Anche se la pop art è iniziata nei primi anni 1950, in America ha avuto il suo più grande impulso durante gli anni 1960. Il termine “pop art” è stato introdotto ufficialmente nel dicembre 1962; l’occasione è stata un “Simposio sulla Pop Art” organizzato dal Museum of Modern Art. A quel tempo, la pubblicità americana aveva adottato molti elementi dell’arte moderna e funzionava a un livello molto sofisticato. Di conseguenza, gli artisti americani hanno dovuto cercare più a fondo stili drammatici che allontanassero l’arte dai materiali commerciali ben progettati e intelligenti., Mentre gli inglesi vedevano le immagini della cultura popolare americana da una prospettiva un po ‘ rimossa, le loro opinioni erano spesso instillate con sfumature romantiche, sentimentali e umoristiche. Al contrario, gli artisti americani, bombardati ogni giorno con la diversità delle immagini prodotte in serie, hanno prodotto lavori generalmente più audaci e aggressivi.
Roy Lichtenstein, Drowning Girl, 1963, in mostra al Museum of Modern Art di New York.,
Due pittori importanti nella creazione del vocabolario pop art americano erano Jasper Johns e Robert Rauschenberg. Rauschenberg fu influenzato dal precedente lavoro di Kurt Schwitters e di altri artisti Dada, e la sua convinzione che “la pittura si riferisce sia all’arte che alla vita” sfidò la prospettiva modernista dominante del suo tempo. Il suo uso di oggetti pronti scartati (nelle sue mietitrebbie) e immagini della cultura pop (nei suoi dipinti serigrafici) collegava le sue opere a eventi di attualità nell’America di tutti i giorni., I dipinti serigrafici del 1962-64 combinavano pennellate espressive con ritagli di riviste serigrafate da Life, Newsweek e National Geographic. Il lavoro di Johns e Rauschenberg degli anni 1950 è spesso indicato come Neo-Dada, ed è visivamente distinto dalla pop art americana prototipica che esplose nei primi anni 1960.
La tela di formaggio Cheddar da Campbell’s Soup Cans di Andy Warhol, 1962.
Roy Lichtenstein è di pari importanza per la pop art americana., Il suo lavoro, e il suo uso della parodia, definisce probabilmente la premessa di base della pop art meglio di qualsiasi altro. Selezionando il fumetto vecchio stile come soggetto, Lichtenstein produce una composizione dura e precisa che documenta e parodia in modo morbido. Lichtenstein usò olio e vernice Magna nelle sue opere più note, come Drowning Girl (1963), che fu appropriato dalla storia principale in Secret Hearts #83 della DC Comics. (Drowning Girl fa parte della collezione del Museo d’Arte Moderna.,) Il suo lavoro presenta contorni spessi, colori audaci e punti Ben-Day per rappresentare determinati colori, come se fossero creati dalla riproduzione fotografica. Lichtenstein ha detto, ” mettere le cose sulla tela e ha risposto a quello che avevano fatto, alle posizioni di colore e dimensioni. Il mio stile sembra completamente diverso, ma la natura di mettere giù le linee è praticamente la stessa; il mio non sembra calligrafico, come Pollock o Kline.” La pop art fonde la cultura popolare e di massa con l’arte raffinata, iniettando umorismo, ironia e immagini/contenuti riconoscibili nel mix.,
I dipinti di Lichtenstein, come quelli di Andy Warhol, Tom Wesselmann e altri, condividono un attaccamento diretto all’immagine comune della cultura popolare americana, ma trattano anche il soggetto in modo impersonale illustrando chiaramente l’idealizzazione della produzione di massa.
Andy Warhol è probabilmente la figura più famosa della pop art. In effetti, il critico d’arte Arthur Danto una volta definì Warhol “la cosa più vicina a un genio filosofico che la storia dell’arte abbia prodotto”., Warhol ha tentato di portare il pop oltre uno stile artistico a uno stile di vita, e il suo lavoro mostra spesso una mancanza di affettazione umana che dispensa dall’ironia e dalla parodia di molti dei suoi coetanei.
Le prime mostre negli Stati UnitiModifica
Claes Oldenburg, Jim Dine e Tom Wesselmann hanno avuto le loro prime mostre nella Judson Gallery nel 1959 e nel 1960 e successivamente nel 1960 fino al 1964 insieme a James Rosenquist, George Segal e altri alla Green Gallery sulla 57th Street a Manhattan., Nel 1960, Martha Jackson ha mostrato installazioni e assemblaggi, Nuovi Media – Nuove forme presenti Hans Arp, Kurt Schwitters, Jasper Johns, Claes Oldenburg, Robert Rauschenberg, Jim Dine e May Wilson. Il 1961 è l’anno dello spettacolo primaverile di Martha Jackson, Ambienti, Situazioni, Spazi. Andy Warhol ha tenuto la sua prima mostra personale a Los Angeles nel luglio 1962 alla Ferus Gallery di Irving Blum, dove ha mostrato 32 dipinti di lattine di zuppa di Campell, uno per ogni sapore. Warhol vendette il set di dipinti a Blum per $1.000; nel 1996, quando il Museum of Modern Art lo acquistò, il set fu valutato a $15 milioni.,
Donald Factor, figlio di Max Factor Jr., collezionista d’arte e co-editore della rivista letteraria d’avanguardia Nomad, ha scritto un saggio nell’ultimo numero della rivista, Nomad / New York. Il saggio è stato uno dei primi su quello che sarebbe diventato noto come pop art, anche se Factor non ha usato il termine. Il saggio, “Four Artists”, si è concentrato su Roy Lichtenstein, James Rosenquist, Jim Dine e Claes Oldenburg.
