Early lifeEdit
La famiglia Stewart era una famiglia della classe media profondamente religiosa da Denton, Texas. Nato il 15 marzo 1943, prima che la famiglia si trasferisse a Vallejo, in California, nella baia nord della San Francisco Bay Area, Sylvester era il secondo dei cinque figli della famiglia.
Come parte delle dottrine della Chiesa di Dio in Cristo (COGIC), a cui apparteneva la famiglia Stewart, i genitori – KC e Alpha Stewart – incoraggiarono l’espressione musicale nella famiglia., Sylvester e suo fratello Freddie insieme alle loro sorelle Rose e Vaetta formarono” The Stewart Four “da bambini, eseguendo musica gospel nella Chiesa di Dio in Cristo e persino registrando un singolo 78 giri locale,” On the Battlefield “b/n” Walking in Jesus’ Name”, nel 1952. La sorella maggiore, Loretta, era l’unica figlia di Stewart a non intraprendere una carriera musicale. Tutti gli altri figli di Stewart avrebbero poi adottato il cognome “Stone”e sarebbero diventati membri di Sly & la Famiglia Stone.
Sylvester è stato identificato come un prodigio musicale., All’età di sette anni, Sylvester era già diventato abile alle tastiere, e all’età di undici anni, aveva imparato la chitarra, basso e batteria pure. Mentre era ancora al liceo, Sylvester si era stabilito principalmente alla chitarra e si unì a un certo numero di band delle scuole superiori. Uno di questi erano i Viscaynes, un gruppo doo-wop in cui Sylvester e il suo amico Frank Arellano—che era filippino—erano gli unici membri non bianchi. Il fatto che il gruppo fosse stato integrato rese i Viscaynes “alla moda” agli occhi del loro pubblico, e in seguito ispirò l’idea di Sylvester della famiglia multiculturale Stone., I Viscaynes pubblicarono alcuni singoli locali, tra cui “Yellow Moon” e “Stop What You Are”; nello stesso periodo, Sylvester registrò anche alcuni singoli da solista sotto il nome di Danny Stewart. Con suo fratello, Fred, formò diversi gruppi di breve durata, come gli Stewart Bros.
Il soprannome Sly era comune a Sylvester durante i suoi anni di scuola elementare. Nella fase iniziale, un compagno di classe ha scritto male il suo nome “Slyvester,” e da allora, il soprannome lo seguì.,
A metà degli anni 1960, Stone ha lavorato come disc jockey per la stazione radio soul di San Francisco, California, KSOL, dove ha incluso artisti bianchi come i Beatles e i Rolling Stones nelle sue playlist. Durante lo stesso periodo, ha lavorato come produttore discografico personale per Autumn Records, producendo per gruppi prevalentemente bianchi di San Francisco come The Beau Brummels, The Mojo Men, Bobby Freeman e la prima band di Grace Slick, The Great Society.
Stone è stato influente nel guidare KSOL-AM nella musica soul e ha iniziato a chiamare la stazione K-SOUL., La seconda era una popolare stazione di musica soul (senza il moniker K-SOUL), a 107.7 FM (ora conosciuta come KSAN). L’attuale KSOL ha un formato diverso e non è correlato alle due stazioni precedenti., Pur fornendo “la musica per il vostro corpo, mente e anima” a KSOL, Sly Stone tastiera per decine di grandi artisti come Dionne Warwick, Righteous Brothers, Ronettes, Bobby Freeman, George & Teddy, Freddy Cannon, Marvin Gaye, Cazzo & Dee Dee, Jan & Dean, Gene Chandler, e molti di più, di cui almeno uno dei tre Twist Partito concerti da allora topper grafico di Chubby Checker tenuto al Cow Palace di San Francisco, nel 1962 e nel 1963., I concerti sono stati messi insieme da” Big Daddy ” Tom Donohue e Bobby Mitchell dall’allora famigerata stazione radio KYA 1260 AM e in gran parte coreografati da Jerry Marcellino e Mel Larson che hanno continuato a produrre molti artisti Motown tra cui Michael Jackson, Diana Ross e alcuni dei migliori artisti del giorno.
