Eine wahre Ikone, die für ihre Intelligenz, Entschlossenheit und ihr wildes Auftreten bekannt ist Katharine Hepburn zeigte bemerkenswerte Durchhaltevermögen in einer Bildschirmkarriere, die sich über mehr als sechs Jahrzehnte erstreckte, und gewann drei ihrer vier Oscars als beste Schauspielerin nach dem Alter von 60. Eine nächtliche Sensation nach dem Gewinn ihres ersten Oscar für „Morning Glory“ (1933), Die eigenwillige Schauspielerin scheute bald unter den Zwängen des männlich dominierten Studiosystems., Brash und offen – sie war eine der ersten amerikanischen weiblichen Prominenten, die Hosen trugen – ihr stacheliges öffentliches Image und eine Reihe schlechter Projektentscheidungen brachten ihr den Ruf als „Box Office Poison“ ein, bis „The Philadelphia Story“ (1940) ihr erlaubte, die Kontrolle über ihre Karriere zu übernehmen, wie es nur wenige Schauspielerinnen zuvor getan hatten. Von da an kultivierte Hepburn sorgfältig Rollen, die größtenteils Reflexionen ihrer eigenen einzigartigen Persönlichkeit waren., Sie perfektionierte die Battle-of-the-Sexes-Comedy-Formel mit der Liebe ihres Lebens, Spencer Tracy, in Filmen wie „Woman of the Year“ (1942) und „Adam‘ s Rib“ (1949) und trat dann in eine zweite Phase ihrer Karriere mit den Prim „Spinster“ – Rollen ein, die zuerst in „The African Queen“ (1951) zu sehen waren. Für viele würden diese ikonischen Auftritte schließlich ihre früheren Triumphe überstrahlen. Hepburn ‚ s final film mit Tracy in „Guess Who‘ s Coming to Dinner“ (1967) erhielt Sie eine weitere Oscar -, als habe Ihr die Kopplung mit Peter O ‚ Toole in „Der Löwe im Winter“ (1968) und Henry Fonda („On Golden Pond“ (1981)., Hepburn war eine reuelose Privatperson und führte bis zu ihrem Tod im Alter von 96 Jahren ein zurückgezogenes, aber zutiefst befriedigendes Leben.

Katharine Houghton Hepburn wurde am 12. Mai 1907 in Hartford, CT als Tochter von Katharine Houghton und Dr. Thomas Norval Hepburn geboren. Fortschrittliche, gut ausgebildete Mitglieder der sozialen Elite, die Individualität ihrer Eltern und die starke Meinung prägten die junge Hepburn und ihre fünf Geschwister stark. Ihre Mutter war eine Suffragistin, die Geburtenkontrolle befürwortete, während ihr Chirurg Vater war ein ausgesprochener Pädagoge über die Realitäten und Gefahren von Geschlechtskrankheiten., Sie war ein bona fide Wildfang von einem frühen Alter-auch sich selbst als „Jimmy“ an einem Punkt-ihr Haar kurz tragen, und bei solchen körperlichen Aktivitäten wie Tennis auszeichnen, Schwimmen und Golf. Hepburns idyllisches Leben war bis ins Mark erschüttert, als sie im Alter von 14 Jahren die Leiche ihres geliebten älteren Bruders Thomas entdeckte, der bei einem Besuch im Haus eines Familienfreundes in New York an einem Sparren hing., Während ihre Familie sich weigerte, den Tod als Selbstmord anzuerkennen – sie bestanden unbeholfen darauf, dass es ein Experiment oder ein Zaubertrick gewesen sein muss, der schief gelaufen ist -, wurde Hepburn durch die traumatische Erfahrung merklich verändert. Der einst aufgeschlossene und frühreife Teenager wurde plötzlich zurückgezogen und mürrisch, so sehr, dass sie schließlich von der renommierten Oxford School entfernt und privat zu Hause unterrichtet wurde., Nachdem sie mehrere Jahre von der sozialen Dynamik der Schule entfernt war, als sie das Bryn Mawr College betrat, Hepburns erstes Semester an der Universität erwies sich als schwierig, wie ihre niedrigen Noten belegen.