Nel 1960, Oldenburg, che si associò al movimento pop art, creò molti eventi, che erano produzioni legate alla performance art di quel tempo., Il nome che diede alle sue produzioni fu “Ray Gun Theater”. Il cast di colleghi nelle sue esibizioni comprendeva: artisti Lucas Samaras, Tom Wesselmann, Carolee Schneemann, Öyvind Fahlström e Richard Artschwager; commerciante Annina Nosei; critica d’arte Barbara Rose; e sceneggiatore Rudy Wurlitzer. La sua prima moglie, Patty Mucha, che ha cucito molte delle sue prime sculture morbide, è stata una costante interprete nei suoi avvenimenti. Questo approccio sfacciato, spesso umoristico, all’arte era in grande contrasto con la sensibilità prevalente che, per sua natura, l’arte si occupava di espressioni o idee “profonde”., Nel dicembre 1961, affittò un negozio nel Lower East Side di Manhattan per ospitare il Negozio, un’installazione di un mese che aveva presentato per la prima volta alla Martha Jackson Gallery di New York, rifornita di sculture all’incirca sotto forma di beni di consumo.
Inaugurato nel 1962, il mercante d’arte newyorkese di Willem de Kooning, la Sidney Janis Gallery, organizzò l’innovativa Mostra Internazionale dei Nuovi Realisti, un’indagine sul nuovo realismo americano, francese, svizzero, italiano e pop art britannico., Cinquanta-quattro artisti mostrato incluso Richard Lindner, Wayne Thiebaud, Roy Lichtenstein (e la sua pittura Blam), Andy Warhol, Claes Oldenburg, James Rosenquist, Jim Dine, Robert Indiana, Tom Wesselmann, George Segal, Peter Phillips, Peter Blake (l’Amore per Il Muro dal 1961), Yves Klein, Arman, Daniel Spoerri, Christo e Mimmo Rotella. Lo spettacolo è stato visto dagli europei Martial Raysse, Niki de Saint Phalle e Jean Tinguely a New York, che sono rimasti sbalorditi dalle dimensioni e dall’aspetto dell’opera d’arte americana. Sono stati mostrati anche Marisol, Mario Schifano, Enrico Baj e Öyvind Fahlström., Janis perse alcuni dei suoi artisti espressionisti astratti quando Mark Rothko, Robert Motherwell, Adolph Gottlieb e Philip Guston lasciarono la galleria, ma guadagnarono Dine, Oldenburg, Segal e Wesselmann. In una serata di apertura organizzata dal collezionista Burton Tremaine, Willem de Kooning apparve e fu respinto da Tremaine, che ironicamente possedeva un certo numero di opere di de Kooning. Rosenquist ha ricordato:”in quel momento ho pensato, qualcosa nel mondo dell’arte è decisamente cambiato”., Allontanando un artista astratto rispettato dimostrato che, già nel 1962, il movimento pop art aveva cominciato a dominare la cultura artistica a New York.
Un po ‘ prima, sulla Costa Occidentale, Roy Lichtenstein, Jim Dine e di Andy Warhol da New York City; Phillip Hefferton e Robert Dowd da Detroit; Edward Ruscha e Joe Goode da Oklahoma City; e Wayne Thiebaud dalla California sono stati inclusi nella Nuova Pittura di Oggetti mostra. Questa prima mostra pop art museum in America è stata curata da Walter Hopps al Pasadena Art Museum. La pop art era pronta a cambiare il mondo dell’arte., New York seguì Pasadena nel 1963, quando il Guggenheim Museum espose Six Painters and the Object, a cura di Lawrence Alloway. Gli artisti erano Jim Dine, Jasper Johns, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg, James Rosenquist e Andy Warhol. Un’altra prima mostra fondamentale fu Il Supermercato Americano organizzato dalla Galleria Bianchini nel 1964. Lo spettacolo è stato presentato come un tipico ambiente di piccoli supermercati, tranne che tutto in esso—i prodotti, i prodotti in scatola, la carne, i poster sul muro, ecc.,- è stato creato da importanti artisti pop del tempo, tra cui Apple, Warhol, Lichtenstein, Wesselmann, Oldenburg, e Johns. Questo progetto è stato ricreato nel 2002 come parte dello Shopping della Tate Gallery: un secolo di arte e cultura del consumo.
Nel 1962, gli artisti pop iniziarono ad esporre in gallerie commerciali a New York e Los Angeles; per alcuni, fu la loro prima mostra personale commerciale. La Ferus Gallery presentò Andy Warhol a Los Angeles (e Ed Ruscha nel 1963). A New York, la Green Gallery ha mostrato Rosenquist, Segal, Oldenburg e Wesselmann. La Galleria Stabile ha mostrato R., Indiana e Warhol (nel suo primo spettacolo di New York). La Galleria Leo Castelli ha presentato Rauschenberg, Johns e Lichtenstein. Martha Jackson ha mostrato Jim Dine e Allen Stone ha mostrato Wayne Thiebaud. Nel 1966, dopo la chiusura della Green Gallery e della Ferus Gallery, la Leo Castelli Gallery rappresentava Rosenquist, Warhol, Rauschenberg, Johns, Lichtenstein e Ruscha. La Sidney Janis Gallery rappresentò Oldenburg, Segal, Dine, Wesselmann e Marisol, mentre Allen Stone continuò a rappresentare Thiebaud, e Martha Jackson continuò a rappresentare Robert Indiana.,
Nel 1968, la Mostra São Paulo 9 – Environment U. S. A.: 1957-1967 presentava il “Who’s Who” della pop art. Considerata come una sintesi della fase classica del periodo della pop art americana, la mostra è stata curata da William Seitz. Gli artisti erano Edward Hopper, James Gill, Robert Indiana, Jasper Johns, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, Robert Rauschenberg, Andy Warhol e Tom Wesselmann.