Durch die Zeit, Meine Chemische Romanze gebildet, etwas zu geben hatte. Die Generation X war älter, müder und letztendlich zynischer geworden. Grunge war tot. Das Metall war aufgebläht. Kommerzielle Rockmusik wurde von “ The “ Bands dominiert. Eine Generation desillusionierter junger Musikfans wartete darauf, dass einige neue Helden ihre Hoffnungen festhielten. Um die Jahrtausendwende brauchte Rock ‚ n ‚ Roll eine Revolution.
Was noch wichtiger ist, es brauchte jemanden, der diese Revolution anführt., Alternative Musik brauchte dringend neue Galionsfiguren. Jemand musste dunklen, aggressiven, lebendigen Rock ‚ n ‚ Roll machen, der mit den Leuten sprach, die sich von der wimmernden, sicheren und gesichtslosen Musik gelangweilt fühlten, die sich als Alternative tarnte.
Irgendwo in einem unterdrückten Teil von New Jersey waren fünf Freunde dabei, Einfluss zu nehmen. Als mein Chemical Romance-Sänger Gerard Way sich mit Schlagzeuger Matt Pelissier zusammensetzte, um Skylines And Turnstiles zu schreiben – ein Lied, das Ways komplexe Gefühle nach den Terroranschlägen vom 11.September zum Ausdruck brachte -, war es der Beginn von MCR, wie wir sie kennen.,
Nach der Rekrutierung des Gitarristen Ray Toro bald darauf zog sich das noch nicht benannte Trio aufgrund der offenen Unfähigkeit von Way, gleichzeitig zu singen und zu spielen, auf Pelissiers Dachboden zurück, um Our Lady Of Sorrows und Cubicles aufzunehmen, was die Band jetzt als Dachboden-Demos bezeichnet. Nachdem er die Demo gehört hatte, brach Gerards Bruder Mikey das College ab, um sich der Band am Bass anzuschließen, und gab dem Quartett schließlich einen Namen, der einem Buch von Irvine Welsh – Ecstasy: Three Tales Of Chemical Romance entnommen war.,
Trotz der Rohheit ihrer frühen Gigs waren MCR von Anfang an entschlossen, sich von der üblichen Plug-In-and-Play-Ethik ihrer Punkrock-Kollegen abzuheben. „Als wir diese Band gründeten, hatten wir alle das Gefühl, dass in der aktuellen Musikszene etwas fehlte“, sagte Gerard damals gegenüber Metal Hammer. „Wir wollen das Stadiongefühl an diese kleinen Orte bringen.,“
Dieser Ehrgeiz beeindruckte den Frontmann und New Jersey-Bewohner Geoff Rickly, der nach einigen lokalen Auftritten mit MCR in Jersey die Band bei seinem Label Eyeball Records unterschrieb. Jetzt MCR waren fast bereit, sich auf der Welt zu starten, aber es gab nur ein Stück des Puzzles fehlt. Bei ihrer ersten Show hatten sie eine andere Eyeball Records Band namens Pencey Prep unterstützt und ihr Frontmann, Frank Iero, hatte einen großen Eindruck gemacht., Nachdem sich seine Gruppe 2002 aufgelöst hatte, beschloss Iero, Vollzeitmitglied von My Chemical Romance zu werden-ein Schritt, der mcrs Flugbahn in Schwung bringen würde.
MCR nahm vor ihrer Trennung im Jahr 2013 nur vier Studioalben – und zwei Livealben – auf. Aber mit diesen Aufzeichnungen eroberten sie die Vorstellungskraft einer frustrierten Generation und wurden schnell zu einem Globus erobernden Phänomen. Ihre Popularität wuchs nur in den Jahren nach ihrer Spaltung; die Hysterie, die ihre jüngste Wiedervereinigung Beweis für ihre dauerhafte Vermächtnis erfüllt hat.,
Hier gehen wir diese Alben einzeln durch und sezieren MCRS Einfluss und Einfluss.
