1959-1980: Primi anni di vita e inizi di carrieramodifica
Sheena Shirley Orr è nata il 27 aprile 1959, al Bellshill Maternity Hospital nel North Lanarkshire, in Scozia, la più giovane dei sei figli di Annie e Alex Orr, operaio in acciaieria. Ha due fratelli, Robert e Alex, e tre sorelle, Marilyn, Anessa, e Morag. La sua prima performance pubblica conosciuta come cantante fu nel 1964 all’età di cinque anni, quando cantò “Early One Morning” per suo zio e zia e vari parenti alla celebrazione del 25 ° anniversario di matrimonio della coppia.,
Il padre di Easton morì nel 1969 e sua madre dovette sostenere la famiglia. Secondo il sito web di Easton, nonostante il pesante carico di lavoro di sua madre, era sempre disponibile per i suoi figli: “Sheena parla sempre molto bene di sua madre e del meraviglioso lavoro che ha fatto allevando lei e i suoi fratelli, tra cui insegnare a tutti loro a leggere a casa prima ancora di essere iscritti a scuola.”
Easton non ha considerato una carriera di cantante fino a quando non ha visto il film The Way We Were, con Barbra Streisand., Il canto della Streisand nei titoli di testa “superò” la ragazza e la convinse che quello che voleva di più era essere una cantante e avere lo stesso effetto sugli altri.
I suoi migliori voti a scuola le valsero una borsa di studio per frequentare la Royal Scottish Academy of Music and Drama di Glasgow, dove si formò dal 1975 al 1979 come insegnante di discorso e dramma di giorno, mentre cantava con una band chiamata “Something Else” di notte nei club locali. Ha scelto di studiare l’insegnamento piuttosto che esibirsi, perché era un corso di studio che le avrebbe permesso di perfezionare il suo mestiere come cantante.,
Nel 1979, sposò Sandi Easton, il primo dei suoi quattro mariti. Divorziarono dopo otto mesi e Sheena decise di mantenere il cognome Easton. Quell’anno, uno dei suoi tutor la persuase a fare un provino per Esther Rantzen, produttrice del programma della BBC The Big Time. Rantzen stava progettando un film documentario per raccontare l’ascesa di un parente sconosciuto alla celebrità della musica pop. Easton è stato selezionato come soggetto per il programma, dove ha incontrato e cantato per Dusty Springfield e Lulu, il cui manager Marion Massey le ha detto che era improbabile che fare il grande momento.,
Entro un anno dalla messa in onda del programma, Sheena Easton ha dimostrato Massey sbagliato come dirigenti EMI le ha assegnato un contratto, e Christopher Neil è stato assegnato come produttore discografico. Deke Arlon divenne il suo primo manager, e Easton trascorse gran parte del 1980 seguito da troupe televisive, che la filmarono durante tutto il processo di realizzazione del suo primo singolo EMI, “Modern Girl”.,
L’incontro con Massey (allora Marion London), a cui Lulu era presente, fu filmato e incluso in una versione riveduta ed estesa dell’episodio 12 di The Big Time, trasmesso nel 1981; questo speciale si concludeva con la notizia dell’irruzione di Easton nel mercato americano.