Adottando il nome d’arte “Sly Stone”, ha poi formato “The Stoners” nel 1966 che comprendeva Cynthia Robinson alla tromba. Con lei ha iniziato la sua prossima band, Sly and the Family Stone., Stone, Robinson, e Fred Stewart sono stati raggiunti da Larry Graham, Greg Errico, e Jerry Martini, i quali avevano studiato musica e lavorato in numerosi gruppi amatoriali. Lavorando intorno alla Bay Area nel 1967, questa band multirazziale ha fatto una forte impressione. Nelle prime registrazioni, la Vet Stone di Little Sister, Mary McCreary ed Elva Mouton hanno fatto le voci di riserva. Nel 1968 la sorella Rosie Stone (pianoforte e voce) si unì alla band.
Il successo di Sly and the Family Stone
Insieme a James Brown e Parliament-Funkadelic, Sly and the Family Stone furono pionieri del funk della fine degli anni ’60 e dei primi anni’ 70., La loro fusione di ritmi R&B, melodie contagiose e psichedelia ha creato un nuovo ibrido pop / soul / rock il cui impatto si è dimostrato duraturo e diffuso. Il produttore della Motown Norman Whitfield, ad esempio, ha modellato le incursioni dell’etichetta in materiale socialmente rilevante (come “Runaway Child” e “Ball of Confusion” dei Temptations) in base al loro suono. Il precedente pionieristico del mix razziale, sessuale e stilistico di Stone, ha avuto una grande influenza negli 1980 su artisti come Prince e Rick James., Legioni di artisti del 1990 in avanti-tra cui Public Enemy, Fatboy Slim, Beck, Beastie Boys e LL Cool J popolare “Mama Said Knock You Out” insieme a molti altri – mined catalogo posteriore seminale di pietra per i campioni gancio carichi.
“Il musicista più talentuoso che conosco è Sly Stone”, ha detto Bootsy Collins in un’intervista con Mojo. “Ha più talento di chiunque abbia mai visto – è incredibile. Ho lavorato con lui a Detroit dal 1981 all ’83, e vederlo scherzare, suonare, suonare, è un altro viaggio. E ‘il musicista piu’ straordinario.,”
Dopo un album di debutto leggermente ricevuto, A Whole New Thing (1967), Sly& The Family Stone ha avuto il loro primo singolo di successo con” Dance to the Music”, che è stato poi incluso in un album con lo stesso nome (1968). Anche se il loro terzo album, Life (sempre 1968), ha sofferto anche di vendite basse, il loro quarto album, Stand! (1969), divenne un successo in fuga, vendendo oltre tre milioni di copie e generando un singolo di successo numero uno, “Everyday People”., Nell’estate del 1969, Sly & The Family Stone sono stati uno dei più grandi nomi della musica, rilasciando due cinque singoli, Hot Fun in the Summertime” e “Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)” / “Everybody Is a Star”, prima della fine dell’anno, e partecipando al festival di Woodstock.
Dopo che il gruppo ha iniziato il tour in seguito al successo di Dance to the Music, i Family Stone hanno elogiato il loro esplosivo spettacolo dal vivo, che ha attirato fan in bianco e nero in egual misura. Quando Bob Marley suonò per la prima volta negli Stati Uniti., nel 1973 con la sua band The Wailers, ha aperto il tour per Sly and The Family Stone.