Ich habe dir meine Kugeln gebracht, du hast mir deine Liebe gebracht (2002)
Und so beginnt die Geschichte. Knistern mit jugendlichem Überschwang und bei weitem das Rohste, was die Band jemals ihren Namen gegeben hat, was Bullets in der konzeptionellen Tiefe fehlte, die die Band bei zukünftigen Veröffentlichungen zu ihrer Stärke gemacht hat, machte sie in pulsierender, elektrischer Energie mehr als wett.,
Nachdem Gerard und der ursprüngliche Schlagzeuger Matt Pelissier beschlossen hatten, die Band nach den 9/11-Angriffen zu gründen, war MCRS Gründung ein Wirbelwind. Ray Toro schloss sich Gerard an, der nach eigenem Bekunden nicht gleichzeitig Gitarre spielen und singen konnte. Das Trio verbrachte ihre Zeit damit, ihren Angriff zu verfeinern und während intensiver Aufnahmesitzungen auf Matts Dachboden den Kern ihres Klangs zu bilden.,
Gerards Bruder Mikey trat der Band bei, und nach der Trennung seiner Band Mikey Prep trat Frank Iero der Bande bei, nur zwei Tage bevor sie mit der Aufnahme beginnen sollten. Wenn das alles in einem donnernden Tempo passiert zu sein scheint, bedenken Sie, dass My Chemical Romance ihre Besetzung abgeschlossen und innerhalb von nur drei Monaten nach der Entscheidung, eine Band zu gründen, mit der Aufnahme eines Albums begonnen hatte.,
Thursday-Frontmann Geoff Rickly war eine Natürliche Wahl zu produzieren, die band ‚ s debut effort, nachdem Sie bereits erspielten sich einen guten Ruf in New Jersey durch setzen auf shows von Leuten wie Glassjaw und Die Movielife. Er verstand, woher die Band kam, sowohl klanglich als auch konzeptionell – von Augäpfeln bis zu Eingeweiden. „Meine chemische Romanze hatte nie ein Interesse daran, cool zu sein – es ging darum, etwas Interessantes und Lustiges zu tun“, erklärte er NJ.com. “ Wenn Sie sie verspotten wollten, fütterten Sie nur in das, was sie taten. Sie zogen diese Ziele auf sich., Die Kritiker verstehen es nicht.“
Der Sound des Albums spiegelt ihre Geschichte bis zu diesem Punkt perfekt wider, da es reines Chaos ist. Gerard mag die Intensität seiner Gesangsauftritte gemeistert haben, aber hier geht es um wildäugigen Wahnsinn und rasende Lieferung. Die Musik selbst zeigt Scherben der Avantgarde-Kante, die ihr Vermächtnis definieren würden, aber hier wird es pulverisiert und hat sein eigenes Geld von thrashigen Gitarren und Up-the-Punx-Tempo gestohlen, die unaufhaltsame, unbewegliche Leidenschaft kanalisieren, die die Jungs für die Band hatten, die sie gerade gegründet hatten.,
In perfekter Ehrlichkeit, wenn Sie die besten Songs aus dem mit Stars besetzten Katalog der Band auswählen würden, würden nur sehr wenige Tracks von Bullets die Note erhalten. Aber rein für seinen lebhaften, jugendlichen Charme und die Aufregung, die aus jeder atemberaubenden Sekunde seiner Länge knistert, ist es ein höllischer Ausgangspunkt für die MCR-Raketenfahrt.
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Three Cheers For Sweet Revenge (2004)
Im Jahr 2004 wuchsen Bands auf., Court Jesters Blink 182 selbstbetiteltes Album vor einem Jahr hatte auf einen reiferen Sound angedeutet und Green Day waren dabei, das Ganze in den Himmel zu blasen, indem sie zweiminütige Slacker-Hymnen über Masturbation tauschten und nicht Ihr Zimmer für den weitläufigen aufräumen wollten, episch, Anti-Kriegs-Rockoper Amerikanischer Idiot. Populäre Musik war auf Veränderung vorbereitet. Meine chemische Romanze hat es geliefert.
Die gedämpfte Eröffnung von Helena war eine faszinierende Präambel, die MCR als eine Gruppe von Musikern auszeichnete, die bereit waren, zu experimentieren und den malerischen Weg in Richtung Pure Rock Fury zu gehen., Seine gedämpfte Szenerie wich bald einem zutiefst persönlichen und herzlichen Liebesbrief an Gerard Ways verstorbene Großmutter. Trotz seines schweren lyrischen Inhalts, es trat immer noch ernsthafte Mengen an Arsch, die prügelnden Verse und der Groove des Refrains sating diejenigen, die nur ihre Köpfe schlagen wollten.