1981-1982: “9 to 5”, James Bond, Take My TimeEdit
Il primo singolo di Easton, il disco-tinged soft-synth-pop tune, “Modern Girl”, è stato rilasciato nel Regno Unito prima che The Big Time in onda, ha raggiunto il numero 56 ed è stato certificato un singolo d’argento. Alla fine dello spettacolo, Easton era ancora incerto del suo futuro come cantante., La questione è stata risolta subito dopo lo show in onda, quando il suo secondo singolo, “9 to 5”, ha raggiunto il numero 3 nella UK Singles Chart ed è stato certificato disco d’oro nel 1980. “Modern Girl” rientrò successivamente nella classifica e salì nella top 10, e Easton si ritrovò con due canzoni nella top 10 del Regno Unito contemporaneamente. Durante il 1980, Easton è stato votato “Miglior cantante britannica” dal Daily Mirror Pop & Rock Awards, ” Miglior nuovo arrivato “da Capital Radio, e” Miglior cantante femminile ” dal TV Times Readers Awards.,
“9 to 5” è stato il primo singolo di Easton negli Stati Uniti, anche se è stato rinominato “Morning Train (Nine To Five)” per la sua uscita negli Stati Uniti e in Canada per evitare confusione con la canzone del titolo del film di successo di Dolly Parton “9 to 5”. “Morning Train (Nine to Five)” divenne il primo e unico successo numero 1 di Easton negli Stati Uniti e superò sia la Billboard Hot 100 che la Adult Contemporary charts nella rivista Billboard., “Modern Girl” è stato rilasciato come il follow-up e ha raggiunto la posizione numero 18, e prima 1981 era finita ha avuto un Top 10 ha colpito sia negli Stati Uniti e nel Regno Unito con il premio Oscar nominato James Bond tema del film “For Your Eyes Only”. La canzone è stata nominata per un premio Oscar e Golden Globe nel 1982 nella categoria ” Miglior musica (canzone originale)”. Il successo di Easton negli Stati Uniti culminò nel suo vincere il Grammy Award come “Miglior nuovo artista” per il 1982.,
I primi tre album statunitensi di Easton, Sheena Easton (1981) (ristitled edition of Take My Time), You Could Have Been with Me (1981) e Madness, Money& Music (1982), erano tutti nella stessa vena soft rock / pop. La title track di You Could Have Been with Me è entrata nella top 15 degli Stati Uniti; tuttavia, alla fine del 1982, ha visto le sue vendite crollare. Easton fu uno dei primi artisti a registrare” Wind Beneath My Wings”(incluso in Madness, Money & Music), che in seguito fu un successo per Bette Midler.
Poi, nel 1982, Easton intraprese il suo primo tour negli Stati Uniti., La sua performance a Los Angeles è stata videoregistrata e trasmessa su HBO e successivamente pubblicata su VHS e Laserdisc come Sheena Easton Live at the Palace, Hollywood.
1983-1987: Best Kept Secret, Todo Me Recuerda a Ti, A Private Heaven e No Sound but a HeartEdit
Nel gennaio 1983, Easton duettò con Kenny Rogers e ebbe un successo top 10 negli Stati Uniti con “We’ve Got Tonight”, una cover della canzone di Bob Seger. La registrazione le è valsa anche un singolo numero 1 nella classifica Country, e ha raggiunto la Top 30 del Regno Unito., Intorno al tempo del suo record di successo con Rogers, Easton headliner Atto uno, una trasmissione speciale varietà di un’ora sulla NBC che ha caratterizzato Rogers e un cameo di Johnny Carson.
Ottobre 1983 ha visto l’uscita dell’album Best Kept Secret e il suo primo singolo, la melodia dance-pop sintetizzata “Telefono (Long Distance Love Affair)”, divenne il suo quarto successo Top 10. Il singolo è stato nominato ai Grammy come “Best Female Pop Vocal Performance” del 1983. Il singolo di follow-up, “Almost Over You”, ha raggiunto la Top 30 degli Stati Uniti ed è stato un numero 4 AC chart hit., “Almost Over You” è stato molto popolare in Asia ed è stato coperto dalla cantante cinese Sandy Lam. Divenne anche un successo nelle classifiche Country per Lila McCann nel 1998.
