Potresti avere una visione chiara di cosa o di chi parla il tuo libro – ma sai come raccontare la tua storia? Una delle prime decisioni importanti che dovrai affrontare come autore è determinare il punto di vista. La tua storia è meglio servita scrivendo in prima persona, in terza persona o — se ti senti avventuroso — in seconda persona?
In questo post, esamineremo le opzioni disponibili per gli autori che scrivono in terza persona: onnisciente e limitata., Nel primo, il narratore ha una visione divina della storia ed è al corrente dei pensieri di tutti i personaggi, così come della conoscenza del passato e del futuro. Poi c’è quest’ultimo, dove la portata della conoscenza del narratore è intimamente legata a un particolare personaggio — molto spesso il protagonista.
Per quelli di voi che capiscono le immagini meglio delle parole, abbiamo incluso un divertente mistero grafico che illustra la potenza di entrambi i punti di vista. Se sei pronto per iniziare, basta scorrere verso il basso!,
Parte 1: Terza persona Onnisciente
In Terza persona Onnisciente, il narratore prende una “Visione dell’occhio di Dio”, mettendo liberamente in relazione i pensieri di qualsiasi personaggio e qualsiasi parte del retroscena. Nonostante questa analogia “Vista dell’occhio di Dio”, il tuo narratore non fornisce necessariamente un giudizio divino sui tuoi personaggi o sulla trama. Quando si rompe la parola, onniscienza significa solo ” onnisciente.”
La terza persona onnisciente è probabilmente la più antica forma narrativa di narrazione registrata., I racconti di Odino, Eracle e Amon-Ra sarebbero stati raccontati dai bardi intorno al fuoco, con quello che considereremmo un narratore onnisciente. Non ci sono limiti a ciò che il narratore può dire al lettore — anche se, rispetto a prospettive più intime, potrebbe essere necessario lavorare di più per garantire che il tuo libro rimanga piacevole per i lettori moderni.
Questo punto di vista è recentemente caduto in disgrazia con gli agenti e gli editori, in quanto crea meno intimità con il lettore rispetto ai POV limitati in terza o in prima persona, e spesso porta a “head hopping.,”
Per vedere oltre 50 esempi di questo POV e altri, vai qui.
Quali sono i vantaggi?
- Uso dell’ironia drammatica. Lo scrittore può sfruttare la tensione che arriva quando il lettore sa qualcosa che il personaggio non lo fa.
- Il tuo narratore può avere una voce distinta che non è legata a un personaggio della storia. Ad esempio, il tuo narratore potrebbe essere ironico e divertente dove i tuoi personaggi si prendono troppo sul serio.
- Relay retroscena e la storia senza filtrare attraverso la prospettiva di un personaggio.
- Transizioni più rapide in azione., Se hai bisogno della tua azione per spostarti tra luoghi e tempi, un narratore onnisciente potrebbe essere la tua opzione più semplice.
Quando è meglio usare la terza persona onnisciente?
Negli ultimi decenni, la terza persona onnisciente è in qualche modo passata di moda. I lettori sono alla ricerca di una connettività più emotiva con i libri che leggono, e l’ampia portata della narrazione onnisciente non è del tutto favorevole a questo. Il miglior esempio nella letteratura moderna è la serie “Thomas Cromwell” di Hilary Mantel, tra cui Wolf Hall e Bringing Up the Bodies., Vale la pena notare che i testi storici — sia narrativa che saggistica-sembrano beneficiare maggiormente della narrazione onnisciente in terza persona.
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Alcune tecniche e dispositivi sono più facili da utilizzare con un narratore onnisciente. Qui ci sono tre di loro:
1. Una voce narrante distinta
Scrivere con un narratore onnisciente consente all’autore di creare una sorta di personaggio, che si trova al di fuori del mondo della storia., Questi narratori non sono tecnicamente personaggi, ma la loro narrazione sarà distintiva dalle voci dei personaggi all’interno della storia.
