Mary Tyler Moore, deren komische Timing und all-amerikanische Schönheit sie zu einem führenden TV-Star und Emmy-Preisträgerin machte, bevor sie dramatische Rollen in Filmen übernahm, und deren Situationskomödie aus den 1970er Jahren über das Leben einer professionellen alleinstehenden Frau als kultureller und feministischer Meilenstein galt, starb am Jan. 25 in einem Krankenhaus in Greenwich, Conn. Sie war 80.
Mara Buxbaum, eine Vertreterin von Frau Moore, gab den Tod in einer Erklärung bekannt., Die Schauspielerin, die ein Zuhause in Greenwich hatte, kämpfte einen Großteil ihres Lebens mit Diabetes und unterzog sich 2011 einer Gehirnoperation, um einen gutartigen Tumor aus dem Auskleidungsgewebe um ihr Gehirn zu entfernen.
Frau Moore, die in den 1960er Jahren die spunky Housewife in „The Dick Van Dyke Show“ und in den 1970er Jahren eine idealistische Karrierefrau in „The Mary Tyler Moore Show“ spielte, war eine Schauspielerin von dynamischer Reichweite und Leistung. 1980 gewann sie einen Tony Award, weil sie in “ Whose Life Is It Anyway?,“und ein Emmy für ihre Rolle als Bösewicht Waisenhaus Regisseur in der TV-Produktion „Stolen Babies“ (1993). Sie wurde für einen Oscar als frostige Matriarchin in „Ordinary People“ (1980), Robert Redfords Regiedebüt, nominiert.
Ms. Moores Produktionsfirma MTM Enterprises schuf in den 1970er und 1980er Jahren bahnbrechende TV-Shows, darunter „Hill Street Blues“ und “ St. Andrews.“Aber sie wurde in erster Linie wegen ihrer Rollen in zwei der beliebtesten Sitcoms aller Zeiten als eine der besten Comic-Schauspielerinnen des Fernsehens angesehen.,
Sie erhielt zwei Emmy Awards für Ihre Rolle als Laura Petrie, die Ansprechend und leicht zerstreut Frau von einem TV-comedy-Schriftsteller auf Der „Dick Van Dyke Show“, die ausgestrahlt auf CBS, die von 1961 bis 1966. Frau Moore, Sport Caprihose und Jackie Kennedy Bouffant, hielt ihre eigenen gegen erfahrene Entertainer wie Van Dyke (als ihr Mann), Morey Amsterdam und Rose Marie. Frau Moore sagte, sie dachte immer an sich selbst als „eine neue Art von Komiker — die lustige gerade Frau.,“
Carl Reiner, eine der kreativen Kräfte der Show, sagte einmal von Frau Moore, dass “ sie einen Ping in ihrer Stimme hatte, der mich zum ersten Mal erreichte, als ich sie hörte.“Der sexuelle Funke, den sie mit ihrem TV-Ehemann erzeugte, war eine neuartige Wendung früherer TV-Hausfrauen, die im Allgemeinen als mütterlich und gierig in Röcken und Perlen dargestellt wurden.
Nachdem „The Dick Van Dyke Show“ in einem Höhepunkt seiner Popularität endete, drehte Frau Moore mehrere Hollywood-Filme, darunter das Musicals “ The Modern Millie „(1967) gegenüber Julie Andrews und“ Change of Habit “ (1969) mit Elvis Presley., Sie tauchte auf dem kleinen Bildschirm mit „Mary Tyler Moore“ wieder auf, die von 1970 bis 1977 auf CBS ausgestrahlt wurde.
Oft als eine der gebildeten Sitcoms seiner Zeit, „Mary Tyler Moore“ war auch einer der ersten Sitcoms eine einzige arbeitende Frau als Hauptfigur zu haben. Seine Anziehungskraft wurde oft auf sein feministisches Bewusstsein zurückgeführt, mit Frau Moore spielt eine fiktive Minneapolis Assistant TV News Producer namens Mary Richards, die eine Karriere navigiert, Freundschaften und Single-Leben.,
Die Show wurde für ihre realistische Darstellung der modernen Frau gelobt — eine, deren Leben sich auf die Arbeit konzentrierte, nicht auf die Familie, und eine, in der Männer Kollegen waren, keine Ehemänner oder Liebesinteressen. Es ging um Themen, die einst als tabu galten, wie Geburtenkontrolle.
„Dreiunddreißig, unverheiratet und unverheiratet-Maria ist das Ideal der befreiten Frau“, schrieb TV Guide 1973.