Nel 1984, Easton registrò un singolo in lingua spagnola, “Me Gustas Tal Como Eres” (“I Like You Just the Way You Are”), un duetto con la star messicana Luis Miguel. Il singolo le è valso un secondo Grammy, questa volta per la migliore performance messicano-americana., Il brano è stato tratto dall’album Todo Me Recuerda a Ti (1984), e ristampato dalla Capitol/EMI-Latin nel 1989, che conteneva cover in lingua spagnola di sette precedenti registrazioni di Easton e tre nuove tracce. Nello stesso anno, ha anche fatto una trasformazione in una sirena dance-pop sexy, cambiando il suo stile di performance nel processo. È stata premiata con l’album più venduto negli Stati Uniti della sua carriera, certificato disco d’oro dalla RIAA & platinum A Private Heaven (1984), e il suo sesto singolo Top 10 negli Stati Uniti, “Strut”., Nel Regno Unito, tuttavia, la mossa non fu un successo commerciale, poiché Easton si sarebbe trovata esclusa dalla top 75 del Regno Unito per i prossimi tre anni.
La sua carriera in ascesa negli Stati Uniti, Easton è stato di nuovo nominato ai Grammy, questa volta per “Best Female Pop Vocal Performance” nel 1984. È stata anche una delle prime artiste ad avere un video musicale vietato a causa dei suoi testi piuttosto che delle sue immagini; alcune emittenti si sono rifiutate di trasmettere il “Sugar Walls” sessualmente rischioso, che era stato scritto per lei da Prince (usando lo pseudonimo Alexander Nevermind)., “Sugar Walls “è stata nominata da Tipper Gore del Parents Music Resource Center come una delle” Filthy Fifteen”, una lista di canzoni ritenute indecenti a causa dei loro testi, insieme alla”Darling Nikki” di Prince. La canzone alla fine ha raggiunto il numero 3 nella R&B singles chart, il numero 9 nella Billboard Hot 100 e il numero 1 nella Billboard Dance Chart nel 1985.,
Il seguito di Easton ad A Private Heaven, intitolato Do You (1985), è stato prodotto da Nile Rodgers e ha raggiunto lo status di oro, anche se non è riuscito a generare alcun singolo di breakout del calibro di “Strut” o “Sugar Walls”. Alla fine del 1985, Easton contribuì con “It’s Christmas (All Over the World)” all’uscita natalizia Santa Claus: The Movie., Nel 1987, l’uscita di un album successivo, No Sound But a Heart (1987), fu ostacolata negli Stati Uniti dopo che un primo singolo, “Eternity” (another Prince composition), non riuscì a raggiungere la pop, R&B o adult contemporary charts. L’uscita dell’album è stata spostata da febbraio a giugno; poi in agosto l’uscita è stata ulteriormente ritardata poiché gli avvocati di Easton hanno chiesto che l’album fosse ritardato dopo che la EMI Records è stata assorbita dalla EMI / Manhattan. (Questo non ha impedito all’album di essere pubblicato in Canada, Europa e altri territori.,)
Brani dall’album sono stati coperti da altri artisti: Crystal Gayle e Gary Morris consigliati “Voglio Dare il Mio Amore” e “e se Ci si innamora” di un 1987 duetto album chiamato per l’ultima canzone; Celine Dion registrato “The Last to Know” nel 1990 Unisono durante la cantante Messicana Yuri caratterizzato il brano sul suo album Espejos De Alma (1995); Patti LaBelle coperto “Still in Love” nel 1989 con l’Essere se Stessi; Pia Zadora registrati “Cuori Galleggiante” nel 1989 Pia Z., No Sound But a Heart alla fine è stato pubblicato negli Stati Uniti nel 1999, con quattro tracce bonus, inclusi i contributi di Easton alla colonna sonora del film del 1986 Su Last Night, “Natural Love” e il singolo Top 50 “So Far, So Good”.
