Gli studiosi che studiano la performance della narrativa personale (PN) sono interessati alla presentazione dell’evento narrativo. Questo è il modo in cui lo studio di PN si trova ad essere sia interdisciplinare e multidisciplinare che richiede rispetto a molteplici approcci di come interpretiamo PN. La narrazione personale, in relazione alla narrazione, “è un modo di parlare di un narratore a un pubblico in una situazione sociale-in una parola, una performance”., In riferimento alla performance di PN, Richard Bauman afferma che “l’atto di comunicazione è messo in mostra, oggettivato, sollevato in una certa misura dal suo ambiente contestuale e aperto al controllo da parte di un pubblico.”Le prestazioni di un PN si verificano nel “discorso naturale”, cioè nei modi in cui l’oratore usa il linguaggio per trasmettere un messaggio. Poiché questo linguaggio non è costante ma in continua evoluzione con il contesto del PN, ” non ci sono due spettacoli mai esattamente uguali”. È impossibile per una persona raccontare un’esperienza personale esattamente nello stesso modo ogni volta che esegue il PN., Come evidente in tutte le forme di comunicazione, tutte le prestazioni sono localizzate, eseguite e stabilite come significative specificamente all’interno dei suoi “contesti situazionali socialmente definiti”, quindi il linguaggio deve cambiare con l’ambiente circostante per essere rilevante.
Il messaggio previsto di una performance di PN, come affermato da Bauman, in primo luogo “rende comunicativamente responsabile; assegna a un pubblico la responsabilità di valutare l’abilità relativa e l’efficacia della realizzazione dell’esecutore.,”Kristin Langellier aggiunge che la performance poi,” costituisce una cornice in cui dice metacomunicamente agli ascoltatori: ‘interpretare ciò che dico in un certo senso speciale; non prenderlo per significare ciò che le parole da sole, prese alla lettera, trasmetterebbero’.”L’interazione tra il cassiere e il pubblico determinerà come viene modellata la storia e cosa verrà raccontato. La performance è anche ” codificata “includendo”una serie di messaggi di framing espliciti o impliciti che trasmettono istruzioni su come interpretare gli altri messaggi trasmessi”., La “conoscenza e capacità di comunicare in modi socialmente appropriati e interpretabili” attraverso l’uso dell’inquadratura e del keying nella performance parla della competenza comunicativa del cassiere. Queste modifiche alla performance basate sul riconoscimento da parte del cassiere della limitata capacità interpretativa dell’ascoltatore, mostrano uno sforzo per garantire il successo della narrazione.,
Una volta che il messaggio della narrazione personale è stato effettivamente trasmesso, la narrazione è completata e il cassiere, o performer, segnalerà “la fine della sequenza episodica, indicando che lui o lei ha rinunciato al ruolo di contributore attivo dominante all’interazione, e sta tornando alla modalità conversazionale”. Le performance sono quindi “temporalmente legate, con un inizio e una fine definiti”. Questi confini temporali richiedono anche che la narrazione sia raccontata nello specifico ordine sequenziale in cui si verificano., Gary Butler fornisce un esempio di come un cassiere può fornire le prestazioni di un PN:
Le prestazioni di questo PN aderiscono alla convenzione di usare “discorso naturale.”Il cassiere ripete parole, pause e ride durante il suo racconto del PN. Il cassiere incornicia il PN con un inizio distinto, “Beh hai sentito…” e familiarizza il pubblico con la conoscenza condivisa di come il fratello del nonno era annegato. Il cassiere assicura un’interazione continua con il pubblico richiesto da ” sai?”Questo tiene il pubblico responsabile per la risposta appropriata e l’attenzione al PN., Il cassiere segue una sequenza temporale entro i confini del PN e fornisce una fine definitiva con “E la mattina dopo si è vestito…” Questo segna la fine del turno esteso del cassiere e consente di riprendere il turno tra il cassiere e il pubblico.
