Michael Jackson è stato conosciuto al “Re del Pop” dal 1980

la musica Pop, spesso chiamato semplicemente pop, è la musica contemporanea e un comune tipo di musica popolare (si distingue dalla classica o di musica d’arte e dalla musica popolare. Il termine non si riferisce specificamente a un singolo genere o suono, e il suo significato è diverso a seconda del tempo e del luogo., All’interno della musica popolare, la “musica pop” è spesso distinta da altri sottogeneri per tratti stilistici come un ritmo ballabile o beat, melodie semplici e una struttura ripetuta che ricordano le canzoni di cantanti come Karen Carpenter e Roberta Flack. I testi delle canzoni pop sono spesso emotivi, relativi all’amore o alla danza.

La musica pop può includere elementi di rock, hip hop, reggae, dance, R&B, jazz, musica elettronica e talvolta folk e vari altri stili., Ad esempio, negli anni 1920-1950 la musica pop ha attirato l’influenza principalmente dal jazz, a partire dagli anni 1950 dal rock e dal rhythm and blues (R&B), e dagli anni 1980, dall’hip hop. L’ampio appeal della musica pop è visto per distinguerlo dai tipi più specifici di musica popolare, e gli artisti e le registrazioni di musica pop sono tra i più venduti e più conosciuti in molte regioni del mondo.,

Oggi distribuito da importanti case discografiche come parte di un mercato musicale globale, la musica pop spesso coinvolge il marketing di massa attraverso radio, televisione e altri media, rendendolo parte della vita quotidiana di molte persone. Come tale, ha anche affrontato critiche.

Songwriting, recording and distribution formats

Una canzone pop può essere scritta da un cantautore o compositore professionista il cui lavoro viene poi dato a un cantante professionista, o può essere scritta dal cantante che la esegue., Dal momento che il successo dei Beatles nel 1960, è diventato sempre più comune per gli artisti di musica pop di scrivere le proprie canzoni. Tuttavia, molte canzoni pop non sono scritte dagli artisti. Anche gli standard pop (canzoni che hanno raggiunto la fama a pieno titolo e sono eseguite da molti cantanti diversi) e le versioni di cover (registrazioni che sono “coperte” da un interprete successivo) sono comuni.

Quando il cantante e lo scrittore di una canzone sono persone diverse, è il cantante che è considerato la “pop star”, con lo scrittore che lavora dietro le quinte., Pop star a volte sono stati criticati per non scrivere—o in alcuni casi, anche cantare-il proprio materiale da appassionati di generi in cui tale pratica è usuale (come rock band, MCS rap, o cantautori). D’altra parte, i cantanti pop sono stati a volte criticati per la mancanza di formazione artistica e tecnica da parte degli ascoltatori di musica classica—dove gli artisti di solito interpretano musica scritta da altri.,

Lo sviluppo dei metodi di registrazione è visto come una grande influenza sul suono del pop, distinguendolo dalla musica classica e dal jazz, così come da alcuni tipi di musica popolare che possono cercare un suono più “naturale”. Artisti di musica pop in genere fanno uso di state-of-the-art studi di tecnologia e di registrazione per ottenere il suono che vogliono, e produttori discografici possono avere una forte influenza.

Nell’era della musica registrata, il singolo (una singola canzone) e l’album (una raccolta di canzoni) sono i soliti metodi di distribuzione della musica pop., È stato distribuito in molti formati inclusi dischi in vinile, cassette, compact disc e download su Internet.

Suono e temi

Lo sapevate?,
musica Pop si intende generalmente in commercio con musica registrata con l’obiettivo di avere il pubblico di massa ricorso, con il risultato che il suo stile cambia significativamente a seconda del tempo e del luogo

la musica Pop in genere utilizza un semplice, memorabile melodia, e sottolinea il ritmo, spesso con sincope, e spogliato di un riff di base o un ciclo che si ripete per tutto il brano. Le canzoni pop di solito hanno un verso e un coro, ognuno con materiale musicale diverso, così come un ponte che li collega in molti casi.,

Lo stile vocale che si trova in gran parte della musica pop è stato fortemente influenzato dalle tradizioni musicali afroamericane come rhythm and blues (R& B), soul music e gospel. I ritmi e il suono della musica pop sono stati fortemente influenzati da swing jazz, rock and roll, reggae, funk, disco, e più recentemente da hip hop.