1987-1990: “U Got the Look” and The Lover in MeEdit
Nel 1987, Easton apparve nel film concerto di Prince Sign o’ the Times, durante il quale cantò la voce in duetto per la hit di Prince, “U Got the Look”, che divenne un successo numero 2 negli Stati Uniti., Ciò ha portato alle nomination ai Grammy per”Best R& B Vocal, Duo or Group “e”Best R&B Song ” del 1987. Il brano ha anche restituito Easton alla hit parade del Regno Unito per la prima volta in quasi quattro anni. Durante il suo tempo a collaborare con Prince, Easton è stato incoraggiato a scrivere il proprio materiale. Lo sforzo di maggior successo da loro co-scrive è stato “The Arms of Orion”, un altro duetto con Prince e un singolo dalla colonna sonora di Batman del 1989. La canzone ha raggiunto il numero 36 nella classifica statunitense Billboard e il numero 27 nel suo nativo Regno Unito., Ha anche co-scritto la canzone “Love ’89” con Prince per l’album di Patti LaBelle Be Yourself e “La, La, La, He, He, Hee”, che Prince ha registrato per il lato B del singolo “Sign o’ the Times”. Tabloid stampa collegato i due romanticamente, che lei ha sempre negato.
Nel novembre 1987, Easton ha fatto la sua prima apparizione drammatica nel programma televisivo Miami Vice. Ha interpretato una cantante di nome Caitlin Davies, che Sonny Crockett è stato assegnato a proteggere fino alla sua apparizione in tribunale per rendere testimonianza cruciale contro alcuni esperti corrotti dell’industria musicale., Sonny e Caitlin hanno finito per sposarsi entro la fine dell ” episodio, il primo di cinque episodi per Easton.
Nella primavera del 1988, fu pubblicato un volume della colonna sonora di Miami Vice che conteneva “Follow My Rainbow”, che Easton aveva finito di cantare nella sua ultima apparizione pochi istanti prima che il suo personaggio fosse eliminato.
La canzone è apparsa anche nel suo prossimo album The Lover in Me (1988), il debutto della RIAA disco d’oro pubblicato l’autunno successivo sulla sua nuova etichetta MCA Records, che ha riportato Easton nelle classifiche statunitensi e britanniche dopo l’uscita di No Sound But a Heart è stata cancellata negli Stati Uniti., Questo album presenta Urban R & B e Dance-pop, e un’immagine più sexy. La canzone del titolo di The Lover in Me ha raggiunto il numero 2 della Billboard Hot 100 e il numero 15 del Regno Unito ed è diventata la sua più grande hit pop da “Morning Train”. È diventato anche un numero 5 hit sulla US Hot R & B / Hip-Hop Singles and Tracks chart. È stato seguito sul grafico statunitense R& B da “Days Like This” (numero 35), che ha mancato la Billboard Hot 100. Il terzo singolo, il principe-scritto “101”, ha reso al numero 2 della classifica Billboard Dance., Un ultimo singolo è stato rilasciato “No Deposit, No Return” e non è riuscito a tracciare. L’album ha ricevuto recensioni positive e ha caratterizzato collaborazioni con L. A. Reid e Babyface, Prince, Angela Winbush e Jellybean Benitez.
Nel 1990, Easton ha rivisitato il suo paese natale, la Scozia, per esibirsi in un festival (The Big Day) a Glasgow. Dopo aver annunciato che era “bello tornare a casa” con accento americano, le sono state lanciate delle bottiglie (alcune contenenti urina) e, visibilmente scossa, è stata costretta a interrompere il set. Ha giurato di non esibirsi mai più in Scozia.,
1991-1996: What Comes Naturally, Modern Girl (Live in San Diego), No Strings, e My CherieEdit
Nel 1991, What Comes Naturally divenne l’ultimo album di Easton in classifica negli Stati Uniti, raggiungendo la posizione numero 90. La canzone del titolo è stato anche il suo ultimo Top 40 singolo fino ad oggi, raggiungendo il numero 19. Divenne anche il suo primo successo in Australia dalla metà degli anni 1980, raggiungendo il numero 4. Altri due singoli, “Si può oscillare” e “A chiunque,” seguito, ma non è riuscito a tracciare. “What Comes Naturally” è rimasto nella classifica pop degli Stati Uniti per 10 settimane e 11 settimane nella classifica ARIA in Australia., Easton ha crediti songwriting su tre tracce. Lei è anche uno dei pochi artisti pop ad adottare il nuovo suono jack swing con successo grafico dai primi anni 1990.