Give ‚Em Hell, Kid, und bis Zum Ende Folgen, in einem viel einfacher, punk-rock-Ader, alle dringenden und extrem power-Akkorde, die noch geprägt sind von Gerard ist bitter und verletzt, Prosa., Sie wissen, was sie tun, um Jungs wie uns im Gefängnis versucht, sich zurückzuhalten und erlaubt Gerard in seinen eigenen Ängsten suhlen, aber, wie Tier in den Muppets verrückt auf seinen Trommeln, MCR kann nicht halten, die gedämpften Gothic shoegazing für lange. Gerade als der Chor an den Start geht, explodiert die Band in berauschender Weise.
Dann kommt das Lied, mit dem Meine chemische Romanze die Herzen so vieler eroberte. I ‚ m Not Okay (ich verspreche) ist eine echte Hymne für die Unzufriedenen, die immer noch so recht angepisst und frisch klingt wie vor fast einem Jahrzehnt., Bei all ihrem zukünftigen Erfolg ist es dieser Moment, der meine chemische Romanze von einer Band zu einem Kult gemacht hat und wohl die vier Minuten sind, die sie definieren.
Drei Cheers… war eine originelle, inspirierende und jugendliche Sammlung dunkler Punk-Rock-Hymnen, die so viele Einblicke in den augenblicklichen Pop gab wie der wild verschwenderische Pomp und die Zeremonie, die den entgegenkommenden Moloch charakterisieren würden Die Schwarze Parade. Und obwohl das vielleicht das Album ist, mit dem sie sich am meisten identifizieren, Three Cheers For Sweet Revenge steht immer noch als Meisterwerk meiner chemischen Romanze.,
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Life On The Murder Scene (2006)
Diese Sammlung beginnt mit einer gemischten Tüte eines Live-Albums aus der Ära Three Cheers For Sweet Revenge. Das Material, das bei den MTV $2 Bill-und Starland-Konzerten aufgenommen wurde, fängt perfekt die Art von Live-Band ein, die MCR zu diesem Zeitpunkt waren. Selbst 15 Jahre nach seiner Veröffentlichung wirken diese Auftritte immer noch gefährlich und schön ruckartig – es fühlt sich an, als könnten sie jederzeit entgleisen, aber niemals tun., Diese Songs würden allein wegen ihrer Bösartigkeit und ihres schieren Randes als Art Punk betrachtet, wenn nicht die Tatsache wäre, dass die Melodien reine Pop (im)Perfektion sind.
Die AOL-Sitzungen sind viel kontrollierter und fühlen sich sanftmütig im Vergleich, und Sie müssen sich fragen, warum sie in den Audio-Teil dieser Sammlung aufgenommen wurden. Eine Band kann das Chaos einer Live-Show in einem sterilen Studio nie wirklich nachbilden, und das zeigt sich wirklich, wenn diese Songs neben die apokalyptische Brillanz der Tracks gestellt werden, die ihnen vorausgingen.,
Viel besser erging es den beiden DVDs, die mit dem Live-Album einhergingen. Die erste Scheibe zeigt die Funktionsweise einer Band aus dem Bauch des Tieres, wie sie die Herzen und Köpfe einer Generation zu erfassen. Von den frühesten Tagen bis zu einer einmaligen Band, Das Dokumentarmaterial ist atemberaubend, ebenso wie die Live-Auftritte und atemberaubenden Videos von the Three Cheers… ära, die auf Disc 2 erfasst werden. Ganz einfach, Diese DVDs sind für jeden MCR-Liebhaber unerlässlich.,
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The Black Parade (2006)
Avantgardistisch und gewagt, drei Jubel für süße Rache kann die größte Sammlung von Songs meiner chemischen Romanze sein. Aber es war die furchtlose Herangehensweise an Song, Storytelling und Bilder auf der Black Parade, die meine chemische Romanze von einer Band, die großartige Songs schreibt, zu einem globalen Phänomen machte.