Aber in erster Linie war die Show lustig. Es wagte sogar, über den Tod zu scherzen. In der Episode „Chuckles beißt den Staub“ bekommt der gesamte Newsroom-mit Ausnahme von Mary Richards-nach dem Tod eines Clowns das Kichern., Bei der Beerdigung platzt nur Maria aus und lacht über die Laudatio des Ministers: „Ein kleines Lied, ein kleiner Tanz, ein wenig Seltzer die Hose runter.“
Frau Moore sagte, dass die Episode sie getestet habe — sie lachte über die falschen Zeiten — und dass sie die Dreharbeiten nur durch “ den Schrecken, den Glauben zu verlieren, den die Besetzung in mich gesetzt hatte, abgeschlossen habe.“Mary Tyler Moore“ wurde mit Richards als junge Geschiedene TV-Führungskräfte aufgeschlagen., Aber Netzwerk-Führungskräfte befürchteten, dass Ms. Moore wurde so identifiziert als Laurie Petrie von „The Dick Van Dyke Show“, dass die Zuschauer würden denken, ihr Charakter hatte Van Dyke geschieden. Ihr Charakter wurde als eine einzige Frau, die in die Stadt gezogen war, nachdem sie eine lange Beziehung mit einem Arzt umgeschrieben.
Allan Burns, einer der Schöpfer, der einmal sagte, „Wir konnten nie über die Tatsache, dass in der byzantinischen denken, Sie dachte, es sei besser für das Leben mit jemandem, als geschieden wurden.“
Frau, Moores Appell konterte die starken Persönlichkeiten ihrer männlichen Co-Stars: Ed Asner als ihr brutaler Chef Lou Grant; Ted Knight als der arrogante Anchorman Ted Baxter; und Gavin MacLeod als der abgestumpfte Schriftsteller Murray Slaughter. Richards Arbeitsleben wurde durch ihr rein weibliches Privatleben mit Cloris Leachman als ihrer ditsy Vermieterin Phyllis und Valerie Harper als ihrer besten Freundin und Nachbarin Rhoda ausgeglichen. Leachmans und Harpers Charaktere entwickelten eine Anhängerschaft und wurden in Spinoff-Serien vorgestellt, ebenso wie Asners Lou Grant.,
Als die Serie 1977 endete, wurde Mary Richards Leben nicht vorhersehbar gelöst. Sie heiratete nicht und hatte keine Aussichten auf einen Ehemann.
Frau Moore wurde jedes Jahr während des siebenjährigen Laufs der Show für einen Emmy Award als Hauptdarstellerin nominiert und gewann dreimal. Sie hatte auch eine Präsenz hinter den Kulissen durch ihre Produktionsfirma, die sie 1969 mit dem damaligen Ehemann Grant Tinker gegründet hatte.,
Als CBS sich der Schauspielerin näherte, um in ihrer eigenen Show mitzuspielen, schloss das Duo unter MTM einen Deal mit dem Netzwerk ab, der ihnen Teileigentum und kreative Kontrolle über die Serie gab, was zu dieser Zeit praktisch unbekannt war.Moores Initialen und ein Kätzchen Maskottchen miauen nach jeder Show-Kippen einen Hut zu MGM brüllender Löwe-fuhr fort, andere TV-Hits in den 1970er und 1980er Jahren zu produzieren, darunter „The Bob Newhart Show“, „WKRP in Cincinnati“, „Remington Steele“ und die drei „Mary Tyler Moore“ Spinoffs. Abgesehen von ihrer selbstbetitelten Sitcom, Frau., Moore hatte wenig Beteiligung an der Entwicklung der anderen Hit-Shows des Unternehmens.
„Mary Tyler Moore verdient einen Platz im Pantheon großer Comicschauspielerinnen wie Gracie Allen, Lucille Ball und Carol Burnett, und dafür wird sie am meisten in Erinnerung bleiben“, sagte der Fernsehhistoriker Robert Thompson von der Syracuse University. „Ihre weiteren Leistungen als Song-and-Dance-Performerin, ernsthafte dramatische Schauspielerin und Mitbegründerin einer der wichtigsten Produktionsfirmen des Fernsehens zeugen jedoch von einer Vielseitigkeit, die nur sehr wenige Menschen in der Geschichte der amerikanischen Unterhaltung zeigen.,“
Mary Tyler Moore wurde geboren in Brooklyn auf.Dez. 29, 1936. Die Familie lebte später in Queens und dann in Los Angeles. Ihr Vater war ein Energieversorger Schreiber mit frustrierten Showbusiness Bestrebungen. Er war, Ms. Moore sagte, ein kalter Taskmaster. Ihre Mutter war Alkoholikerin, was Frau Moores eigene Kämpfe mit Alkoholismus und ihren Aufenthalt in den frühen 1980er Jahren im Betty Ford Alcohol and Drug Treatment Center in Rancho Mirage, Kalifornien, vorwegnahm.
