TV zeigt Filme geben ein Lauf für Ihr Geld als das wichtigste medium für visuelles Geschichtenerzählen, aber wie in der Hölle tun Sie sogar beginnen, den Prozess der Erstellung ein?
In den letzten zehn Jahren haben wir die unglaubliche Demokratisierung des Filmemachens gesehen. Preiswerte, aber gute Kameras, Software und Vertriebsstellen haben es Kreativen mit großen und kleinen Budgets ermöglicht, ihre Filme nicht nur billig zu machen, sondern sie auch Tausenden von Menschen zugänglich zu machen, die sie vielleicht sehen möchten., Diese Art von kreativem Umfeld hat es unzähligen Filmemachern ermöglicht, die Hollywood Gatekeeper zu umgehen und in einer Branche zu arbeiten, die zuvor für Außenstehende geschlossen war. Kann kein Treffen mit einem Filmmanager bekommen-lege deinen Film auf YouTube. Niemand möchte Ihr Drehbuch ändern—verwandeln Sie es selbst in einen Film.
Der Cousin des Filmemachens, das Fernsehen, ist jedoch immer noch eine Branche, die nicht nur für diejenigen außerhalb des Systems weitgehend unzugänglich ist, sondern auch für die überwiegende Mehrheit der Kreativen ziemlich mysteriös und unbekannt ist. Wie bekommt man eine TV-show Idee? Mit wem sprichst du?, Wie bekommst du dich da draußen als aufstrebender TV-Show-Schöpfer, Showrunner oder Regisseur? Um einige dieser Fragen zu beantworten, hat StudioBinder eine informative Meisterklasse „How to Make a TV Show“ erstellt, die Ihnen hilft, den gesamten Prozess des TV-Schreibens und der Entwicklung vom Piloten bis zur Premiere zu verstehen.
Es gibt insgesamt sechs Videos in der Serie, die Sie alle ansehen und sich Notizen machen sollten, wenn Sie es wirklich ernst meinen, Ihre TV-Show oder Webserien zu produzieren., Unter der Annahme, dass sich die Mehrheit von Ihnen entweder im Brainstorming-oder frühen Schreibstadium befindet, lassen Sie uns schnell die ersten Videos aufschlüsseln, die Sie durch den Prozess des Schreibens eines Piloten führen, einschließlich der Erstellung einer effektiven Behandlung, der Erstellung dynamischer Charaktere und wie Sie Ihr Skript sowohl marktfähig als auch einprägsam machen können.
das Schreiben einer TV Show Behandlung
Tut Ihre TV-show zu haben Beine?, Das ist wahrscheinlich die erste Frage, die Sie sich stellen sollten, sobald Sie eine TV-Show-Idee haben, und StudioBinder gibt eine Reihe von Tipps, wie Sie sicherstellen können, dass Ihre Idee zu einem guten Skript wird. Scheint unkompliziert zu sein, besonders wenn Sie zuvor ein Drehbuch für einen Film geschrieben haben, aber das Schreiben für das Fernsehen hat eine einzigartige Herausforderung, auf die Sie im Kino normalerweise nicht stoßen: die laufende Geschichte. Für Filme schlagen Sie 90 Seiten und fertig—Sie können eine brandneue starten., Für Fernsehsendungen haben Sie jedoch 45 Seiten erreicht und besser darauf geachtet, dass Sie sich am Ende der Episode nicht in eine Ecke geschrieben haben. Aus diesem Grund schlägt StudioBinder vor, Ihr Drehbuch sicherzustellen:
- Beendet das “ alte Leben „Ihres Protagonisten
- Beginnt ein“ neues Leben “ für Ihren Protagonisten
- Beendet die Show mit einer Frage
Auf diese Weise wird die nächste Episode darauf hinarbeiten, diese Frage zu beantworten, viel Spannung und Intrigen zu erzeugen, um Ihr Publikum zu interessieren und für mehr zurückzukehren., Wenn Sie ein Beispiel benötigen, von dem Sie sich inspirieren lassen können, sagen viele, dass Cheers eine perfekte Pilotfolge hat.
Erstellen eines dimensionalen TV-Show-Charakters
Was bringt das Publikum dazu, eine ganze Serie zu sehen, bis ihre Augen vor dem Licht ihrer Fernsehgeräte knusprig und wund sind? Ja, eine gute Geschichte ist ein langer Weg und auch eine coole Prämisse, aber laut StudioBinder kommen die Charaktere immer wieder für mehr zurück., Und es ist nicht genug, um sie mit unglaublichen Hintergrundgeschichten und großartigen Dialogen dimensional zu machen—Sie müssen die Dynamik zwischen ihnen und dem Rest der Besetzung von Charakteren faszinierend und dramatisch genug machen, dass die Zuschauer sehen werden.) beziehen und mit Ihnen Mitfühlen, und 2.) wollen herausfinden, was passiert mit Ihnen weiter.
Fragen Sie sich also:
- Worum geht es in Ihrer Geschichte?
- Was ist mit deinen Charakteren passiert, um sie zu definieren, und was passiert jetzt mit ihnen?
- Wo findet deine Geschichte statt und wie wirkt sie sich auf deine Geschichte und deine Charaktere aus?,
So schreiben Sie ein marktfähiges TV—Show-Skript
Schreiben eines TV-Piloten, der verkaufen kann-das ist keine kleine Leistung. Was genau tun Sie, um Ihren Piloten nicht nur marktfähig, sondern auch unvergesslich zu machen? StudioBinder schlägt vor, einen Ansatz zu verwenden, der von Matt Stone und Trey Parker von South Park entwickelt wurde:
Dies geschieht, daher geschieht dies. Aber das passiert, also passiert das.,
Ein Großteil des Dramas, das sich in einer TV-Show manifestiert, stammt aus den zahlreichen „Drehpunkten“, die die Geschichte einnimmt. Nehmen wir Breaking Bad zum Beispiel. Walter White ist ein selbstgefälliger Highschool-Chemiker, bei dem inoperabler Lungenkrebs diagnostiziert wird. Deshalb beschließt er, Meth zu kochen, um genug Geld zu verdienen, um seine Familie nach seinem Tod zu verlassen. Aber ein erfolgreicher und gefürchteter Meth-Koch zu sein, macht Walter nicht nur zu einem Menschen, den seine Familie nicht mehr kennt, sondern stellt auch seine Familie in Gefahr., Deshalb muss Walter entscheiden, was er mehr will: sich am Ende seines Lebens wie ein mächtiger Mann oder ein liebevoller Ehemann und Vater zu fühlen.
Wie es beim Schreiben eines Drehbuchs für einen Film ist, gibt es keinen richtigen oder falschen Weg, dies für eine Fernsehsendung zu tun., Episodische Shows haben ordentlich und ordentlich Standalone-Episoden (Immer sonnig in Philadelphia, Seinfeld, so ziemlich alle Cartoons und Kindershows), während Serien folgen verschiedene Story-Bögen über die gesamte Länge der Show (The Walking Dead, Game of Thrones, The Handmaid ‚ s Tale). Es gibt Shows wie Big Bang Theory, die ein wenig von beidem haben, wo einige Teile der Show jede Episode durchlaufen, wie die Beziehung und der berufliche Status jedes Charakters, Aber der größte Teil des Dramas und Konflikts existiert nur innerhalb einer einzigen Episode. Und dann gibt es Tim und Eric Awesome Show, Great Job!,, welches ist…etwas…wie…eine Sketch-Komödie…aber…nicht. Ich meine, es ist, aber…Herr…