Problemi personalimodifica
Con la ritrovata fama e il successo della band arrivarono numerosi problemi. I rapporti all’interno della band si stavano deteriorando; c’era attrito in particolare tra gli Stone brothers e Larry Graham. Epic ha richiesto un output più commerciabile. Il Black Panther Party ha chiesto a Stone di rendere la sua musica più militante e più riflessiva del movimento black power, sostituire Greg Errico e Jerry Martini con strumentisti neri e sostituire il manager David Kapralik.,
Dopo essersi trasferiti nella zona di Los Angeles nell’autunno del 1969, Stone e i suoi compagni di band divennero consumatori di droghe illegali, principalmente cocaina e PCP. Mentre i membri diventavano sempre più concentrati sull’uso di droghe e feste (Stone portava una custodia per violino piena di droghe illegali ovunque andasse), la registrazione rallentava significativamente. Tra l’estate 1969 e l’autunno 1971, la band pubblicò un solo singolo, “Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)”/”Everybody Is a Star”, pubblicato nel dicembre 1969., La prima canzone è stata una delle prime registrazioni ad impiegare i ritmi pesanti e funky che sarebbero stati presenti nella musica funk del decennio successivo. E ‘in mostra il bassista Larry Graham innovativo percussivo tecnica di gioco di basso “schiaffi”. Graham in seguito ha detto che ha sviluppato questa tecnica in una band precedente al fine di compensare la mancanza di un batterista di quella band.
“Thank You” raggiunse la vetta della Billboard Hot 100 nel febbraio 1970. Il singolo ha anche raggiunto la posizione n.5 nella classifica R&B e vi è rimasto per cinque settimane, pur rimanendo alla n., 1 nella classifica Pop per due settimane nella primavera del 1970, prima di vendere oltre un milione di copie.
Dopo essersi trasferito a Los Angeles con la sua fidanzata Deborah King, in seguito Deborah Santana (moglie di Carlos Santana dal 1973 fino al divorzio nel 2007), il comportamento di Stone divenne sempre più irregolare. Epic stava anticipando nuovo materiale nel 1970, ma con nessuno imminente, finalmente pubblicato Greatest Hits che novembre. Un anno dopo, il quinto album della band, There’s a Riot Goin’ On, è stato pubblicato., Riot ha caratterizzato un suono molto più scuro come la maggior parte delle tracce sono state registrate con sovraincisione al contrario di the Family Stone tutti giocando allo stesso tempo come avevano fatto in precedenza. Stone ha suonato la maggior parte delle parti e ha eseguito più voci del solito. Questo è stato il primo album della major a presentare una drum machine.
La coesione della band cominciò lentamente a erodersi, e anche le sue vendite e la sua popolarità iniziarono a diminuire. Errico si ritirò dal gruppo nel 1971 e alla fine fu sostituito con Andy Newmark., Larry Graham e Stone non erano più in rapporti amichevoli, e Graham fu licenziato all’inizio del 1972 e sostituito con Rustee Allen. Le versioni successive della band, Fresh (1973) e Small Talk (1974), presentavano ancora meno della band e più di Stone.
Prenotazioni dal vivo per Sly & la famiglia Stone era in costante calo dal 1970, perché i promotori temevano che Stone o uno dei membri della band potessero perdere il concerto, rifiutarsi di suonare o svenire dall’uso di droghe., Questi problemi erano eventi regolari per la band durante il 1970, e ha avuto un effetto negativo sulla loro capacità di chiedere soldi per le prenotazioni dal vivo. Nel 1970, 26 degli 80 concerti furono cancellati, e molti altri iniziarono in ritardo. In molti di questi concerti, i concertgoers si ribellarono se la band non si presentò, o se Stone uscì prima di finire il suo set. Ken Roberts divenne il promotore del gruppo, e più tardi il loro direttore generale, quando nessun altro rappresentante avrebbe lavorato con la band a causa del loro record di presenze concerto irregolare., Nel gennaio 1975, la band si è prenotata al Radio City Music Hall di New York. Il famoso music hall era occupato solo un ottavo, e Stone e la compagnia dovettero racimolare denaro per tornare a casa. Dopo l’impegno di Radio City, la band si sciolse.