Le canzoni parlano spesso di amore o di danza. Molte canzoni pop sono anche autoreferenziali, parlando dell’esecutore e facendo riferimento alla propria esecuzione della canzone.,

Video e spettacoli

I video musicali e le esibizioni dal vivo sono spesso utilizzati per l’esposizione nei media, e gli artisti possono avere spettacoli teatrali stravaganti e usare danze coreografate. I video musicali vengono spesso rilasciati dopo il singolo originale, per incoraggiare l’acquisto sia del video che della canzone. “Immagine” è di solito considerato un aspetto importante della musica pop, e la presentazione pubblica dei suoi artisti attraverso video e interviste è stato responsabile sia per la lode e la critica della musica pop.,

Demografia della musica pop

Mentre i dischi, i CD e i DVD diventavano più economici, l’età del consumatore medio di musica pop diminuiva drasticamente. Nei primi anni di registrazioni, artisti come Frank Sinatra cantavano storie d’amore, champagne e night club; testi che piacevano agli investitori, agli affari e al mercato “di classe”. Man mano che i dischi diventavano più economici, gli adolescenti erano in grado di influenzare il mercato, specialmente durante la promozione dei tour mondiali dei Beatles., Negli ultimi anni, i bambini sono diventati uno dei più grandi mercati musicali, riducendo drasticamente l’età del consumatore medio di musica pop.

I giovani sono sempre stati interessati alla moda e spendono i loro soldi per nuovi artisti. Mentre la generazione precedente tende a mantenere i loro artisti preferiti, i giovani si conformano più alla pressione dei pari. Questa conformazione crea ondate di sostegno commerciale per artisti particolari, e stabilisce la musica pop come un importante mediatore della cultura giovanile., Per questo motivo, la musica pop è stata storicamente la fonte di numerosi panici morali; i genitori vedono i testi espliciti e suggestivi come gateway per l’immoralità e incolpano la musica pop per gli aumenti percepiti nel comportamento discutibile all’interno della cultura giovanile.

Storia della musica pop

dal 1890 al 1920

L’elemento dance della musica pop occidentale può essere ricondotto al Ragtime, che era inizialmente popolare nelle comunità afroamericane, e principalmente diffuso attraverso spartiti e pianoforti., Ragtime trasformato in Swing, una prima forma di Jazz che è stato goduto tanto per la sua capacità di danza come la sua mutabilità. È importante notare che la chiarezza degli strumenti (in particolare gli ottoni) e la natura incisiva del ritmo hanno contribuito a garantire che queste forme musicali fossero le prime ad essere registrate e premute su dischi primitivi. Entrambe queste forme di danza hanno avuto origine nelle comunità afroamericane e si sono diffuse nelle comunità bianche specialmente attraverso luoghi che avrebbero assunto artisti neri. Anche il primo jazz a Parigi fu influenzato dai menestrelli in bianco e nero che eseguivano musica ragtime.,Come il Rock ‘ n ‘ Roll, la popolarità diffusa nelle comunità bianche in una certa misura non decollò fino a quando non si trovarono artisti bianchi per eseguirlo, e alcuni elementi stilistici di esso si attenuarono. L’attraversamento dei confini sociali basati sulla razza intorno alla razza, per il ragtime, lo swing e in seguito il Rock’n’Roll, fu la fonte di molti panico morale in America ispirati dalla musica pop.,

1930 e 1940

Gli stili che influenzano il successivo sviluppo del pop includono il Blues, anch’esso originario delle comunità afroamericane (ad esempio: Blues per chitarra elettrica a Chicago e Texas), e il Country proveniente anche dalla “musica hillbilly” di poor folk, white and black (Sun Records in Tennessee), che si fondono per diventare Rockabilly. L’ingrediente più importante nel primo Rock n ‘ Roll era, tuttavia, il tipo di Jump Blues/R&B guidato da Louis Jordan che occasionalmente sfondò nelle classifiche pop., La musica in seguito è stata mescolata con gospel handclaps, boogie woogie e una maggiore enfasi sul backbeat, da artisti come i Treniers, che hanno creato il Rock ‘n’ Roll.