Terry Pratchett e Douglas Adams hanno scritto usando narratori onniscienti. Il tono adottato nei romanzi Discworld e Hitchhiker’s Guide potrebbe essere paragonato a quello di uno storico, che descrive i dettagli dei loro mondi usando aspetti narrativi. Il narratore di Pratchett usa anche note a piè di pagina come si vedrebbe in un libro di saggistica, spesso per intrufolarsi in battute extra.,
In questo passaggio da un romanzo di Discworld, Pratchett va su una tangente sull’Economo della wizarding university:
Uccidere un mago di grado superiore era un modo riconosciuto per ottenere un avanzamento negli ordini. Tuttavia, l’unica persona che potrebbe voler uccidere l’Economo era qualcun altro che ricavava un piacere tranquillo da colonne di numeri, tutti ben disposti, e persone del genere non vanno spesso per omicidio*.
*Almeno, fino al giorno in cui improvvisamente prendono un tagliacarte e si ritagliano la via d’uscita attraverso la contabilità dei costi e la storia forense.,
— Terry Pratchett, Reaper Man
Questi dettagli sono completamente incidentali e quasi certamente non entrerebbero mai nella bozza finale di un libro scritto da POV limitati o in prima persona. Il narratore onnisciente di Pratchett non è inaffidabile e può commentare pesantemente gli eventi e i personaggi dei suoi libri.
2. L’approccio cinematografico
Certo, quello di cui stiamo parlando qui precederà il linguaggio del cinema, ma per semplicità, immagina un narratore onnisciente che lavora come un regista., Entrambi possono iniziare una scena con un’ampia inquadratura che mostra l’ambiente, prima di seguire e concentrarsi su personaggi specifici. Questo è dal capitolo di apertura di J. R. R. Tolkien ‘Il Signore degli Anelli’:
Le lingue cominciarono a oscillare in Hobbiton e Bywater; e le voci del prossimo evento viaggiarono in tutta la Contea. La storia e il carattere del signor Bilbo Baggins divennero ancora una volta il principale argomento di conversazione; e la gente più anziana improvvisamente trovò i loro ricordi nella richiesta di benvenuto.,
Nessuno aveva un pubblico più attento del vecchio Ham Gamgee, comunemente noto come il Gaffer. Si trattenne all’Ivy Bush, una piccola locanda sulla Bywater road.
— J. R. R Tolkien, La Compagnia dell’Anello
Tolkien inizia questo passaggio con il suo “colpo largo”, stabilendo il frastuono che si increspa attraverso la Contea. Poi zooma in un pub, e in particolare, ad un vecchio Hobbit in procinto di raccontare i suoi racconti personali di Bilbo. Questa capacità di muoversi rapidamente tra il piccolo e il grande quadro è più difficile da tirare fuori con un POV limitato., È anche più facile passare rapidamente tra i vari filoni della storia, tenendo presente che farlo troppo spesso renderà più difficile per i lettori attaccarsi a una qualsiasi delle trame o dei personaggi.
3. Un punto di vista oggettivo
Molti nuovi scrittori sono portati a credere che la terza persona onnisciente sia un punto di vista intrinsecamente “obiettivo”. Non lo e’. Il modo in cui un narratore inquadra la storia e descrive i personaggi e le loro azioni suggerirà quasi sempre una qualche forma di soggettività. Ma questo non vuol dire che un autore non può usare ‘oggettività’ come un dispositivo nella loro scrittura.,
In questa apertura del passaggio da Shirley Jackson più famoso racconto, il suo narratore assume un fly-on-the-wall approccio:
La gente del villaggio iniziarono a radunarsi in piazza, tra l’ufficio postale e la banca, circa le ore dieci; in alcune città c’erano così tante persone che la lotteria sono voluti due giorni e doveva essere iniziato il 25 giugno., Ma in questo villaggio, dove c’erano solo circa trecento persone, l’intera lotteria ha richiesto meno di due ore, quindi potrebbe iniziare alle dieci del mattino e essere ancora in tempo per consentire agli abitanti del villaggio di tornare a casa per la cena di mezzogiorno.