La performance si avvicina allo studio delle narrative dell’esperienza personalemodifica
La performance è una narrazione di esperienze ed eventi della vita. I folkloristi ora studiano l’interazione tra le persone mentre comunicano tra loro., Nello studio di come le persone raccontano le loro storie, i folkloristi prestano attenzione alla trama della storia che è essenzialmente lo stile della storia; come viene raccontata. Non necessariamente la trama della storia, lo stile in cui il narratore racconta la storia. Per i folkloristi, la performance è l’atto di comunicazione, è il racconto della storia. Secondo Ben Gatling, gli studiosi di performance del folklore studiano anche ciò che accade intorno alla storia, come il linguaggio del corpo che viene ritratto mentre il narratore racconta la storia, come le persone stanno in piedi e come le persone si muovono durante il racconto della storia., Studiano anche come le persone parlano, le parole che usano durante la storia, questo è chiamato il ‘paratesto’ dice Gatling, questo include tutte le espressioni ‘ums’, ‘uhs’ e ‘come’ all’interno di una storia che sembrano collegare altre parole in una storia insieme, creando frasi. ”La performance, al contrario, è ‘discorso naturale’ ” (Bauman).
Ancora una volta, Gatling afferma che i folkloristi chiamano le diverse etichette di genere come categorie analitiche, i generi stessi possono essere studiati, smontati e analizzati. Per molto tempo il folklore è stato lo studio dei generi., I folkloristi hanno studiato barzellette, racconti popolari e leggende orali, ma dagli anni ’60 e’ 70 hanno iniziato a allontanarsi dallo studio dei generi e hanno iniziato a studiare le persone che raccontano storie. Hanno studiato l’atto di comunicazione in cui tutti questi generi orali e scritti sono stati incorporati. Gli approcci performativi studiano l’interazione tra il performer e il pubblico. Folkloristi secondo Butler, hanno riconosciuto l’importanza del rapporto tra il narratore e protagonista. Butler parla di come la performance emerge nel rapporto tra il cassiere e l’ascoltatore., I folkloristi studiano cosa succede tra l’ascoltatore e il cassiere quando viene narrata una storia, come l’ascoltatore risponde al narratore e come il cassiere agisce quando lui o lei racconta la loro storia.
Secondo Linde, “la narrativa è tra le risorse sociali più importanti per creare e mantenere l’identità personale. La narrativa è una risorsa significativa per creare il nostro senso interno e privato di sé ed è una risorsa importante per trasmettere quel sé e negoziare quel sé con gli altri.”Le storie sul” sé ” o sul narratore sono narrazioni di esperienze personali., Poiché la narrazione riguarda il sé, hanno l’autorità o il diritto di raccontare la loro storia. Nell’approccio performativo, i folkloristi studiano l’identità del narratore. Secondo Bauman, c’è una relazione tra ciò che viene detto in una narrazione e la performance della narrazione. In altre parole, ciò che il narratore dice incontra il pubblico nel modo in cui è inteso? Il pubblico percepisce la storia nel modo in cui viene raccontata. Bauman afferma che l’atto di comunicazione diventa una performance e il pubblico è quindi responsabile della valutazione della performance., Secondo Gatling, le performance narrative diventano performance riflessive sull’identità del narratore e Wortham si fa avanti con l’idea del sé narrativo, Wortham dice che “i narratori fanno più che rappresentare se stessi, agiscono anche su sé particolari nel raccontare le loro storie, e così facendo si trasformano.”A seconda del pubblico, chi è il pubblico e cosa viene detto, il narratore si riconfigurerà o cambierà la propria identità per soddisfare il pubblico.
C’è una differenza tra le qualità di una performance., Da un lato l’esecutore ammetterà la responsabilità della narrazione e dall’altro a volte la responsabilità viene omessa. È responsabilità del performer far sapere al pubblico prima di raccontare la storia se è o meno la loro storia da raccontare o se sarebbero in grado di raccontare la storia abbastanza bene, questo è chiamato una performance coperta o un disclaimer di prestazioni che è una tecnica che viene utilizzata tutto il tempo. Consente al pubblico di sapere se il narratore conosce abbastanza i dettagli per raccontare la storia.,
Tasti sono utilizzati all’interno di una performance narrativa per raccontare al pubblico che questa è una storia, o uno scherzo, o per il tuo scopo; sono le strutture di riferimento o “la comunicazione sulla comunicazione, definito metacomunication da Gregory Bateson, dando al pubblico un heads up” (45) Gatling spiega che, quando Orson Welles, che ha iniziato la sua storia alla radio, la gente non sapeva che la Guerra dei Mondi è stato solo una storia, se non vi fosse stata una cornice di riferimento, lasciando gli ascoltatori sanno che questa è stata solo una storia e non un vero e proprio evento, all’inizio della trasmissione radio, il panico può essere evitato., Secondo Butler, il modo in cui una narrazione è incorniciata e il modo in cui il pubblico risponde all’inquadratura garantisce il successo della performance.