1992 ha visto Easton diventare un cittadino degli Stati Uniti; attualmente detiene la doppia cittadinanza con il Regno Unito e gli Stati Uniti.
Nel 1992 una registrazione non ufficiale di “Modern Girl” (Live in San Diego) fu pubblicata dalla “That’s Life” recordings in Germania e Giappone., La musica era dalla sua prima uscita con la EMI e divenne una sorta di versione bootleg del suo concerto quando si esibì negli Stati Uniti nel suo primo tour mondiale nel 1982.
Easton ha seguito questo con il non-charting ma acclamato dalla critica No Strings (1993), un album di standard jazz prodotto da Patrice Rushen. Comprendeva la sua versione di “The Nearness of You”, che è stata anche inclusa nella colonna sonora del film, Indecent Proposal, in cui Easton è apparso in un cameo.
My Cherie (1995) è stato il suo ultimo album pop fino ad oggi per vedere uscita nazionale negli Stati Uniti., L’album ha visto Sheena riunirsi con il produttore Christopher Neil per la prima volta in oltre un decennio.
1996-1999: Freedom, Home and Colors of Christmas TourEdit
Easton ha contribuito alla colonna sonora di All Dogs Go to Heaven 2 e ha doppiato il personaggio Sasha La Fleur in ” Count Me Out “e”I Will Always Be With You”. Easton ha anche contribuito con la canzone “Are There Angels “alla colonna sonora di Shiloh nel 1997; e ha fornito la canzone” A Dream Worth Keeping ” per il film d’animazione del 1992 FernGully: The Last Rainforest.,
Nel 1997, ha interpretato ‘Melissa McCammon’, una stella di registrazione, che viene visitata da viaggiatori del tempo dal futuro in un episodio della seconda stagione della serie televisiva canadese The Outer Limits intitolato “Falling Star”. L ” episodio ha caratterizzato il suo canto due canzoni da My Cherie.
Alla fine degli anni 1990, Easton mantenne un contratto discografico con la MCA Japan e pubblicò due dischi di nuovo materiale. Tuttavia, nessuno dei due album è stato originariamente pubblicato negli Stati Uniti., Freedom, pubblicato nel 1997 in concomitanza con il lancio del suo sito web e finalmente pubblicato in (Limited Edition) negli Stati Uniti nel 2007, è stato un ritorno al suo marchio pop, incluso un remake del suo singolo di debutto “Modern Girl”.
Nel 1999 la Universal / Victor pubblicò il set acustico autoprodotto, Home. Sempre in questo periodo, Sheena Easton Greatest Hits collection con 12 singoli MCA registrati dal 1988 al 1995 pubblicato e tracciato in Giappone al numero 98 (ulteriori greatest hits raccolte emerse negli Stati Uniti e nel Regno Unito, ma non grafico).,
Easton ha adottato un ragazzo (Jake) e una ragazza (Skylar) tra il 1995 e il 1996. La maternità l’ha portata a ridurre le sue apparizioni e concentrarsi su concerti di casinò, spettacoli aziendali e lavori teatrali. “Poiché ho adottato i miei figli, ho potuto pianificare il mio tempismo”, ha detto All’Arizona Republic. “Sapevo esattamente quando stavano arrivando, quindi sapevo quando dovevo cambiare la mia vita in modo che fosse una vita stabile.”
Easton ha continuato a recitare in America, recitando nei principali revival di Broadway di Man of La Mancha come (Aldonza) al fianco di Raul Julia nel suo ultimo ruolo teatrale (1992), e Grease come Rizzo (1996)., Tra il 1994 e il 1996, ha interpretato diversi personaggi nella serie animata Gargoyles, tra cui Lady Finella, la Banshee, Molly e Robyn Canmore. Nel 1999, ha doppiato un personaggio demoniaco, Annah-of-the-Shadows, nel gioco per computer Planescape: Torment. Vive a Las Vegas con i suoi due figli e spesso si esibisce in vari casinò’ luoghi di intrattenimento. Ha doppiato il personaggio di Fiona Canmore per un episodio sceneggiato ma incompiuto del film d’animazione annullato, Team Atlantis.,
Nel dicembre 1998, Easton andò in tour con “The Colors of Christmas” con gli artisti Roberta Flack, Melissa Manchester, Peabo Bryson e Jeffrey Osborne. La Windham Hill Records produsse il disco” The Colors of Christmas ” di Robbie Buchanan della holiday music. Easton ha contribuito con due tracce, ” The Place Where We Belong “(un duetto con Jeffrey Osborne) e”The Lord’s Prayer”.