L’ascesa dei cantanti piangenti ed emotivi alla fine degli anni 1940, come Mario Lanza, iniziò lo stile vocale della musica pop.,

1950

Elvis Presley nel 1957

Primi Occidentali musica Pop artisti includono Tommy Steele, Marty Wilde, Bing Crosby, Frank Sinatra, Dean Martin, Bobby Darin, Bobbejaan Schoepen, e Peggy Lee ma anche altri artisti come Bill Haley e il suo Comete, Piatti, Fats Domino, e Elvis Presley è diventato popolare con la generazione più giovane. In Australia c’erano Johnny O’Keefe, Col Joy e Bobby Darin. Cantanti italiani come Mario Lanza hanno cantato melodie che le persone potevano identificare e cantare insieme.,

In Iran, prima dell’emergere nei primi anni 1950 di Vigen Derderian (noto come il “Sultano del Pop”), l’industria musicale era dominata da cantanti classici persiani. Vigan combinato melodie persiane e testi persiani con la chitarra. Paragonato da alcuni fan a Elvis Presley, il suo bell’aspetto e il suo fisico alto e raffinato hanno aggiunto il suo fascino come prima pop star maschile dell’Iran-specialmente tra le donne in un momento in cui le idee di emancipazione stavano prendendo piede negli anni 1950 e 1960.

Laïkó era la musica pop della Grecia negli anni 1950 e 1960. Laïkó è simile alla musica fantasy turca., E ‘ stato criticato da tutte le parti per il suo apolitismo e decadenza, e le sue radici turche. L’influenza della musica orientale su Laïkó può essere visto più fortemente nel 1960 indoyíftika, filmi indiani (musica popolare per i film) con testi greci. Manolis Angelopoulos è stato il più popolare interprete di indoyíftika, mentre pure laïkó è stato dominato dalle superstar Stelios Kazantzidis e Stratos Dionisiou.

Fairuz affronta il suo pubblico per la prima volta durante lo spettacolo “Ayyam Al Hassad” (Giorni del raccolto) dove ha cantato “Lebnan Ya Akhdar Helou” (Libano il bel verde) a Baalbeck.,

anni 1960

Ray Charles.

Bob Dylan.

Gli idoli adolescenti della musica pop occidentale degli anni ‘ 60 includevano i Beatles, i Beach Boys, Cliff Richard, Sandy Shaw, The Who, Lulu, The Small Faces, Gene Pitney e The Shadows., Tra gli altri musicisti pop, Neil Diamond, the Bee Gees, Elvis Presley, Burt Bacharach, Cat Stevens, Aretha Franklin, Isley Brothers, Ray Charles, Stevie Wonder, The Supremes, Marvin Gaye, Bob Dylan, Simon e Garfunkel, e alcuni dei repertori dei Beatles. Il 1960 ha visto anche la prima comparsa di ciò che è stato poi coniato come boy band con il più famoso di questa epoca sono i Monkees.

Nel 1960 la cantante pop femminile più famosa dell’Iran, Googoosh, ha trovato reputazione prendendo parte a vari festival musicali internazionali., Ha vinto il primo premio e il disco d’oro per i suoi numeri francesi, “Retour de la vie” e “J’entends crier Je t’aime”, al Festival di Cannes nel 1971. La sua registrazione di 12 canzoni in italiano e spagnolo per il Festival di Sanremo nel 1973 divenne un successo notturno. Ha anche vinto il primo premio al Carthage Music Festival nel 1972 ed è stata onorata con la prima medaglia delle arti della Tunisia nello stesso anno. La sua canzone spagnola intitolata “Desde Hacies Tiempo” fu un successo immediato in Sud America nel 1973.,

Nel 1962 fu pubblicata la prima melodia popolare occidentale con testi turchi, Ilham Gencer’s “Bak Bir Varmış Bir Yokmuş” (Guarda C’era una volta)

1970

Rod Stewart.

Supertramp.