Es war das Theater und eine neu entdeckte Liebe zum Schauspiel, die Hepburn aus ihrer Hülle holte. Sie brauchte einen zufriedenstellenden GPA, um am Dramprogramm des Colleges teilzunehmen, und verstärkte ihre akademischen Bemühungen, um Rollen in Universitätsproduktionen wie „The Woman in the Moon“ zu landen., Nach ihrem Abschluss bei Bryn Mawr im Jahr 1928 begann Hepburn eine Bühnenkarriere und gab ihr professionelles Debüt als Schwiegermutter in einer Baltimore-Serienproduktion von „The Czarina“.“Trotz ihres Broadway-Debüts in 1928s kurzlebigem „These Days“ wurden die ersten beruflichen Erfahrungen der jungen Schauspielerin von negativen Kritiken und sogar Entlassungen unterbrochen. Während sie kurz über einen vorzeitigen Ruhestand nachdachte, heiratete sie im selben Jahr den wohlhabenden pennsylvanischen Geschäftsmann Ludlow Ogden Smith., Später, sie würde mit einem tiefen Gefühl des Bedauerns zugeben, dass die Ehe ein impulsiver Akt der Bequemlichkeit gewesen war, und dass es Smith unfair war, wer schien sie zutiefst zu lieben. Die Bühne rief sie jedoch immer noch an, und bald arbeitete Hepburn wieder mit Stock Theatre Companies in Massachusetts und Connecticut zusammen. Ihre Beziehungen zu Regisseuren und ihren Schauspielkollegen waren weiterhin steinig, bis sie eine Rolle bekam, die scheinbar auf ihre einzigartigen Einstellungen und Attribute zugeschnitten war., Als griechische Heldin Antiope in „The Warrior ‚ s Husband“ (1932), einer Adaption von „Lysistrata“, kehrte Hepburn mit einem Eingang zum Broadway zurück, der sie aufforderte, mit einem Hirsch über ihre athletischen Schultern auf die Bühne zu springen. Sowohl die Show als auch Hepburn erhielten starke Hinweise, und Hollywood rief bald an.

Hepburn gab ihr Spielfilmdebüt in George Cukors Ehe-Melodram „A Bill of Divorcement“ (1932), nicht weniger als John Barrymore., Der Film war ein kommerzieller Erfolg und Hepburns kritisch gelobte Leistung machte sie praktisch über Nacht zum Star. 1933 trat sie in dem weniger erfolgreichen Film „Christopher Strong“ auf, gefolgt von Douglas Fairbanks Jr.in dem Romantikdrama „Morning Glory“ (1933). Hepburns überzeugende Wendung als aufstrebende Schauspielerin in nur ihrem dritten Film gewann die 25-Jährige ihren ersten Oscar als beste Schauspielerin., In einem für Hepburn typischen Schritt nahm sie nicht an der Zeremonie teil, um die Statuette zu erhalten – ein Stups, den sie während ihrer historischen Karriere noch dreimal wiederholen würde. Sie spielte erneut mit Cukor-der ein lebenslanger Freund werden würde-für eine Adaption von Louisa May Alcotts „Little Women“ (1933), die zu einem großen Erfolg wurde und später von Hepburn als eine der besten Performances angesehen wurde, die sie jemals filmen würde., Nachdem Hepburn den Ruhm erreicht hatte, den sie so verzweifelt suchte, ließ sie sich 1934 von „Luddy“ Smith scheiden, und obwohl sie später frei zugab, ihn während ihrer gemeinsamen Zeit schrecklich zu behandeln, blieben die beiden während des restlichen Lebens enge Freunde.

Hepburns plötzlicher Aufstieg zum Star erlebte nach der Veröffentlichung von „Spitfire“ (1934), in der sie als Ozark Mountain Hillbilly schrecklich missverstanden wurde, eine ebenso schnelle, drastische Veränderung der Flugbahn. Der film war ein kommerzieller flop., Die Demütigung der Schauspielerin wurde nur noch verschärft, als ihre Rückkehr an den Broadway später in diesem Jahr in „The Lake“ zu katastrophalen kritischen Kritiken geöffnet, mit ihrer Leistung inspiriert die berühmte Dorothy Parker quip, „Miss Hepburn läuft die Skala der Emotionen von A nach B.“ Nach zwei weiteren Spielfilme sank an der Abendkasse, Hepburn verdient ein gewisses Maß an Erlösung für ihren Oscar-nominierten wiederum als soziale Kletterer in der Hit-Romanze „Alice Adams“ (1935), ihr erster von drei Filmen mit George Stevens., Ihr nächster Film, Cukors „Sylvia Scarlett“ (1936), in dem Hepburn sich während des größten Teils des Films als Junge verkleidet, war am bemerkenswertesten als frühes Beispiel für Hepburns damals umstrittenen androgynen Sinn für Mode, zusätzlich zu ihrer ersten Paarung auf dem Bildschirm mit dem Hauptdarsteller Cary Grant. Trotzdem trat sie trostlos in Theatern auf und wurde von Kritikern entlassen, ebenso wie ihre nächsten drei Bilder. Es schien, als ob die Nacht Sensation war auf dem Weg zu einem Hollywood-has-been nach nur fünf Jahren im Geschäft.,

