Hand in Glove

Il primo singolo degli Smiths fu everything one might want a debut to be: una straordinaria dichiarazione di intenti musicali e lirici, in cui Morrissey e Johnny Marr stabilirono un manifesto. Morrissey è stato uno di differenza: “No non è come qualsiasi altro amore/ Questo è diverso perché siamo noi!”e” Potremmo essere nascosti da stracci / Ma abbiamo qualcosa che non avranno mai”. Ha mostrato il suo dono per la volgarità inaspettata (”Mano in guanto/ Il sole splende dal nostro sedere”)., E mostrava il suo dono, nonostante avesse lasciato a lungo la sua adolescenza, per capire il disperato, romantico solipsismo dell’adolescente (qualcosa che sarebbe diventato più un problema man mano che invecchiava e come i suoi testi suggerivano sempre più che non era tanto empatico quanto disperatamente solipsistico stesso). Considera la frase “E tutto dipende da quanto sei vicino a me”, (in realtà un adattamento di una lirica di Take This Longing di Leonard Cohen)., Marr, nel frattempo, correva fuori dalle trappole con quell’impennata, trionfante riff di armonica di apertura, il drammatico stop-start nei versi e l’aria umistakable di un uomo che conosceva la sua storia del rock ed era determinato a saccheggiarlo senza mai ripeterlo. Hand in Glove suonava come il cuore di un adolescente reso in canzone – uno sfogo iniziale sconcertante.

Reel Around the Fountain (Peel session version)

Nel corso della loro carriera, ma soprattutto al suo inizio, gli Smiths avrebbero debuttato nuove canzoni su BBC Radio 1 show di John Peel, svelando quattro canzoni alla volta., Il meglio delle sessioni, e molti dei notevoli numeri di grandi singoli non-album e B-sides che hanno registrato, sono finiti sulle compilation – Hatful of Hollow and The World Won’t Listen e sul loro equivalente statunitense, Louder Than Bombs. Reel Around the Fountain è stato registrato per la prima sessione di Peel del gruppo, nel maggio 1983, pochi giorni dopo l’uscita di Hand in Glove, in un take che rende la versione sul loro album di debutto suona come una brutta copertina., Marr scoprì la melodia durante un tentativo di suonare la canzone R&B Handyman di Jimmy Jones, quando “questa stringa di strani cambiamenti di accordo cadde dalle mie dita”. Eppure in questa versione, non si è a conoscenza degli accordi: la chitarra di Marr sembra brillare e librarsi, svolazzando attraverso la sezione ritmica, Morrissey che scivola su tutto (se mai il più duttile dei cantanti, la sua voce qui è perfettamente giudicata)., Reel Around the Fountain – una canzone sulla perdita dell’innocenza, e uno dei giornali tabloid suggeriva di perdonare gli abusi sui minori-era maestoso e triste, ma non lasciava mai che la sua malinconia si rovesciasse nell’autocommiserazione. Ancora una volta, l’arguzia era lì (anche se la frase “I dreamt about you last night/ And I fell out of bed twice” è stata sollevata dall’opera di Shelagh Delaney A Taste of Honey), insieme a un delizioso understatement (“Fifteen minutes with you/ I wouldn’t say no”) che fa sembrare l’amore, la lussuria e la disperazione umani piuttosto che, come spesso nel pop, supereroi., Reel Around the Fountain era probabilmente the Smiths al loro più perfetto – una band che ha capito le dinamiche e le complessità della musica e della vita.

This Night Has Opened My Eyes

La prova che l’empatia potesse far parte dell’armeria di Morrissey arrivò con questa canzone, registrata per la seconda sessione degli Smiths Peel nel settembre 1983. È un tenero ritratto di una giovane madre che regala il suo bambino, in una lirica che si legge come un dramma da cucina: “Avvolgila nel News of the World/ Scaricala sulla soglia di casa, ragazza.,”Il bambino” avrebbe potuto essere un poeta o avrebbe potuto essere un pazzo – – ma la madre non lo saprà mai. Marr, nel frattempo, offre una versione sottile di lounge pop in background-questo è un prototipo musicale di Heaven Knows I’m Miserabile Ora, con nessuna delle lusinghe – tutte pugnalate precise di chitarra, poi accordi piangenti. The Smiths were so good l’unica uscita di questa canzone su disco è arrivata su Hatful of Hollow – non è mai stata registrata per un album o un singolo” ufficiale”.