— Shirley Jackson, “The Lottery”
C’è un tono di fatto che si intreccia attraverso la narrazione di Jackson. Questa sezione si concentra quasi interamente sulla logistica della gestione di questa misteriosa lotteria-che a sua volta viene introdotta in modo quasi casuale., Abbiamo preso il punto di vista del narratore, osservando questi eventi da lontano. Nei passaggi finali della storia, quando (spoiler alert) scopriamo che i ‘vincitori’ di queste lotterie vengono lapidati a morte, la brutalità di questo rituale è resa ancora più straziante dal distacco emotivo del narratore.
Suggerimenti per la scrittura
- Non impazzire per flashback, asides e lezioni. I critici di Tolkien spesso indicano la sua tendenza a staccarsi dall’azione della sua storia principale per tenere conferenze sulla storia della Terra di Mezzo., Fare questo gli permette di espandere la portata del mondo che ha costruito, ma il pericolo di farlo è che può rompere lo slancio del libro, rallentare l’azione e spegnere i tuoi lettori.
- Non saltare la testa. All’interno di una determinata scena, evitare di filtrare l’azione attraverso più di un carattere. I lettori troveranno questo disorientante, e segnala il tipo di pigrizia narrativa che spesso affligge i libri con narratori onniscienti.
- Non dare la mancia troppo presto. Poiché il tuo narratore sa cosa succederà, potresti sentire il bisogno di prefigurare colpi di scena., Non sottovalutare la capacità dei tuoi lettori di vedere cosa succederà dopo. Hai bisogno di ispirazione? Dai un’occhiata a questo elenco di 70+ idee trama twist.
- Mostra, non dire. Nelle mani sbagliate, una narrazione onnisciente sarà caratterizzato da molto più raccontare che mostrare.
Quando non dovresti usare un narratore onnisciente?
La maggior parte degli editori e degli autori indie di successo ti diranno che devi scrivere sul mercato. E attualmente, il mercato si appoggia pesantemente lontano dalla terza persona onnisciente. Ma perché?,
La saggezza convenzionale suggerisce che i lettori moderni amano connettersi con i personaggi, che siano eroici, malvagi o qualcosa di più complesso. Onniscienza può spesso ottenere nel modo di tale connessione. Le narrazioni limitate in terza persona sono, in poche parole, più efficaci nel creare storie incentrate sul personaggio. Gli editori incoraggeranno gli autori a non usare un POV “più vicino”, per motivi che scoprirai nella prossima sezione.
‘Murder at Reedsy Manor’: Una storia raccontata in terza persona Onnisciente
Vuoi vedere un narratore onnisciente in azione?, Date un’occhiata a questa illustrato esempio:
Parte 2: Terza Persona Limitata
In Terza Persona Limitata, l’autore narra la storia dalla prospettiva di un personaggio (alla volta) per creare l’immediatezza e l’intimità di una narrazione in prima persona, senza essere “intrappolato all’interno di” un protagonista della testa.,
In Steering the Craft, il prezioso manuale di scrittura di Ursula Le Guin, fornisce una definizione succinta di punti di vista limitati:
Solo ciò che il personaggio del punto di vista conosce, sente, percepisce, pensa, indovina, spera, ricorda, ecc., può essere detto. Il lettore può dedurre ciò che gli altri sentono e pensano solo da ciò che il carattere punto di vista osserva del loro comportamento.,
In questa sezione, cercheremo di analizzare cosa significa scrivere da una prospettiva limitata e fornirti alcuni suggerimenti per ottenere il massimo da esso.
Quali sono i vantaggi?
- Crea una maggiore intimità tra il tuo lettore e i personaggi del punto di vista
- Mantieni un livello di incertezza sui tuoi personaggi secondari: le loro emozioni, i loro segreti e il loro passato possono rimanere ambigui.