Leider hat Hepburns bewundernswerte Arbeit neben einem starken Ensemble in Gregory La Cavas „Stage Door“ (1937) wenig dazu beigetragen, den Trend zu brechen. Sie spielte auch nicht mit Grant für Howard Hawks‘ Screwball-Romantikkomödie „Bringing Up Baby“ (1938), die zum Zeitpunkt ihrer Veröffentlichung zwar kommerziell scheiterte, aber später als Meisterwerk des Genres galt. Jetzt auf der „Box Office Poison“-Liste des Independent Theatre Owners Association und B-Movies von ihrem Studio angeboten, Die finanziell ermöglichte Hepburn kaufte sich ihren Weg aus ihrem Vertrag mit RKO., Anschließend brachte sie ihre Talente nach Columbia Pictures, wo sie ihre Chemie mit Grant in der von Cukor inszenierten Komödie „Holiday“ (1938) verfeinerte, die auf einem Stück von Phillip Barry basiert, für das sie ein Jahrzehnt zuvor als Zweitbesetzung gedient hatte. Trotz starker kritischer Hinweise für ihre Arbeit mit Grant – einem der größten führenden Männer Hollywoods zu der Zeit-es war auch ein Flop., In einem damals beispiellosen Schritt nahm die Schauspielerin ihre Karriere fest in die Hand, als sie sich bereit erklärte, in Barrys neuestem Stück „The Philadelphia Story“ aufzutreten und ihre Filmrechte mit Hilfe des damaligen Millionärs Howard Hughes, ihres damaligen Liebhabers, zu sichern. Als die Produktion am Broadway zur Sensation wurde, kam jedes große Studio mit Angeboten nach Hepburn, es zu filmen. Willensstark und schlau sicherte sie sich einen Deal mit MGM, der es ihr ermöglichte, nicht nur im Film mitzuspielen, sondern auch den Regisseur und ihre Co-Stars auszuwählen., Unter der Regie von Cukor und mit Grant und Jimmy Stewart war „The Philadelphia Story“ (1940) einer der erfolgreichsten Filme des Jahres. Ihr entzückender Auftritt als verwöhnte Sozialistin Tracy Lord löschte fast das „Box Office Poison“ – Stigma, das sie nur zwei Jahre zuvor geplagt hatte.

Mit ihrer Karriere, die buchstäblich durch „The Philadelphia Story“ gerettet wurde, arbeitete Hepburn 1942 mit dem Dramatiker Barry erneut für das Romantikdrama „Without Love“ am Broadway zusammen, wobei eine Rolle speziell für sie geschrieben wurde., Sie wurde zum ersten Mal mit dem angesehenen Schauspieler Spencer Tracy in George Stevens‘ „Woman of the Year“ (1942) gepaart. Der Film mit Tracy löste bald die bedeutendste aus, sinnvolle romantische Beziehung, die Hepburn jemals haben würde. „Woman of the Year“ war ein weiterer Erfolg in den Theatern und veranlasste mehrere Rezensenten, die spürbare Chemie ihrer Co-Stars auf dem Bildschirm zu kommentieren. Sie spielte erneut mit Cukor und Tracy für das dunkle Geheimnis “ Keeper of the Flame „(1942) und dann wieder in einer Adaption von Barrys Kriegsromantikdrama“ Without Love “ (1945)., Während keiner der beiden in „Woman of the Year“ so weit verbreiteten Comedy-und Easy-Geplänkel zeigte und beide von den Kritikern lauwarm aufgenommen wurden, erwies sich die Tracy-Hepburn-Kombination als Favorit bei Filmfans, die strömten, um Tickets zu kaufen. Inzwischen, Hepburn hatte eine romantische Beziehung mit der verheirateten Tracy eingegangen, Ein unruhiger Künstler, der Alkoholismus und irisch-katholische Schuld bekämpfte, als es um seine gescheiterte Ehe ging. Hepburn ihrerseits verpflichtete sich zu dem Mann und reduzierte sogar ihre beruflichen Bemühungen, um so weit wie möglich an seiner Seite zu sein., Die Mehrheit von Hepburns Filmproduktion in den 1940er Jahren war neben Tracy, und sie schrieb ihm oft ihre starke Kasse zu, die in diesen Jahren stand.