This Charming Man

Quattro canzoni in, e siamo solo fino al secondo singolo, da ottobre 1983., This Charming Man è stato scritto per la seconda sessione Peel della band, ma riarrangiato per il rilascio come singolo dopo Rough Trade fatto il suggerimento che potrebbe essere una scelta migliore di Reel Around the Fountain. La versione Peel mescolata, ma il singolo ha trasformato il ritmo in un quattro-to-the-floor, che ha dato alla chitarra di Marr – che ha accennato al pop africano, ai Byrds e molto altro ancora – maggiore spazio per brillare. Fondamentalmente, il cambiamento nel ritmo ha anche affinato la linea di basso di Andy Rourke e l’ha portata alla ribalta, e questo è l’elemento undersung che solleva la canzone dall’eccellente al grande., Quella linea era la parte centrale dei due remix dance Rough Trade commissionati da François Kevorkian, con grande fastidio della band (vale la pena cercarli, infatti, solo per ascoltare la linea di basso senza Morrissey e Marr sopra le righe). Era una canzone che riassumeva ciò che Peel diceva che era attraente per gli Smiths: che non si poteva dire esattamente cosa avevano ascoltato dalla loro musica., Liricamente, forse, questo non era il mondo perfettamente formato dei migliori sforzi di Morrissey: è più una raccolta di frammenti che una narrazione, ma i frammenti erano così perfetti che contava a malapena: “Bicicletta forata su una collina desolata/ La natura mi renderà ancora un uomo?”era una linea così arrestante – e così perfettamente preparata dalla pausa alla fine dell’introduzione di Marr-che Morrissey avrebbe potuto leggere il controllo delle piscine di calcio in seguito e sarebbe comunque sembrato meraviglioso., E ‘ importante ricordare che il plauso non era universale e immediato, e che molti erano molto sniffy circa gli Smiths. Quando è stato recensito sulla tavola rotonda di Radio 1, le celebrità assemblate erano tiepide, Adam Ant notando che gli piaceva molto la linea di non avere un punto da indossare.

Quanto tempo è ora?,

La prova della forza dei B-sides degli Smiths era che questa, forse la loro dichiarazione di definizione, si insinuò sul flip del singolo 12” di William, Era davvero nulla, insieme al quasi altrettanto amato Please, Please, Please Let Me Get What I Want, anche se apparentemente era perché il capo del Rough Trade Geoff Travis non lo immaginava come un lato A. La band, però, sapeva che stavano creando un punto di riferimento. “Volevo un’introduzione che fosse potente quasi quanto Layla”, avrebbe detto più tardi Marr. “Quando suona in un club o in un pub, tutti sanno di cosa si tratta.,”Per quanto riguarda il modo in cui ha ottenuto il suono del disco, che non è come nient’altro nel repertorio degli Smiths, ha detto alla rivista Guitar Player nel 1990: “Il suono del vibrato è fottutamente incredibile, e ci è voluto molto tempo. Ho messo giù la traccia ritmo su un Epiphone Casinò attraverso un riverbero Fender Twin senza vibrato. Poi abbiamo suonato la traccia attraverso quattro vecchi gemelli, uno per lato. Abbiamo dovuto tenere tutti gli amplificatori vibranti in tempo alla pista e l’un l’altro, quindi abbiamo dovuto continuare a fermare e avviare la traccia, registrandola in raffiche di 10 secondi …, Vorrei poter ricordare esattamente come abbiamo fatto la parte diapositiva – non scriverlo è una delle banes della mia vita! L’abbiamo fatto in tre passaggi attraverso un armonizzatore, impostato su un intervallo strano, come un sesto. C’era un’armonizzazione diversa per ogni passaggio. Per la linea in armoniche, ho risintonizzato la chitarra in modo da poter suonare tutto al 12 ° tasto con armoniche naturali. È raddoppiato più volte.,”Il riff monumentale di Marr, paludoso e scintillante, era abbinato a quello che equivale a un ur-lyric di Morrissey, uno che sarebbe ridicolo se non fosse così sentito: “C’è un club se vuoi andare/ Potresti incontrare qualcuno che ti ama davvero/ Quindi vai e stai da solo/ E te ne vai da solo/ E vai a casa e piangi e vuoi morire.”C’era solo un problema con la canzone: era così tanto un prodotto dello studio che era impossibile per gli Smiths riprodurre dal vivo. Non c’era modo Marr, da solo, potrebbe riprodurre quello che suonava come un esercito di chitarre., Quindi quello che avrebbe dovuto essere un fuoco d’artificio, in quelle rare occasioni in cui è stato eseguito dal vivo dalla band come un quattro pezzi, tendeva più verso lo squib umido, anche se era più efficace nel breve periodo in cui avevano Craig Gannon come secondo chitarrista.