Ihr Image änderte sich drastisch, als sie sich von der Vampir-Punk-Gestalt von Three Cheers entfernten…, zu einem Look, der den gotischen Chic von Tim Burton und den militärischen Look von Sgt. Pepper verschmelzte; ein Look, der auf der ganzen Welt so kopiert wurde, dass Sie Ihre lokale Hauptstraße nicht hinuntergehen konnten, ohne einen Vertreter der Black Parade zu sehen. Gerard Ways Haare waren blond gebleicht, um den Anschein eines kranken Patienten zu erwecken, der eine Chemotherapie erhielt, was perfekt in die konzeptionelle Erzählung des Albums selbst passte.,
Die Geschichte umgibt das Leben nach dem Tod eines Charakters namens „The Patient“ und wie er nach seinem Tod zum größten Ereignis seines Lebens zurückgeführt wird, in diesem Fall The Black Parade (visuell wunderschön dargestellt von Samuel Bayer im Video für Welcome To The Black Parade – siehe unten für mehr dazu). Es erinnert an das epische Geschichtenerzählen von Pink Floyds Meisterwerk The Wall und die chimäre, jenseitige Exzellenz von David Bowies Ziggy Stardust und die Spinnen vom Mars.,
Trotz des hohen Konzepts war es musikalisch, dass My Chemical Romance ihre tollsten Sprünge machte.
Vom offensichtlichen Einfluss von Queen bis hin zu mehr linken Neigungen wie dem anarchischen Schwung von House Of Wolves und dem Auftreten von Liza Minnelli auf Mama war es ein visionärer Schritt, der sie ihren Altersgenossen weit voraus brachte. Die Ballade über Ich liebe dich nicht und der spektakulär melancholische Krebs bleiben wirklich bewegend, So verschwinde ich und bin tot!, sind so treibend und kraftvoll wie sie expansiv und experimentell sind, und Welcome To The Black Parade – eine Nummer eins Single in Großbritannien, nicht weniger – enthält mehr Ideen in einem Magnum Opus als die meisten Bands in einer Karriere verwalten. Hölle, es gibt wirklich keinen Moment auf dem ganzen Album, der nicht fesselt.
Die lyrischen Couplets im gesamten Album sind etwas anderes., Von der Trotzrede „Ich werde meine Narben zeigen“ auf WTTBP bis zu den Mächtigen „Ich habe keine Angst zu leben/Ich habe keine Angst, diese Welt alleine zu gehen“ In den letzten Worten ermächtigte Gerard den Außenseiter und verstärkte persönliche Stärke und Mut, um die Prüfungen des Lebens zu überwinden. Es war ein Thema, das von einer ganzen Generation angenommen wurde und das bei ihrer bevorstehenden Kundgebung gegen die fehlgeleitete Daily Mail weiter gehämmert wurde.
Die Black Parade wurde viel mehr als nur ein Album. Es wurde zu einer Lebensweise, die die Kulturlandschaft der Welt veränderte., Mode, öffentliche Psyche und Mainstream-Verständnis der alternativen Kultur wurden für immer verändert, aber trotz alledem wird das Erbe der Black Parade immer die herausragende Musik sein.
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Die Schwarze Parade ist tot! (2008)
Wie dokumentieren Sie perfekt etwas, das weiterhin das wohl größte Live-Rock-Spektakel des 21., Sie können nie eine Show dieser Größenordnung und Pracht wahre Gerechtigkeit tun, aber es vor 20.000 fanatischen Fans in Mexiko-Stadt zu filmen ist sicherlich ein guter Versuch.
Wenn die Three Cheers Tour bedrohlich und bösartig war, drehte sich bei der Black Parade alles um Theater und majestätische Größe… was die Audio – CD ein wenig überflüssig macht, weil der wahre Leckerbissen auf dieser Tour – und folglich dieses Paket-in der Grafik ist.
Gerard umarmt voll und ganz die Freddie Mercury School of Showmanship, Hamming bis jede letzte Sekunde mit triumphalen Gesten und OTT Grandiosität., Das Highlight ist die Ankunft des Frontmanns am Ende, der in einem Krankenhausbett auf einem Tropf erscheint, bevor er seinen Bademantel abreißt, um seine schwarze Paradeuniform zu enthüllen.