Frau Moore strebte eine Karriere im Tanz an., Frisch aus der High School in 1955, wurde sie als „Happy Hotpoint“ gegossen, eine tanzende Elf Förderung Küchengeräte. Die Werbespots, die in den Pausen von „Die Abenteuer von Ozzie und Harriet“ erschienen, führten zur Arbeit an anderen Fernsehprogrammen, darunter als sexy Telefonist Sam an „Richard Diamond, Privatdetektiv“ (1957) mit David Janssen.
Sie spielte, um zu spielen Danny Thomas ‚ Tochter auf „Make Room for Daddy“ wurde aber abgelehnt, weil Ihre kleinen, umgedrehten Nase. „Mit einer Nase wie deiner, mein Schatz, siehst du nicht so aus, als könntest du mir gehören“, sagte Thomas Berichten zufolge zu Ms. Moore., Thomas, dessen Firma „The Dick Van Dyke Show“ produzierte, empfahl sie für die Rolle, die ihr Durchbruch sein würde.
1961 ließ sie sich von ihrem ersten Ehemann, dem Ocean Spray Salesman Richard Meeker, scheiden. (Laura Petrie Mädchenname auf „The Dick Van Dyke Show“ war Meeker.)
Sie heiratete Tinker, einen Fernsehproduzenten, der später Chairman und Chief Executive von NBC wurde. Ihre zweite Ehe zerbrach bald nach ihrem einzigen Kind, Richard Meeker Jr., versehentlich erschossen und tötete sich 1980. Basteln starb im November 2016.
Für Frau, Moore, der Tod ihres Sohnes war vielleicht der niedrigste Moment in einem Leben voller persönlicher Tragödien. Zwei Jahre zuvor war ihre jüngere Schwester an einer Überdosis Drogen gestorben.
1983 heiratete sie Robert Levine, einen Kardiologen, den sie kennenlernte, als er Frau Moores Mutter behandelte. Er überlebt.
Nach “ Mary Tyler Moore „sagte die Schauspielerin, dass sie“ entschied, dass ich keine Charaktere mehr spielen würde, mit denen ich völlig vertraut war.“Sie konzentrierte sich auf dramatischere Rollen, am auffälligsten in „Ordinary People“, basierend auf Judith Guests Roman über eine von Tragödien heimgesuchte Vorstadtfamilie. Als Beth Jarrett, Ms., Moore brachte eine überraschende Eisigkeit in die Rolle einer Mutter, die nach dem Tod ihres Lieblingssohnes darum kämpfte, ihr Leben zusammenzuhalten.
Sie erhielt eine Oscar-Nominierung als beste Schauspielerin, und der New York Times-Filmkritiker Vincent Canby lobte ihre Leistung als “ bemerkenswert fein, gleichzeitig zart und hart und verzweifelt.“
Frau Moore spielte auch in ausgefallenen Filmen wie David O. Russells „Flirting With Disaster“ (1996) und spielte die neurotische Adoptivmutter von Ben Stiller., Sie erhielt Emmy-Nominierungen für eine Reihe von Rollen in TV-Dramen: eine TV-Nachrichtenkorrespondentin, die in „First, You Cry“ (1978) gegen Brustkrebs kämpft; die Frau eines Arztes, der in „Heartsounds“ (1984) einen Herzinfarkt hat, gegenüber James Garner; und die zunehmend instabile First Lady Mary Todd Lincoln in Gore Vidals „Lincoln“ (1988), gegenüber Sam Waterston.
Sie erzählte einmal der New York Times, dass sie sich über eine lange Karriere hinweg unwohl fühlte, von ihren Erfolgen in der Komödie, insbesondere als Symbol für die Befreiung von Frauen, in die Luft gejagt zu werden.
„Damit kann ich nicht leben“, sagte sie., „Ich kann es nicht mehr herumtragen, als mir bewusst ist, dass diese Kameras 50 Millionen Menschen repräsentieren könnten. . . . Das einzige Mal, wenn ich darüber nachdenke, ist, wenn ich versuche, einen guten Tisch in einem Restaurant zu bekommen, und der maitre d‘ sah einfach nie TV oder ‚Normale Menschen.“Dann denke ich mir,“ Aber, ich bin ein symbol!'“
Wiseman ist ein ehemaliger Reporter der Washington Post.