinigung, gegen die ihre Mutter argumentierte.
In einem Artikel im Februar 2009 erinnerte Wagner an ihre frühe Romanze:
Wood und Wagner trennten sich im Juni 1961 und ließen sich im April 1962 scheiden.Mai 1969 heiratete Wood den britischen Produzenten Richard Gregson. Das Paar hatte für zweieinhalb Jahre vor ihrer Ehe datiert, während Gregson wartete auf seine Scheidung abgeschlossen werden., 1970 hatten sie eine Tochter, Natasha. Sie trennten sich im August 1971, nachdem Wood ein unangemessenes Telefongespräch zwischen ihrer Sekretärin und Gregson gehört hatte. Die Trennung markierte eine kurze Entfremdung zwischen Wood und ihrer Familie, als Mutter Maria und Schwester Lana ihr sagten, sie solle sich um ihres neugeborenen Kindes willen mit Gregson versöhnen. Sie reichte die Scheidung ein und wurde im April 1972 abgeschlossen.
Anfang 1972 nahm Wood ihre Beziehung zu Wagner wieder auf. Juli 1972, fünf Monate nach der Versöhnung und drei Monate nach ihrer Scheidung von Gregson wieder geheiratet., Ihre Tochter Courtney Wagner wurde 1974 geboren.
Woods Schwester Lana Wood erinnert sich an diese Zeit:
Sie blieben bis zu Woods Tod sieben Jahre später, am 29.
Natalie Wood war in einer kurzen Beziehung mit Elvis Presley.
Tod
Während der Dreharbeiten zum Film Brainstorm ertrank Wood während einer Wochenend-Bootsfahrt zur Insel Santa Catalina an Bord der Splendour. Viele der Umstände, die ihr Ertrinken umgeben, sind unbekannt; Es wurde nie festgestellt, wie sie ins Wasser kam., Sie war mit ihrem Ehemann Robert Wagner, Brainstorm-Co-Star Christopher Walken und dem Kapitän von The Splendour, Dennis Davern, am Abend des 28. November um 8:00 Uhr, eine Meile vom Boot entfernt, von den Behörden geborgen, wobei ein kleines aufblasbares Beiboot namens Valiant in der Nähe gefunden wurde. Laut Wagner war Wood nicht da, als er ins Bett ging. Der Autopsiebericht ergab, dass Wood Prellungen an Körper und Armen sowie einen Abrieb an ihrer linken Wange hatte.,
Später, in seinen Memoiren Pieces of My Heart, räumte Wagner ein, dass er einen Streit mit Wood hatte, bevor sie verschwand. Die Autopsie ergab, dass der Blutalkoholgehalt von Wood 0,14% betrug und sich Spuren von zwei Arten von Medikamenten in ihrem Blutkreislauf befanden: eine Reisekrankheitspille und ein Schmerzmittel, die beide die Wirkung von Alkohol verstärken. Nach seiner Untersuchung, Los Angeles County Coroner Thomas Noguchi entschied ihren Tod einen Unfall durch Ertrinken und Unterkühlung. Laut Noguchi hatte Wood getrunken und sie ist möglicherweise ausgerutscht, als sie versuchte, das Beiboot wieder zu besteigen.,
Holz beigesetzt wurde im Westwood Village Memorial Park Cemetery in Los Angeles. Zahlreiche Vertreter internationaler Medien, Fotografen und der Öffentlichkeit versuchten, an ihrer Beerdigung teilzunehmen; Alle mussten jedoch außerhalb der Friedhofsmauern bleiben. Unter den prominenten Teilnehmern waren Frank Sinatra, Elizabeth Taylor, Fred Astaire, Rock Hudson, David Niven, Gregory Peck, Gene Kelly, Elia Kazan und Laurence Olivier. Olivier flog aus London herein, um den Gottesdienst zu besuchen.,
Nach einer 30-jährigen Pause wurde der Fall im November 2011 wieder aufgenommen, nachdem Dennis Davern öffentlich erklärt hatte, dass er die Polizei während der ersten Ermittlungen belogen hatte und dass Wood und Wagner an diesem Abend einen Streit hatten. Er behauptete, dass Wood mit Walken geflirtet hatte, dass Wagner eifersüchtig und wütend war und dass Wagner für Woods Tod verantwortlich war. Walken stellte einen Anwalt ein und arbeitete mit der Untersuchung zusammen und wird von den Behörden nicht als Verdächtiger angesehen. Wagner hat jede Beteiligung an Woods Tod bestritten, wurde aber im Februar 2018 zu einer Person von Interesse an der Untersuchung ernannt.,
Im Jahr 2012 änderte Dr. Lakshmanan Sathyavagiswaran, Chief Coroner des Los Angeles County, die Sterbeurkunde von Wood und änderte die Todesursache von versehentlichem Ertrinken in „Ertrinken und andere unbestimmte Faktoren“.“Das geänderte Dokument enthielt eine Erklärung, dass die Umstände, wie Holz im Wasser gelandet ist, „nicht eindeutig geklärt“sind. Die Gerichtsmedizin war von Detektiven angewiesen worden, den Fall nicht zu diskutieren oder zu kommentieren. Januar 2013 bot das Los Angeles County Coroner ‚ s Office einen 10-seitigen Nachtrag zu Woods Autopsiebericht an., Der Nachtrag gab an, dass sie einige der Prellungen an ihrem Körper erlitten haben könnte, bevor sie ins Wasser ging und ertrank, aber das konnte nicht endgültig bestimmt werden. Der forensische Pathologe Dr. Michael Hunter hat spekuliert, dass Wood aufgrund des Medikaments Synthroid, das sie eingenommen hatte, besonders anfällig für Blutergüsse war.
Douglas Trumbull, Regisseur von Brainstorm, gab nach Woods Tod 1981 die Regie von Filmen auf. Im Jahr 2013 erklärte er, dass die unsicheren Umstände um ihren Tod der Hauptgrund für diese Entscheidung seien. Seitdem ist er zum Filmemachen zurückgekehrt.