Die Band selbst, vereint als Armee in ihren schwarzen Parade-Insignien, enthüllt einen der kultigsten Looks des Rock. Dass diese Sammlung auch die letzte Show einfängt, die die Band jemals als The Black Parade aufführen würde, verleiht einer bereits dramatischen Aufführung eine zusätzliche Dimension.,
Das Beste von allem ist das limitierte, sargförmige Schachtelset des Pakets, das eine Sterbeurkunde und eine Maske enthielt, die von einem der Bandmitglieder selbst entworfen wurden. Diese hoch sammelbare Ausgabe fast sofort ausverkauft, als es zum ersten Mal veröffentlicht wurde, und geht jetzt für rund £250 auf eBay in den seltenen Fällen seinen Kopf erhebt., Viel Glück finden man…
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Danger Days: The True Lives Of The Fabulous Killjoys (2010)
Es gibt wenig Zweifel, dass Meine Chemische Romantik wäre mir zumindest etwas Druck geht in den Aufnahme-Prozess für Ihr viertes album in voller Länge., Mit ihren vorherigen beiden Bemühungen hatten sie die Platte veröffentlicht, die sie in das öffentliche Bewusstsein brachte, und folgten ihr mit einer, die sie in Stadien auf der ganzen Welt katapultierte und sie von einer bloßen Band in ein weltweites Phänomen verwandelte. Was die Hochwassermarkierungen angeht, so sorgten sie fast schon für eine Hochwasserwarnung.
Dieser Kessel der Vorfreude führte die Chems schließlich zu einem Überangebot an Liedern., Der Schreibprozess ergab Dutzende von Melodien, die schließlich als ungeeignet und verschrottet, mit der Band zugeben, sie fühlten sich, für eine Weile zumindest, unsicher, in welche Richtung zu bewegen. Der Wendepunkt in der kreativen Schwangerschaft dieser Tage scheint mit der Komposition der ersten Single Na Na Na (Na Na Na Na Na Na Na Na Na Na Na Na) gekommen zu sein, die alles zusammenfasste, was Gerard Way über das empfand, was sie bisher für ihr neues Werk produziert hatten: Es war angemessen, aber völlig wegwerfbar.,
Von diesem Zeitpunkt an schnitt MCR völlig los und frönte sowohl ihren mehr linken musikalischen Einflüssen als auch ihren wildesten Vorstellungen, um etwas Einzigartiges und Überzeugendes in seiner Lebendigkeit zu schaffen. Zu diesem Zweck ist Danger Days ein Konzeptalbum, das sich auf eine Bande von vier Bürgerwehren konzentriert, die in der Wüste rund um die fiktive Batteriestadt im postapokalyptischen Kalifornien leben., Dass die Bandmitglieder in dieser Geschichte jeweils ihren eigenen Charakter spielen (Gerard Way als Party Poison, Ray Toro als Jet Star, Frank Iero als Fun Ghoul und Mikey Way als Kobra Kid), ist bemerkenswert genug, aber der Detaillierungsgrad, der in den Erzählbogen des Albums investiert wird, ist ziemlich erstaunlich.
Von den Videos auf der Website für die Evil Better Living Industries, die die Band zu stürzen versuchen, bis hin zu einer limitierten EP mit der Musik, die die Bande in ihrem Signature Pontiac hören würde, ist die Anstrengung mühsam und der Effekt immersiv., Auch lyrisch geht es bei Danger Days um den Kampf der Killjoys und metaphorisch um gesellschaftliche, künstlerische und sogar politische Leiden. Was das Schieben einer Handlung angeht, ist es schwer, an eine engagiertere oder vollständigere Aufzeichnung der letzten zwei Jahrzehnte zu denken.
Aber es ist die musikalische Abkehr von früheren MCR-Bemühungen, die am meisten auffällt. Es gibt hier nichts von dem gedämpften Friedhof Varieté der Black Parade, und vom Stooges-artigen Riff von Na Na Na zum mitreißenden Chor von SING, zum chaotischen Punk ‚ n ‚ Roll von Vampire Money, Das ist eine unverkennbar optimistische Platte., Die Obertöne von Garage Rock à la The Hives werden mit dem pumpenden Punk von Songs wie Planetary (GO!), etwas zu produzieren, durchsetzt mit herrlichen pop-Sensibilität.
Viele Kritiker waren zu der Zeit verblüfft über MCRS Entschlossenheit, scheinbar alles über sich selbst mit Danger Days zu ändern, aber rückblickend scheint es völlig im Einklang mit der Natur der Band zu stehen, das Drehbuch umzudrehen und uns alle raten zu lassen. Sie haben es immer auf ihre Weise gemacht und diese letzte voller Länge von ihnen ist vielleicht der ultimative Beweis dafür., Rote Haare, Ray Guns und rollende tolle Melodien – ignoriere dieses Album auf eigene Gefahr.
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