Il rituale del Preside

L’autobiografia di Morrissey ha chiarito i suoi sentimenti sui suoi giorni scolastici: una processione di insegnanti sadici che si alternano per picchiarlo mentre contemporaneamente brama il suo telaio allampanato., Era, praticamente, una versione in prosa della lirica al rituale del Preside: “I ghoul belligeranti gestiscono le scuole di Manchester/ Maiali senza spina dorsale, menti cementate Please Per favore scusami dalla palestra/ Ho questo terribile freddo in arrivo/ Lui afferra e divora/ Mi prende a calci nelle docce/ Mentre mi afferra e divora.”Non molte persone cantavano di insegnanti abusivi, e nessuno di loro lo faceva con una band così muscolosa come gli Smiths erano diventati dietro di loro., Marr, a questo punto, era un chitarrista rock sorprendente – tutti i suoi amori stavano facendo sentire la loro presenza nel suo lavoro senza mai travolgere il suo personaggio. Morrissey ha apprezzato quello che aveva dietro di lui, osservando che cantare davanti alla band sembrava avere un aspirapolvere spinto su per le spalle, e non lo hanno mai deluso. Il Preside è audace e rialzista: il testo, sulla carta, sembrerebbe pretendere qualcosa di malizioso, ma la forza della musica lo trasforma in un grido di sfida.

La sorella di Shakespeare

Il rockabilly mancuniano sembrava essere un genere a sé stante negli anni ‘ 80., The Fall e the Smiths adottarono entrambi il rockabilly shuffle e lo accoppiarono con testi che Carl Perkins sarebbe stato sconcertato. L’album del 1985 Meat Is Murder aveva presentato Rusholme Ruffians, una culla di His Latest Flame di Elvis, su cui Morrissey raccontava le storie della gente all’ultima notte della fiera, dove “un ragazzo viene pugnalato/ E il suo denaro viene afferrato/ E l’aria pende pesante come un vino ottuso”. La sorella di Shakespeare, ancora un altro singolo stellare e non album (anche se alcuni fan degli Smiths sono un po ‘sprezzanti), era la versione di Morrissey di una ballata della morte degli anni’ 60., Tranne che, essendo Morrissey, i testi erano un po ‘più floridi: “Young bones gemono/ E le rocce sottostanti/ Dicono:’ Butta giù il tuo corpo magro, figlio.'”La musica di Marr era un cuore pulsante, un impulso accelerato dalla prospettiva della morte, eppure vorticoso come il mare che batte contro le rocce sottostanti. E in un distico Morrissey ha fatto una battuta che anche ora, 30 anni dopo, è regolarmente presa e adattata da persone che hanno familiarità con il testo: “Pensavo che se avessi una chitarra acustica / Allora significava che eri / Un cantante di protesta / Oh, posso sorridere ora/ Ma all’epoca era terribile.,”