Die zweite Hälfte des Jahrzehnts umfasste den Noir “ Undercurrent „(1946), eine weitere Zusammenarbeit mit Tracy im amerikanischen Westdrama“ The Sea of Grass „(1947) und das klassische Musikbiopic“ Song of Love “ (1947). In dem, was zu einem Trend wurde, Ihre Bilder mit Tracy tendierten dazu, besser zu funktionieren als die ohne. Auch ihre offene Kritik an den kommunistischen Hexenjagden in Washington, D. C., hatte eine nicht unwesentliche Menge an Gegenreaktion aus dem Film-going Öffentlichkeit erzeugt und drohte, ihr Leben in den Theatern zu verletzen. Wieder einmal erholte sie sich mit Tracy in Regisseur Frank Capras Politdrama „State of the Union“ (1948) und der Komödie „Battle of the Sexes“ „Adam‘ s Rib“ (1949), wobei letzterer Film von vielen als die perfekte Paarung des Duos angesehen wurde. In einem Alter, in dem die meisten Schauspielerinnen über einen allmählichen Rückzug aus dem Rampenlicht nachdachten, erlebte Hepburn in ihrer Karriere eine Art Renaissance in der zweiten Phase., 1950 kehrte sie an den Broadway zurück und nahm Shakespeare zum ersten Mal in Angriff, indem sie Rosalind spielte, die eigenwillige Cross-Dressing-Heldin in „As You Like It.“Die Schauspielerin drängte sich dann noch weiter für ihre Rolle als Primaballerina Rose Sayer in Regisseur John Hustons“ The African Queen “ (1951), Co-Star Humphrey Bogart. Während der Dreharbeiten vor Ort im Kongo erkrankte Hepburn schwer an Ruhr, und die erschütternde Tortur der Filmproduktion wurde später Gegenstand einer Abhandlung., Es wurde auch ein massiver Kassenschlager, brachte ihr eine weitere Oscar-Nominierung ein und bewies, dass sie ohne Tracy immer noch Erfolg haben konnte. Am wichtigsten ist, dass Rose Sayer die erste einer Reihe gefeierter Rollen war, in denen Hepburn als exzentrischer, unabhängiger und willensstarker „Spinster“ besetzt wurde.“

Der Erfolg von „African Queen“ bedeutete jedoch nicht das Ende ihrer Rollen als romantische Folie für Tracy., Speziell für das Paar geschrieben, gab „Pat and Mike“ (1952) Hepburn die Möglichkeit, ihre natürliche Athletik als talentierte Sportlerin zu zeigen, die sich trotz aller Widrigkeiten von einem rauen Sportpromoter (Tracy) angezogen fühlt. Ein weiterer Hit für das Star-Duo, Es erwies sich als einer von Hepburns Lieblingsauftritten auf dem Bildschirm mit Tracy. Mit erneutem Fokus auf ihre Bühnenarbeit reiste sie 1952 für eine Montage von George Bernard Shaws „The Millionairess“ ins Londoner West End, bevor sie die Produktion noch im selben Jahr an den Broadway brachte., In einem der tieferen beruflichen Bedauern ihres Lebens versuchte Hepburn ohne Erfolg, in einer Adaption der Produktion zu filmen und mitzuspielen. Die Enttäuschung wurde etwas durch ihre weitere Erforschung von Shakespeare auf der Bühne in Stratford, Connecticut und auf Tour in den 1950er Jahren in Produktionen von The Merchant of Venice,“ „Much Ado About Nothing“, „Twelfth Night“ und „Anthony and Cleopatra“ und andere getrübt., Sie fügte ihrem Lebenslauf weitere gefeierte „Spinster“ – Rollen hinzu, darunter Drehungen in David Leans europäischer Romanze „Summertime“ (1955) und gegenüber Burt Lancaster in „The Rainmaker“ (1956). Im folgenden Jahr kombinierte sie ihre mittlerweile vertraute Spinster-Figur mit ihrer früheren eigenwilligen Hauptdarstellerin für die Romantikkomödie „Desk Set“ (1957), erneut gegenüber Tracy.