Rose Stone fu estratta dalla band da Bubba Banks, che era ormai suo marito. Ha iniziato una carriera da solista, registrando un album in stile Motown sotto il nome di Rose Banks nel 1976., Freddie Stone si unì al gruppo di Larry Graham, Graham Central Station, per un certo periodo; dopo aver collaborato con suo fratello un’ultima volta nel 1979 per Back on the Right Track, si ritirò dall’industria musicale e alla fine divenne il pastore dell’Evangelist Temple Fellowship Center di Vallejo, in California. Anche Little Sister fu sciolta; Mary McCreary sposò Leon Russell e pubblicò registrazioni per l’etichetta Shelter Records di Russell. Andy Newmark divenne un batterista di successo, suonando con John Lennon, Roxy Music, B. B. King, Steve Winwood e altri.,
Negli anni successivimodifica
Stone registrò altri quattro album come solista (only High on You (1975) fu pubblicato solo a suo nome; gli altri tre furono pubblicati con il nome “Sly& The Family Stone”). Nel 1976, Stone assemblò una nuova pietra di famiglia e pubblicò Heard Ya Missed Me, Beh, sono tornato. Nel 1979 seguì Back on the Right Track, e nel 1982 fu pubblicato Ain’t But the One Way, che iniziò come un album collaborativo con George Clinton, ma fu scartato e successivamente completato dal produttore Stewart Levine per la pubblicazione., Nessuno di questi album successivi ha ottenuto molto successo.
Stone collaborò anche con i Funkadelic in Electric Spanking of War Babies (1981), ma non riuscì a rinvigorire la sua carriera. Nei primi anni 1980 Sly Stone ha anche fatto parte di un progetto di George Clinton/Funkadelic family con Muruga Booker chiamato “The Soda Jerks”, che ha registrato un album di materiale, di cui è stata pubblicata solo una canzone. Tuttavia, Muruga ha ancora in programma di rilasciare il materiale dal progetto.
Nel giugno 1983, Stone fu arrestato e accusato di possesso di cocaina a Fort Myers, in Florida.,
Stone riuscì a fare un breve tour con Bobby Womack nell’estate del 1984, e continuò a fare sporadiche apparizioni su compilation e dischi di altri artisti. Nel 1986, Stone è stato descritto in una traccia dall’album di Jesse Johnson Shockadelica chiamato “Crazay”. Il video musicale ha caratterizzato Stone alle tastiere e voce, e ha ricevuto alcuni airplay sul BET music network.
Nel 1987, Stone pubblicò un singolo, “Eek-a-Boo Static Automatic”, dalla colonna sonora di Soul Man, e la canzone “I’m the Burglar” dalla colonna sonora di Burglar., Ha anche co-scritto e co-prodotto “Just Like A Teeter-Totter”, che è apparso in un album Bar-Kays del 1989.Dal 1988 al 1989 Sly Stone ha scritto e prodotto una raccolta di registrazioni inedite nel suo studio di casa nel New Jersey, “Coming Back for More” e “Just Like A Teeter-Totter” fanno parte di quella raccolta di circa 20 canzoni.
Nel 1990, ha dato una performance vocale energica sulla Terra, Vento e fuoco canzone, “Good Time., Nel 1991 è apparso in una cover di “Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)” eseguita dalla band giapponese 13CATS, e ha condiviso la voce principale con Bobby Womack in “When the Weekend Comes” dall’album di Womack del 1993 I Still Love You.
Nel 1992, Sly and the Family Stone apparvero nell’album di compilation dance della Red Hot Organization, Red Hot + Dance, contribuendo con una traccia originale,”Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) (Todds CD Mix).”L’album ha tentato di aumentare la consapevolezza e il denaro a sostegno dell’epidemia di AIDS, e tutti i proventi sono stati donati a beneficenza AIDS.,
Nel 1995, l’ex proprietario Chase Mellon III accusò Stone di aver distrutto la villa di Beverly Hills che Mellon gli aveva affittato nel 1993. Mellon dice che ha trovato bagni imbrattati di vernice dorata, pavimenti in marmo anneriti, finestre rotte e una pietra scarna che emerge da una guest house per dire: “Mi stai spiando.”Sly Jr., allora che studiava per diventare un ingegnere di registrazione, disse a People:” Nessuno ha distrutto la casa di proposito. Avevo organizzato feste. Mio padre ha avuto un paio di incontri. Non eravamo a conoscenza del danno.”Il danno, tuttavia, non è stato solo superficiale. “Sly non è mai cresciuto con la droga”, dice l’ex moglie Silva., “Ha perso la sua spina dorsale e distrutto il suo futuro.