Addormentato

La fissazione con la morte e la miseria era destinata a giungere alla sua conclusione ad un certo punto, e lo ha fatto con Addormentato, il lato B del Ragazzo con la spina nel fianco. Sono gli Smiths al loro più forte, musicalmente, poco più di un pianoforte ad accompagnare Morrissey dichiarando il suo desiderio di morire. Potrebbe essere di cattivo gusto o insapore, ma invece è delicato ed empatico: “Non cercare di svegliarmi al mattino/ Perché me ne andrò.,”Il culto della morte di un uomo di Morrissey potrebbe a volte essere noioso, specialmente da qualcuno che sembrava apprezzare così tanto le sue rimostranze, ma Asleep è un’altra mostra nel caso in cui fosse il più grande cronista della mentalità adolescenziale ad aver scritto una lirica. È difficile vedere Addormentato come l’ultima affermazione di qualcuno nella fase terminale di una malattia depressiva; legge e suona come le parole di qualcuno consumato dall’emozione che ha perso la volontà di affrontare quelle emozioni più – il classico adolescente malinconico., È l’inverso di “tutto dipende da quanto sei vicino a me”, perché se tutto dipende da quello, cosa resta se invece l’oggetto dei propri affetti rimane distante? Questo non significa diminuire il sonno: è un lavoro commovente e profondo – le emozioni degli adolescenti non sono meno reali o significative per essere quelle degli adolescenti. E, per non dimenticare, il rock’n’roll è stato inventato per gli adolescenti-le sue più grandi dichiarazioni devono necessariamente parlare con loro.,

So che è finita

Per tutta la grandezza della loro carriera – e questa lista avrebbe potuto essere molto più lunga – gli Smiths non hanno mai realizzato un album del tutto soddisfacente, motivo per cui Hatful of Hollow and The World Won’t Listen rimane così amato. Si sono avvicinati con The Queen Is Dead, ma sono stati delusi da due testi in particolare – Francamente Mr Shankly, dig dispettoso di Morrissey a Geoff Travis, e alcune ragazze sono più grandi di altri., Marr sarebbe poi raccontare la sua stupito disperazione per aver scritto quello che pensava fosse il suo migliore musica, solo per avere Morrissey accoppiarlo con una lirica di cui il coro ha affermato che non solo erano alcune ragazze più grandi di altri, ma anche che “alcune ragazze madri sono più grandi di altre ragazze madri” (anche se poi ha tirato fuori una miniatura perfetta per la canzone fade out, come lui canticchiava “mi manda il cuscino/ quello che è dream on”)., I Know It’s Over era il grande e melodrammatico centrotavola dell’album – un banchetto di autocommiserazione in cui Morrissey banchetta sulla miseria della vita mentre sente il terreno cadere sulla sua testa., Dietro di lui, Marr, Rourke e Mike Joyce suonare un blues lento – non che Eric Clapton avrebbe potuto coprire questo – per a cuore questa è una canzone blues, un racconto dell’incessante lotta che finisce sempre nella morte (Morrissey degli Smiths, i testi sono stati, in effetti, un continuo memento mori, e Dolce e Tenero Hooligan ha anche buttato in un frammento di una messa da requiem: “Nel mezzo della vita, siamo in morte eccetera”)., La musica riprende, guadagnando energia e aumentando una chiave mentre Morrissey entra nella lirica che è il messaggio più profondo della canzone: “È così facile ridere, è così facile odiare/ Ci vuole coraggio per essere gentili e gentili.”

London

Sembra criminale completare la lista senza includere nulla dell’ultimo album degli Smiths, Strangeways Here We Come – ma molti dei temi lirici di quell’album erano già stati trattati da Morrissey. Invece, finiremo con un lato B del 1987, che ha sostenuto Taccheggiatori del mondo., Londra è il Smiths al loro punkiest e più frenetico, Marr graffiare e tagliare la sua chitarra, come il treno che è ansante su Euston, poi per la coda raccogliendo un arpeggio circolare come Joyce rotola intorno alla sua batteria, il motore ora pelting lungo i binari a tutta velocità., Gli Smiths si erano fatti nemici a Manchester trasferendosi a Londra all’inizio della loro carriera, ed è difficile non leggere il ritratto di Londra di qualcuno che lascia la loro città natale come commento diretto alla partenza della band: “Hai lasciato la tua famiglia stanca in lutto/ E pensi che siano tristi perché te ne vai / Ma hai visto la gelosia negli occhi / Di quelli che dovevano rimanere indietro?,”London potrebbe essere minor Smiths, ma sono uno dei pochi gruppi le cui canzoni minori possono essere quasi uguali alle loro più grandi – e spesso migliori di quelle presumibilmente più importanti, perché non cercano significato o portento. Gli Smiths erano abili come miniaturisti come lo erano come artisti del paesaggio musicale.

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