1999-2013: Fabulous, Re-issuesEdit
Nel 1999 la One Way Records di New York si riservò i diritti di pubblicare tutto il catalogo EMI-America di Easton., Per la prima volta negli Stati Uniti, No Sound But a Heart è stato rilasciato, 12 anni dopo che l’album è stato reso disponibile altrove. Tutto il catalogo EMI di Easton (ad eccezione del suo album in lingua spagnola Todo Me Recuerda a Ti) è stato ripubblicato e rimasterizzato con tracce bonus, incorporando B-sides e remix.
Universal Japan ha pubblicato Best Ballads, un disco di ballate dei suoi sei album precedenti dal suo catalogo MCA con l’eccezione di “For Your Eyes Only” per il mercato giapponese che non è riuscito a tracciare.,
Ha anche firmato un contratto con la Universal International UK e ha tentato un ritorno con Fabulous (2000), un album di cover disco classiche. Il primo singolo, “Giving Up, Giving In”, raggiunse la posizione numero 54 nel Regno Unito, e l’album raggiunse la posizione numero 185 nel Regno Unito. Un secondo singolo, una cover del successo di Donna Summer “Love is in Control”, con doppio lato A “Don’t Leave Me This Way”, è stato ritirato. Questo doveva essere l’ultimo album di Easton pubblicato fino ad oggi. L’album è stato pubblicato in Europa, Giappone, Australia e Argentina, ma non negli Stati Uniti., In Australia, “Fabulous” è stato rilasciato 24 febbraio 2001 e Easton è stato chiesto di eseguire canzoni dall’album per chiudere 2001 Sydney Gay and Lesbian Mardi Gras ceremonies.
Nel 2003, Easton ha contribuito alla voce di “If You’re Happy”, una cover per un disco giapponese chiamato Cover Morning Musume-Hello Project. Ha anche iniziato a ospitare Vegas Live, un talk show con Clint Holmes (in seguito sostituito da Brian McKnight). Nel 2004, è stata inserita nella Casino Legends Hall of Fame al Tropicana Resort & Casino.,
2013–present: The Spy Who Loved Me, 42nd StreetEdit
Nel febbraio 2013, Demon/Edsel Records (UK) ha ristampato Easton’s You Could Have Been with Me and Madness, Money & Music insieme a A Private Heaven e Do You in due pacchetti di compact disc rimasterizzati con tracce bonus, con quest’ultimo che include la versione estesa di “Jimmy Mack” che non è mai stata inclusa su una delle sue ristampe. Nel novembre 2014, un cofanetto dei primi cinque album di Easton in una serie di album originali è stato pubblicato da Warner Music Group nel Regno Unito.,
Nel 2015 Easton ha intrapreso concerti sinfonici con cantanti ospiti dal titolo “The Spy who Loved Me” con materiale da film di spionaggio del passato e del presente e con musica in stile Bond con sinfonie in giro per gli Stati Uniti a partire da San Francisco da luglio 2015 e continuando nel 2016. Easton ha anche eseguito un piccolo tour di date durante l’ultima parte del 2015 in Australia con i suoi più grandi successi.
Nel novembre 2016, Easton ha accettato il ruolo di Dorothy Brock nella produzione revival di 42nd Street, che ha debuttato il 20 marzo 2017 nel West End di Londra Drury Lane., Lulu ha sostituito Easton nel marzo 2018.