Come intravisto nel film di LeRoy che la tecnologia ora sembra stranamente ingombrante. Aggeggi rumorosi e rumorosi, le telecamere dovevano ancora essere isolate in cabine insonorizzate, dalle quali sbirciavano con teleobiettivi fissi. Poiché il mixaggio del suono era ancora primitivo e il trucco di esibirsi in una “riproduzione” registrata non era ancora stato scoperto, le orchestre dal vivo dovevano essere presenti fuori dallo schermo per accompagnare gli artisti., Le sequenze musicali sono state eseguite in continuità, con ben sei telecamere (come vediamo ad un certo punto in “Show Girl”) posizionate a diverse angolazioni, per consentire l’intercessione in sala di montaggio.
I risultati potevano essere visivamente piatti e drammaticamente rigidi, ma poiché nessuno aveva ancora stabilito le regole, c’era anche la libertà di sperimentare nell’aria., Ad esempio, in “It’s a Great Life”, diretto dal decisamente non avventuroso Sam Wood, una delle sorelle Duncan improvvisamente “sente” l’altra chiamare il suo nome dal suo letto malato in un’altra città, un uso palesemente non naturalistico del suono che sarebbe stato problematico solo un anno dopo.
Curiosamente, man mano che il suono diventava più naturalistico, l’elemento visivo diventava più irreale., A poco a poco la telecamera statica che assume la posizione di uno spettatore al centro dell’auditorium si smonta e comincia a fluttuare libera, assumendo angolazioni “impossibili”, come le inquadrature aeree della linea del coro. E dove i numeri di produzione del 1929 rispettano per lo più le dimensioni reali di un palcoscenico teatrale, nel 1930 si erano espansi nello spazio dei sogni non euclideo che Busby Berkeley avrebbe presto esplorato così brillantemente., ” It’s a Great Life “culmina con un numero di produzione in Technicolor,” Sailing on a Sunbeam”, che cancella ogni senso di proscenio, mentre le ridacchianti coriste scivolano su scivoli giganti in ogni direzione.
Hollywood ha rivelato troppi musical in quei primi anni di suono, e il pubblico si è stancato di loro: si dice che alcuni teatri abbiano iniziato a pubblicizzare “Not a musical” per attirare i clienti indietro., Hollywood produrrà fantasie e opere spaziali mentre l’industria cerca di riconquistare la magia 3-D di “Avatar”, o imparerà, come ha fatto una volta prima, a diffondere la nuova tecnologia in altri generi e altre forme? Il periodo di grazia durerà circa due anni, o almeno così suggerisce la storia.
ESCE ANCHE QUESTA SETTIMANA
L’ambiziosa biografia di Che Steven Soderbergh, in due parti, di 261 minuti, di Che Guevara (Benicio Del Toro), presentata come studi contrastanti sul successo (la rivoluzione cubana della parte 1) e il fallimento (la disastrosa campagna boliviana della Parte 2)., ” Nel raccontare le gesta del loro eroe e l’eroismo di Ernesto Guevara non è qualcosa che ‘Che’ ha alcun interesse a mettere in discussione il signor Soderbergh e lo sceneggiatore, Peter Buchman, si limitano a un ristretto registro di temi ed effetti”, ha scritto A. O. Scott del film sul New York Times nel dicembre 2008. “I suoi motivi sono i peli del viso, il fumo di tabacco e la fervida bomba militante.”(Criterion, Blu-ray 4 49.95, standard definition definition 49.95, R)
GAMER Una nuova generazione di videogiochi permette ai giocatori di utilizzare prigionieri della vita reale come i loro avatar in duelli gladiatori alla morte., Con Gerard Butler, Michael C. Hall e Kyra Sedgwick; regia di Mark Neveldine e Brian Taylor. “Se pensavi che Mark Neveldine e Brian Taylor (il brain trust dietro il franchise “Crank”) avessero già scandagliato il seminterrato del cattivo gusto, preparati a scoprire il sottosuolo”, ha scritto Jeannette Catsoulis del film in The Times a settembre, aggiungendo che il film è “un futuristico vomitorio di seni e proiettili.”(Lionsgate, Blu-ray 3 39.99, definizione standard definition 29.95, R)