Hepburn gab der Rolle der “ alten Magd „eine böswillige Wendung als hinterhältige Tante Violet in der Verfilmung von Tennessee Williams‘ Southern Gothic“ Suddenly, Last Summer “ (1959)., Co-Star Elizabeth Taylor und Montgomery Clift, der Film verdient Hepburn starke Hinweise, obwohl von allen Konten fand sie mit Regisseur Joseph L. Mankiewicz arbeiten eine frustrierende Erfahrung zu sein. Nach einer dreijährigen Pause vom Filmemachen kehrte sie mit einer der schönsten Aufführungen ihrer Karriere als drogenabhängige Mary Tyrone in Regisseur Sidney Lumets denkwürdiger Bildschirmversion von Eugene O ‚ Neills halbautobiografischem „Long Day‘ s Journey Into Night “ (1962) zurück., Es würde noch einige Jahre dauern, bis Hepburn auf die Bildschirme zurückkehrte, jedoch, als sie die folgenden fünf Jahre damit verbrachte, sich um die Liebe ihres Lebens zu kümmern, Tracy, deren Gesundheit schnell zurückgegangen war, teilweise infolge von Diabetes, der sich durch seinen anhaltenden Alkoholismus verschlechterte. Während es wahr war, dass Tracy nie daran dachte, sich von seiner entfremdeten Frau scheiden zu lassen, Er und Hepburn waren tief verliebt, und ihre Hingabe an den Schauspieler kannte keine Grenzen., In dem Bewusstsein, dass ihnen die Zeit ausging, spielte das Paar auf dem Bildschirm ihren filmischen Schwanengesang in Stanley Kramers interracial Drama „Guess Who‘ s Coming to Dinner“ (1967), in dem Sidney Poitier und Hepburns eigene Nichte Katharine Houghton in der Hauptrolle spielten. Als Tracy gegen Ende des Films eine kurze Rede über die Natur der dauerhaften Liebe hält, Hepburn kann sichtbar im Hintergrund weinen sehen. Dies war keine bloße Aufführung, da die Schauspielerin zu echten Tränen gerührt war und genau wusste, wie nahe ihr geliebter „Spence“ wirklich war., Spencer Tracy starb knapp 17 Tage, nachdem „Guess Who‘ s Coming to Dinner “ die Produktion abgeschlossen hatte. Tracy wurde posthum für einen Oscar nominiert, während Hepburn ihren zweiten Oscar als beste Schauspielerin für ihre Leistung gewann. Hepburn behauptete, dass die Erinnerungen zu schmerzhaft wären, um sie noch einmal zu erleben, und behauptete, den fertigen Film nie gesehen zu haben.

Es überrascht nicht, dass sich der trauernde Hepburn der Kraft und Trostarbeit zuwandte und die Rolle der Eleanor von Aquitanien gegenüber Peter O ‚ Toole in „Der Löwe im Winter“ (1968) übernahm. Die Rolle brachte der 61-jährigen Schauspielerin ihren dritten Oscar als beste Schauspielerin ein., Weniger verehrt wurde sie als „The Madwoman of Chaillot“ (1969), eine Performance, die von Rezensenten als fehlgeleitet kritisiert und vom Publikum ignoriert wurde. Immer noch begierig darauf, Risiken einzugehen, trat Hepburn – nie bekannt für ihre Gesangsfähigkeit-Ende 1969 in ihrem ersten und einzigen Broadway-Musical „Coco“ auf. Obwohl die Show, die fast ein Jahr lang lief, sammelte nur mittelmäßige Kritiken, Lob für die gutsy Leistung der Schauspielerin der ikonoklastischen Designer Coco Chanel war fast universell., Nach ein paar kleinen Spielfilmbemühungen machte der Star von Bühne und Leinwand ihre ersten Streifzüge in das Medium Fernsehen mit den Filmen „The Glass Menagerie“ (ABC, 1973) und „Love Among the Ruins“ (ABC, 1975). Beide waren Nielsen Gewinner und die letztere Produktion, Co-Star Laurence Olivier, Hepburn verdient ihren einzigen Emmy Award. In ein wenig Stunt-Casting hoffte Universal Pictures, dass ein Amalgam aus „The African Queen“ und „True Grit“ (1969) einen weiteren Hitfilm mit „Rooster Cogburn“ (1975) ergeben würde., Co-Star John Wayne, der“ True Grit “ Fortsetzung war nur mäßig erfolgreich im Vergleich zu seinen verehrten filmischen Vorboten.