- Racconta una storia in cui la prospettiva del tuo lettore su personaggi e situazioni si evolve.,
Perché scegliere la terza persona limitata rispetto alla prima persona?
Third person limited dà ai tuoi lettori l’accesso ai pensieri e alle emozioni interiori di un personaggio, più o meno allo stesso modo in cui la narrazione in prima persona fa. La differenza è che c’è una scheggia critica di distanza tra il protagonista e il narratore, che cambierà il modo in cui il personaggio principale è ritratto. Forse la protagonista ha una brutta abitudine che non rivelerebbe facilmente se la narrazione fosse lasciata interamente a lei., Forse il narratore può “vedere” qualcosa che accade dietro la schiena del protagonista che il personaggio stesso potrebbe perdere.
Mentre in prima persona può portare più immediatezza emotiva rispetto ad altre modalità narrative, limita anche ciò che il lettore sa a ciò che il protagonista sa-nel bene e nel male.
Suggerimenti per la scrittura
1. Non filtrare l’azione
Il tuo narratore è estremamente vicino al tuo personaggio principale (o personaggi POV plurali, dal momento che puoi usare più di uno)., Ciò significa che potresti trovarti a contestualizzare tutte le osservazioni e le azioni attraverso la coscienza del personaggio POV. Nel libro di John Gardner The Art of Fiction, egli chiama questo ‘filtraggio’ – qualcosa che raccomanda vivamente scrittori rimuovere dalla loro prosa.
Il dilettante scrive: “Girando, notò due serpenti che combattevano tra le rocce.”
Confronta: “Si voltò. Tra le rocce, due serpenti stavano combattendo …,”
In generale — sebbene nessuna legge sia assoluta nella finzione — la vividezza sollecita che quasi ogni occorrenza di frasi come” notò “e” vide ” sia soppressa a favore della presentazione diretta.
2. Attenzione al temuto head-hop
Quando limiti il punto di vista del narratore concentrandosi sui pensieri, i sentimenti e le esperienze di un particolare personaggio, potresti trovarti tentato di rivelare i pensieri o i sentimenti di un altro personaggio. Resisti a questo bisogno! “Head-hopping” è un grosso problema nella narrazione in terza persona.,
Ecco un esempio:
Se il tuo personaggio POV sta parlando al suo prete in una scena, non dovresti scrivere “Padre Walsh era riluttante a dirle la verità”, perché non c’è modo per il tuo personaggio principale di saperlo — a meno che non sia un lettore mentale, nel qual caso, tutte le scommesse sono disattivate.
Puoi dimostrare la riluttanza di Padre Walsh senza saltargli in testa. Il tuo personaggio principale può osservarlo evitando il contatto visivo, fermandosi e iniziando frasi o agitandosi con le manette — tutti gesti evasivi che suggeriscono riluttanza.,
Head-hopping è male quando succede con narratori onniscienti — ma positivamente disastroso con un POV limitato. Mentre i moderni programmi di editing in grado di rilevare quando si sta spostando tra passivo e attivo teso, non saranno in grado di avvisare l’utente quando hai accidentalmente scambiato il tuo punto di vista carattere! Quindi, essere alla ricerca quando si arriva a rivedere il vostro manoscritto.
3., Attento ai tuoi flashback
I ricordi personali o gli eventi storici che si svolgono nel mondo del tuo personaggio possono essere rilevanti, e la narrazione limitata è un ottimo modo per rivelare alcuni di quei retroscena ai tuoi lettori. Ma resta consapevole che questi momenti di flashback arrestano l’azione in avanti della trama e talvolta possono influire negativamente sul ritmo del tuo libro. A volte, un paio di brevi righe di dialogo è tutto ciò che serve per trasmettere retroscena di un personaggio.
Chiedetevi se backstory aiuta a spostare la storia presente in avanti., In caso contrario, tieni il flashback fuori dalla tua narrazione.
Murder at Reedsy Manor: A Mystery Revisited
Ricordate il nostro esempio illustrato del narratore onnisciente? Diamo un’altra occhiata a quella storia, ma da una prospettiva limitata questa volta.