David Bowie.,

Una proliferazione di nuovi suoni dell’era disco comprendeva le armonie vocali sovraincise di the Carpenters e Karen Carpenter, ABBA, Donna Summer, the Bee Gees, il pop basato sul pianoforte di Billy Joel e Elton John, lo stile country degli Eagles e il pop influenzato dal rock di Rod Stewart, Steely Dan e Fleetwood Mac., Altri importanti musicisti pop includono Pink Floyd, I Rolling Stones, David Bowie, Led Zeppelin, Supertramp, Stige, Deep Purple, Genesis, Neil Young, Barry Manilow, Rex Smith, Cat Stevens, Carole King, Jackson Five, I Miracoli, Elvis Presley, Neil Diamond, Kenny Rogers, Roberta Flack, Carly Simon, Cher, Stevie Wonder, John Denver, Terra, Vento e Fuoco, KC and the Sunshine Band e Irene Cara. Australiano John Farnham e Olivia Newton-John (fama di Grease the Musical) comandato grandi vendite nel loro mercato interno, con crossover nel Regno Unito e per Olivia Newton-John, anche noi.,

Arabesque-pop a partire dagli anni ‘ 70, l’immigrazione dalle aree rurali prevalentemente sud-orientali verso le grandi città e in particolare verso Istanbul ha dato origine a una nuova sintesi culturale. Il trucco di Istanbul doveva cambiare per sempre. Le vecchie taverne e sale da musica di fasıl music dovevano chiudere al posto di un nuovo tipo di musica. Questi nuovi residenti urbani hanno portato il loro gusto della musica, che a causa della loro località era in gran parte mediorientale. Musicologi dispregiativamente definito questo genere come arabesque a causa del lamento acuto che è sinonimo di canto arabo., La sua popolarità mainstream è aumentato così tanto nel 1980 che ha anche minacciato l’esistenza del pop turco, con stelle nascenti come Muslum Gurses.Questo genere ha forme underbeat che includono forme ottomane di danza del ventre con artisti come Orhan Gencebay che ha aggiunto il rock and roll anglo-americano alla musica arabesque.,

In Turchia, (luce occidentale)pop è diventato molto popolare negli anni 1970, con stelle come Semiha Yanki, Kamuran Akkor, Ayla Dikmen, Erol Büyükburç, Fikret Şeneş, Gönül Akkor, Hümeyra, Ilhan Irem, Nermin Candan, Asu Maralman, Yurdaer Doğulu, Zümrüt, Sezen Aksu, Nazan Öncel e Ajda Pekkan raggiungere lo status di superstar a livello nazionale.

Durante il 1970 in Gran Bretagna, la New Wave e il Punk hanno portato band come Siouxsie and the Banshees, Ian Dury, Elvis Costello, The Police e The Stranglers nelle classifiche pop., A mod revival spearheaded by The Jam and Madness followed and opened the way for The Specials, UB40 and Dexys Midnight Runners.

1980s

Michael Jackson.

Annie Lennox of Eurythmics.

Cyndi Lauper.,

Notevoli punti salienti per la musica pop negli anni 1980 sono il secondo thriller epico di Michael Jackson, che è diventato l’album più venduto di tutti i tempi. Jackson è stato l’artista di maggior successo degli anni 1980, spanning nove # 1 singoli negli Stati Uniti da solo durante quel decennio, e vendendo oltre 133 milioni di copie con solo due album—Thriller, e il suo follow-up Bad. Fin dai primi anni novanta, Jackson è stato spesso definito e considerato come il “Re del Pop.,”Un altro artista dominante negli anni’ 80 era Madonna. Billboard l’ha nominata la top female act del decennio(e lei era il secondo posto assoluto dietro a Michael Jackson). Il suo successo nel 1980 con #1 successi come ” Like a Virgin,” “Papa Don’t Preach,” e “Like a Prayer” ha portato alla sua eventuale titolo di Regina del Pop e al suo essere premiato da MTV come Artista del decennio. Prince ha anche avuto un impatto popolare negli 1980, ed è stato particolarmente adorato dai critici musicali., Un gran numero di suoi album e singoli in cima o tenuto posizioni di rilievo sul Villaggio Voce annuale “Pazz and Jop” Sondaggio tra cui album 1999, Purple Rain, e Segno “o” the Times. Canzoni come” When Doves Cry “e” U Got the Look “sono state hit per Prince, così come canzoni che ha scritto per altri come” Manic Monday “(eseguita dai Bangles) o” I Feel for You ” (eseguita da Chaka Kahn).,ie Minogue, Janet Jackson, Olivia Newton-John, Duran Duran, The Go-Gos, Huey Lewis & La Notizia, Katrina and the Waves, La Polizia, Kenny Rogers, James Ingram, Lionel Richie, Stevie Wonder, Billy Joel, Tears for fears, Rex Smith, Cyndi Lauper, Thompson Twins, Debbie Gibson, a-ha, Whitney Houston, Juice Newton, Richard Marx, Phil Collins, Alimentazione Aria, Laura Branigan, Talking Heads, Eurythmics, I Braccialetti, Sala & Oates, David Slater, Kenny Loggins, Kenny Rankin, George Michael e Wham), Rick Springfield, U2, Def Leppard, AC/DC, i Culture Club., La fine degli anni 1980 ha visto l’ascesa del duo pop svedese Roxette.