In den nächsten drei Jahren trat Hepburn erneut am Broadway in einer gut aufgenommenen Produktion der Komödie „A Matter of Gravity“ auf, filmte einen ihrer größten Kassenausfälle mit dem Familienabenteuer „Olly Olly Oxen Free“ (1978) und genoss eine letzte Zusammenarbeit mit Cukor im Fernsehfilm „The Corn Is Green“ (CBS, 1979). Zwei Jahre später wurde sie erneut mit einem legendären Hauptdarsteller für das nostalgische Familiendrama „On Golden Pond“ (1981) gepaart., Ihre inspirierende Leistung als Ethel Thayer, die hingebungsvolle, energische Frau eines alternden Professors, der an Gedächtnisverlust leidet (Henry Fonda), brachte der Schauspielerin einen Rekord-vierten Oscar ein. Sie erschien zum letzten Mal am Broadway später in diesem Jahr und in die nächste als Star von „The West Side Waltz. Ihre letzte Hauptrolle in einem Spielfilm war „Grace Quigley“ (1984), eine dunkle Komödie über eine ältere Frau (Hepburn), die, anstatt darauf zu warten, im Alter zu sterben, einen jungen Killer (Nick Nolte) anstellt, um sie zu töten., Der Film, das polare Gegenteil von“ Golden Pond“, mag in den Theatern wie ein Stein gesunken sein, aber Hepburn hat es nie bereut, die Rolle übernommen zu haben. Der Octogenarian arbeitete in den 1980er und 1990er Jahren zeitweise in den Fernsehfilmen „Mrs. Delafield Wants to Marry“ (CBS, 1986), „Laura Lansing Slept Here“ (NBC, 1988) und „The Man Upstairs“ (CBS, 1992).,

Mit Tracy und der Mehrheit ihrer Hollywood-Zeitgenossen, die jetzt weg sind, sprach Hepburn viele der Geheimnisse und Missverständnisse an, die ihr erstaunliches Leben und ihre Karriere in dem außerordentlich offenen Dokumentarfilm „Katharine Hepburn: All About Me“ (TNT, 1993). Nach einer Fernsehdrehung gegenüber Anthony Quinn in“ This Can ‚ t Be Love „(CBS, 1994) kehrte sie mit“ Love Affair “ (1994) in ihrer einzigen Nebenrolle als Filmschauspielerin ein letztes Mal zu den Funktionen zurück., Das zweite Remake eines gleichnamigen Romantikdramas von 1939, Der Auftritt des 87-Jährigen, erwies sich als eines der lebhaftesten Elemente des eher torpiden Tränenjerkers mit dem realen Paar Warren Beatty und Annette Bening. Obwohl deutlich körperlich gebrechlich, brannte Hepburns legendärer innerer Funke immer noch hell. Im selben Jahr machte sie ihren letzten Bildschirmauftritt in der made-for-television „One Christmas“ (NBC, 1994), basierend auf einer Geschichte von Truman Capote., Die Drehbuchautorin Duane Poole schuf eine Figur für Hepburn, die nicht in Capotes ursprünglicher Geschichte enthalten war, und schrieb eine Sequenz, die an Tracys letzte Single in „Guess Who‘ s Coming to Dinner“ erinnerte, die es ihr ermöglichte, ihr Leben im Wesentlichen zusammenzufassen, falls es sich als ihre letzte Szene herausstellte Film, was—abgesehen von ein paar dokumentarischen Kameen—es war. Hepburns Gesundheit – so lange unerschütterlich-begann sich schließlich Ende der 1990er Jahre zu verschlechtern, als die verheerenden Auswirkungen der Parkinson-Krankheit ihren Tribut forderten., Die Schauspielerin Katharine Hepburn starb am 29.Juni 2003 im Alter von 96 Jahren in ihrem Haus in Old Saybrook, Connecticut.

Von Bryce Coleman