La sua ultima grande apparizione pubblica fino al 2006 fu durante la cerimonia di induzione della Rock and Roll Hall of Fame del 1993 dove Stone si presentò sul palco per essere inserito nella Hall of Fame insieme alla Famiglia Stone. Nel 2003, gli altri sei membri della famiglia originale Stone entrarono in studio per registrare un nuovo album. Stone è stato invitato a partecipare, ma ha rifiutato.
“Mi sento come se Sly non volesse più affrontarlo”, ha detto Bootsy Collins a Mojo. “È come se l’avesse avuto – non è più divertente. E ‘ una maledizione e una benedizione., La parte della maledizione è il business che devi affrontare, e poi la parte della benedizione è che puoi essere un musicista e divertirti” “
Alcune registrazioni in casa-studio (molto probabilmente dalla fine degli anni ‘ 80) con la voce di Stone e le tastiere su una drum machine si sono fatte strada su un bootleg. Una demo scritta in pietra chiamata “Coming Back for More” sembra essere autobiografica e include il verso: “Been so high, I touched the sky and the sky says’ Sly, why you tryin ‘ to get by? Torneremo per saperne di più.”Suo figlio, Sylvester Stewart Jr . ,, ha detto alla rivista People nel 1997 che suo padre aveva composto un album di materiale, incluso un tributo a Miles Davis chiamato ” Miles and Miles.”
Il 15 agosto 2005, Stone guidò sua sorella minore Vet Stone sulla sua moto alla fabbrica di maglieria di Los Angeles, dove Vet si stava esibendo con la sua Sly& la tribute band della famiglia Stone, i Phunk Phamily Affair. Stone ha tenuto il suo casco durante l’intera performance, ed è stato descritto da un concertgoer come un po ‘ come Bootsy Collins., Una troupe cinematografica che stava facendo un documentario su Sly & the Family Stone, in seguito pubblicato come On the Sly: In Search of the Family Stone, era presente allo spettacolo e ha catturato questo raro avvistamento su pellicola. Stone, secondo il suo sito web, sta producendo e scrivendo materiale per il nuovo album del gruppo. Inoltre, Stone ha rinominato il gruppo ” Pietra di famiglia.”
Nel 2009, il film documentario Tornare per più dettagliato la sua terribile situazione finanziaria.
Stone ha intentato una causa contro Jerry Goldstein, l’ex manager di Sly and the Family Stone per $50 milioni nel gennaio 2010., Il contenzioso ha sostenuto che Goldstein aveva usato pratiche fraudolente per convincerlo a consegnare i diritti delle sue canzoni a Goldstein. Nel vestito, ha fatto la stessa affermazione sul marchio Sly e Family Stone. Goldstein ha presentato una contro-causa per calunnia a seguito di uno sproloquio di Stone al Festival di Coachella. Nel gennaio 2015, una giuria di Los Angeles si è pronunciata a favore di Stone, assegnandogli $5 milioni. Tuttavia, nel dicembre 2015, un giudice della corte superiore ha stabilito che Stone non sarebbe stato in grado di riscuotere le royalties perché le aveva precedentemente assegnate a una società di produzione.,
Il 16 agosto 2011, l’album I’m Back! Famiglia & Amici è stato rilasciato. L’album contiene versioni ri-registrate dei più grandi successi di Sly and the Family Stone con apparizioni di Jeff Beck, Ray Manzarek, Bootsy Collins, Ann Wilson, Carmine Appice e Johnny Winter, oltre a tre canzoni inedite.,
Un mese dopo, il 25 settembre 2011, il New York Post ha riferito che Sly Stone era ora senza casa e viveva da un camper bianco a Los Angeles: “Il furgone è parcheggiato in una strada residenziale a Crenshaw, il rozzo quartiere di Los Angeles dove è stato allestito Boyz n the Hood. Una coppia in pensione si assicura che mangia una volta al giorno, e docce di pietra a casa loro.”