La musica pop negli anni 1980 è stata fortemente influenzata da un suono elettronico con sintetizzatori e drum machine e musica di tipo dance. Ora nel presente gli 1980 sono visti come avere molte meraviglie one-hit (anche se gli 1990 ne hanno altrettante), e lo stile e il senso della moda e il “look” nei video musicali sono stati influenzati ed è stato riportato in abiti e stile attuali.,

1990

Tra il pop di maggior successo di atti del 1990 sono stati R&B-influenzato la pop star come Mariah Carey, Destiny’s Child, Boyz II Men, Michael Jackson, Janet Jackson, En Vogue, Salt N Pepa, MC Hammer, C&C Music Factory, Brandy, e TLC., Non-R&B artisti come U2,Cher, Michael Bolton, Bryan Adams, Elton John, Alanis Morissette, George Michael, Madonna, Shania Twain, Bon Jovi, Selena, Ace of Base, Celine Dion, Nádine, Aqua, Sheryl Crow, Kim Wilde, Gioiello sono anche un successo fenomenale in quel decennio.

Gli anni 1990 e il ventunesimo secolo furono caratterizzati da una rinascita delle tendenze boy band e girl group. Uniti., aveva nuova edizione, Color Me Badd, New Kids on the Block (alla fine degli anni 1980 e primi anni 1990), seguito dai Backstreet Boys spesso indicato come “il best-seller boy band” di tutti i tempi, Hanson, *NSYNC, 98 Gradi e l’enorme fenomeno pop girl band the Spice Girls, che sono spesso accreditati dalla critica come la rinascita della musica pop negli Stati Uniti. Verso la fine del millennio, le “principesse pop” apparvero come Britney Spears, Christina Aguilera, Jessica Simpson, Mandy Moore, Robyn e Willa Ford., Dal Regno Unito sono arrivati artisti del calibro di Take That, Steps e S Club 7, mentre l’Australia ha avuto Kylie Minogue e Savage Garden. Le boy band irlandesi durante questo periodo includevano Boyzone e Westlife. Il 1999 ha visto l’ascesa dell’esplosione pop latina con Ricky Martin in prima linea, seguito da Jennifer Lopez, Thalía, Luis Miguel, Shakira, Enrique Enriqueesias, Paulina Rubio e Marc Anthony. Inoltre, ci sono stati molti gruppi pop provenienti dall’Europa continentale che hanno trovato il loro modo di superare le classifiche di tutto il mondo, come Aqua (Danimarca), a-ha (Norvegia), Los del Río (Spagna), e A*Teens (Svezia).,

Il 1990 ha visto anche l’inizio di un aumento di pop nel mercato asiatico, noto come J-pop, come origine dal Giappone. Utada Hikaru e Namie Amuro hanno venduto ciascuno oltre 50 milioni nei rispettivi mercati asiatici.

2000

Negli anni 2000, la musica pop ha spianato la strada per il multi-platino successi di artisti del calibro di Anastacia, Backstreet Boys, Beyoncé Knowles, Black Eyed Peas, Britney Spears, Christina Aguilera, Ciara, Jessica Simpson, Ashlee Simpson, Hilary Duff, Lindsay Lohan, Kelly Clarkson, Gwen Stefani, Mya, Justin Timberlake, Nelly Furtado, Shakira, NSync, Pussycat Dolls, e Usher., Robbie Williams ha registrato le maggiori vendite per un artista maschile, soprattutto nel mercato europeo. In 2002 t.A. T.u. emerse dalla Russia con un enorme successo che continuano ad avere ancora oggi come l’atto russo più venduto di tutti i tempi.