Multiple third person limited POV
Proprio così! Puoi avere più di un personaggio POV. In realtà, è abbastanza comune., Prendi ad esempio la serie delle Cronache del Ghiaccio e del Fuoco (aka ‘Game of Thrones’), in cui ogni capitolo si concentra su un personaggio diverso, ma quegli stessi personaggi del punto di vista riprendono la narrazione ancora e ancora.
Questo è quello che viene comunemente chiamato “terzo multiplo”: un punto di vista in cui il narratore vede nella mente di alcuni ma non tutti i personaggi.,
Considera quali prospettive di più personaggi portano alla storia: se stai scrivendo un procedurale in stile true-crime, potresti utilizzare i POV di un poliziotto che indaga sul crimine, un membro della famiglia di una vittima e persino il criminale stesso. Sarebbe inutile dare le prospettive di tre agenti inquirenti poiché le loro prospettive saranno troppo simili. Tieni presente che non dovresti cambiare i caratteri focali a metà capitolo o a metà scena, poiché questo indica la linea di “head hopping” (vedi suggerimento #2 sopra).,
Infine, tenere il passo con più personaggi POV richiede grande disciplina e coerenza nella tua scrittura. Ogni personaggio deve avere le proprie qualità specifiche, il tono e l’arco. Questo spiega in parte perché dobbiamo aspettare così a lungo I venti dell’inverno di George RR Martin Now
Ora che capisci tutti i diversi tipi di terza persona che ci sono, prenditi un momento per considerare perché potresti voler usare il punto di vista in terza persona nella tua storia.,
Come scegliere tra prima persona e terza persona
A volte un punto di vista sembra giusto, e questo è un modo assolutamente valido di scegliere. Se non siete sicuri, tuttavia, ci sono diversi fattori da considerare, tra cui:
- Genere aspettative
- Come molti caratteri
- Carattere “voce”
- il Tuo stile di scrittura
Come abbiamo visto, la terza persona è molto flessibile in termini di tipo di storia si può raccontare, ma è sempre un po ‘ più distante dalla protagonista che in prima persona, dove si sta letteralmente dentro la loro testa., Quindi pensa al tuo protagonista per un minuto. Hanno una prospettiva unica e interessante sul mondo che si presterà a una voce narrativa memorabile? Forniscono informazioni che nessun altro potrebbe offrire? L’idea di passare centinaia di ore a scrivere i loro pensieri intimi ispira o ti prosciuga?
Quindi, considera la tua trama. Il tuo protagonista sarà presente in tutti i momenti giusti in cui vorresti rivelare informazioni al tuo lettore?, Vuoi vedere più prospettive e ottenere una vasta gamma di reazioni personali dai tuoi personaggi, o hai intenzione di concentrarti esclusivamente su come il tuo protagonista sperimenta gli eventi?
Infine, che tipo di stile ti piace scrivere? Se leggi e scrivi principalmente romanzi per giovani adulti, ad esempio, potresti essere più a tuo agio a scrivere in prima persona present tense; tuttavia, se sei un devoto della fantasia epica e delle opere spaziali, il terzo multiplo potrebbe sembrare scivolare in un bagno caldo.,
Se non sei ancora sicuro, prova a scrivere il primo capitolo in un paio di prospettive diverse per vedere come ognuno di loro si sente nel tuo libro. E soprattutto, ricorda: non c’è una risposta sbagliata quando si tratta di punto di vista — solo ciò che si adatta meglio alla tua storia e cosa no.
Molte grazie ai redattori di Reedsy Kristen Stieffel e Rebecca Heyman per i loro contributi a questo post.
Ora, vogliamo sentire da voi! Come si fa a decidere quale punto di vista da utilizzare quando si avvia un libro? Qual è il tuo preferito?, E se si utilizza principalmente un narratore onnisciente, ci piacerebbe sentire i vostri pensieri sul perché!