Mid 2000s tributesEdit
A Sly and the Family Stone tribute ha avuto luogo ai Grammy Awards 2006 l ‘ 8 febbraio 2006, in cui Stone ha dato la sua prima performance musicale dal vivo dal 1987., Sly e la formazione originale dei Family Stone (meno Larry Graham) si esibirono brevemente durante un tributo alla band, per il quale gli headliner includevano Steven Tyler, John Legend, Van Hunt, Nile Rodgers e Robert Randolph. Sfoggia un enorme mohawk bionda, occhiali da sole spessi, un beltbuckle ” sornione “e un abito in lamé argento, si unì a” Voglio portarti più in alto.”Curvo sulle tastiere, indossava un calco sulla mano destra (il risultato di un recente incidente in moto), e una schiena curva lo ha fatto guardare in basso attraverso la maggior parte delle prestazioni., La sua voce, anche se forte, era appena udibile sopra la produzione. Stone si diresse verso la parte anteriore del palco verso la fine della performance, ha cantato un verso e poi con un ” onda al pubblico, sauntered fuori dal palco prima che la canzone era finita. “Salì la rampa , salì su una moto e decollò”, ha detto Ken Ehrlich, produttore esecutivo dello spettacolo Grammy Awards al Chicago Sun-Times. Ehrlich ha detto Stone ha rifiutato di lasciare la sua camera d ” albergo fino a quando non è stato dato una scorta di polizia per lo spettacolo e poi aspettato nella sua auto fino a quando la performance è iniziata.,
A Sly and the Family Stone tribute album, Different Strokes by Different Folks, è stato pubblicato il 12 luglio 2005 dall’etichetta Hear Music di Starbucks e il 7 febbraio 2006 dalla Epic Records. Il progetto presenta entrambe le versioni cover delle canzoni della band e canzoni che campionano le registrazioni originali. Tra gli artisti per il set ci sono The Roots (“Star”, che campiona” Everybody is a Star”), Maroon 5 e Ciara (“Everyday People”), John Legend, Joss Stone e Van Hunt (“Family Affair”), The Black Eyed Peas’ will.mi.,la canzone è stata scritta da Steven Tyler, Joe Perry, e Robert Randolph (“I Want to Take You Higher”). La versione dell’album tributo della Epic Records, che includeva due cover aggiuntive (“Don’t Call Me Nigger, Whitey” e ” Thank You (Falletinme Be Mice Elf Agin)”) è stata pubblicata nel gennaio 2006.
Re-emergenceEdit
Domenica 14 gennaio 2007 Stone ha fatto una breve apparizione ospite ad uno spettacolo della Nuova band Family Stone che supporta all’House of Blues.,
Il 1 aprile 2007, Stone è apparso con la famiglia Stone al Flamingo Las Vegas Showroom, dopo atto standup di George Wallace.
Il 7 luglio 2007 Stone ha fatto una breve apparizione con la Famiglia Stone al San Jose Summerfest. Ha cantato “Sing a Simple Song” e “If You Want Me to Stay” e si è allontanato dal palco prima della fine di “Higher”. Stone ha tagliato il set corto, in parte, perché la band ha iniziato il loro set con oltre 90 minuti di ritardo e ha dovuto finire prima di un certo tempo. Mentre molti incolparono Stone per questo incidente, altri credevano che il promotore fosse in colpa.,
Le stesse scene sono state ripetute al Montreux Jazz Festival il 13 luglio 2007 con oltre la metà del locale esaurito che usciva disgustato anche prima della sua uscita di scena. Lo stesso è accaduto di nuovo un giorno dopo al Blue Note Records Festival di Gand, in Belgio. Lì ha lasciato il palco dopo aver detto al pubblico che “quando si è svegliato questa mattina ha capito che era vecchio, e quindi aveva bisogno di prendersi una pausa ora”. Ha fatto lo stesso di nuovo un giorno dopo, esibendosi al North Sea Jazz Festival.
Pietra nel 2007.,
Mentre il tour progrediva, tuttavia, Stone sembrava essere più sicuro e animato, spesso ballando e coinvolgendo il pubblico. Ha eseguito “Stand”, “I Want To Take You Higher”, “Sing A Simple Song”, “If You Want Me To Stay” e “Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)”, che a un certo punto si è trasformato in “Thank you For Talkin’ To Me Africa”, una traccia raramente eseguita in pubblico. Ma lo spettacolo è stato rovinato da problemi di suono e le voci erano appena udibili attraverso gran parte dello spettacolo.,
Il 17 ottobre 2008, Sly ha suonato con la famiglia Stone al Wells Fargo Center for the Arts di Santa Rosa, CA. Ha suonato un set di 22 minuti e si è avventurato fuori dal palco, dicendo alla folla ” Devo andare a pisciare. Torno subito.”Non è mai tornato.Il Memorial Day, 25 maggio 2009, Stone riemerse ancora una volta, concedendo un’intervista di un’ora con KCRW-FM, un affiliato della NPR di Los Angeles, per discutere della sua vita e della sua carriera.,
Il 18 agosto 2009, The Guardian ha riferito che un documentario di prossima uscita, Coming Back for More del regista olandese Willem Alkema, afferma che Stone è senzatetto e vive di benessere durante il soggiorno in hotel economici e un camper. Il film sostiene che l’ex manager di Stone, Jerry Goldstein, ha tagliato il suo accesso ai pagamenti delle royalty a seguito di una disputa su un “accordo di debito”, costringendo Stone a dipendere dai pagamenti del welfare., Il 25 settembre 2011, Alkema ha scritto sul New York Post che Stone era senzatetto e viveva in un furgone nel quartiere di Crenshaw a Los Angeles, anche se un successivo rapporto del blogger di gossip Roger Friedman di Showbiz411 ha dichiarato che Stone non è senzatetto e vive nel furgone per scelta.
Il Labor Day, 7 settembre 2009, Stone è apparso al 20th annual African Festival of the Arts di Chicago, Ill. Ha eseguito un set di 15 minuti durante la performance di George Clinton. Ha eseguito i suoi successi popolari insieme alla band di George Clinton. Se ne andò subito dopo la sua breve esibizione.,
Il 6 dicembre 2009, Stone ha firmato un nuovo contratto discografico con la Cleopatra Records e il 16 agosto 2011, I’m Back! Family & Friends è stato pubblicato, il suo primo album dal 1982 Ain’t But the One Way. L’album contiene versioni ri-registrate di Sly & the Family Stone colpisce con apparizioni come ospiti da Jeff Beck, Ray Manzarek, Bootsy Collins, Ann Wilson, Carmine Appice e Johnny Winter, così come tre canzoni inedite.,
Stone è apparso negli anni successivi con George Clinton e si è esibito con la band di sua figlia Novena, Baby Stone.
Nel gennaio 2015, Sly Stone insieme a quattro dei suoi compagni di band è apparso ad una convention dedicata a onorare la band e la sua eredità. Chiamato LOVE CITY CONVENTION si è verificato a Oakland presso il Den Lounge all’interno del Fox Oakland Theatre. Sly era di buon umore, rispondeva alle domande dei fan e firmava autografi.
Stone ha citato in giudizio i suoi ex manager nel 2010, accusandoli di averlo tradito per anni di pagamenti di royalty per le canzoni che aveva scritto., Ha testimoniato di non aver ricevuto royalties tra il 1989 e il 2009. Una giuria di Los Angeles gli ha assegnato damages 5 milioni di danni nel gennaio 2015, ma a dicembre il premio è stato annullato perché, ha stabilito la corte d’appello, il giudice del processo non aveva detto alla giuria di tenere conto del fatto che Stone aveva assegnato le sue royalties a una società di produzione in cambio di una quota di proprietà del 50%. A maggio 2016, gli avvocati di Stone hanno fatto appello a tale decisione.