Le dive degli artisti 1990, come Madonna e Mariah Carey hanno presentato album che hanno prolungato la loro regola delle classifiche musicali. La superstar svedese Carola Häggkvist ha continuato la sua regola delle classifiche europee. Altre tendenze includevano cantanti pop adolescenti come la star di Disney Channel Hilary Duff., Pop punk atti come Simple Plan e Fall Out Boy sono diventati sempre più popolari, così come atti pop rock come Ashlee Simpson e Avril Lavigne e musica emo come Hawthorne Heights, Lostprophets, e Dashboard Confessional.

Il popolare programma di realtà americana American Idol ha prodotto diversi artisti pop di successo, in particolare Kelly Clarkson, Clay Aiken, Katharine McPhee, Chris Daughtry e Carrie Underwood, un’artista country pop.

In America Latina, il gruppo pop multi-platino RBD ha ottenuto un grande successo commerciale diventando l’atto latino più venduto negli anni 2000.,

C’era anche una tendenza importante che ha creato più livelli di cantanti pop, con uno progettato per preadolescenti e adolescenti. Anche se questo non è necessariamente un nuovo sviluppo, è visto da molti come dannoso per la musica nel suo complesso, in quanto ha favorito la compartimentazione per la musica. Oltre a Hilary Duff, molti altri attori di Disney Channel sono diventati cantanti. Questi artisti includono idoli adolescenti Ashley Tisdale e Vanessa Hudgens. Altri ex artisti Disney includono Jesse McCartney, Miley Cyrus, e Aly e AJ.,

Nei primi anni 2000, il pop “puro” cominciò a trasformarsi in uno stile musicale più misto. le pop star degli anni ’90 come Britney Spears e Christina Aguilera sperimentarono un po’ di vendite diminuite, e procedettero a cambiare la loro immagine e il loro suono in uno stile più “R&B”, in gran parte a causa del predominio della radio urbana o hip-hop negli Stati Uniti., Come R&B e musica pop mescolato, sempre più “Pop / R&B” artisti emersero, come Ciara, Rihanna, Nelly Furtado, Christina Milian, Mariah Carey, Ne-Yo Akon, T-Pain, Justin Timberlake, e Pussycat Dolls.

Verso la fine degli anni 1990, le boy band coreane, come H. O. T., portano alla popolarità con la musica coreana (K-pop). Ciò era dovuto al fatto che la musica asiatica stava iniziando a suonare più occidentalizzata. Questo alla fine ha portato ad una riduzione della popolarità del J-Pop negli anni 2000 e l’ascesa del K-pop nei mercati asiatici, portando alla mania, hallyu., La mania hallyu ha dominato i mercati asiatici fin dai primi anni 2000. Con artisti coreani come BoA, Rain (Bi) e SE7EN, battendo record e vendite in tutta l’Asia, e avendo la capacità di cantare non solo nella loro lingua madre (coreano), ma anche giapponese e cinese (dialetto mandarino). Questo ha solo contribuito alla popolarità del K-pop, e lo ha aiutato a rimanere in cima per tutto il 2000. Come parte della onda coreana, singoli di successo come “Gangnam Style” di PSY raggiunto il successo globale. Boy band coreane come BTS e gruppi di ragazze come BLACKPINK hanno avuto successo in tutto il mondo.,

Critica della musica pop

La musica pop è spesso criticata per essere eccessivamente semplice e ripetitiva. A differenza di altre forme di musica che richiedono anni per padroneggiare, è spesso visto come più facile da imparare e da eseguire rispetto ad altri generi. I musicisti tendono ad esibirsi meno nei concerti dal vivo rispetto ad altri generi. Sofisticati studi sonori in cui vengono effettuate registrazioni sono in grado di creare mix che non possono essere riprodotti in esibizioni dal vivo, il che porta i cantanti a “lip sync” i testi, piuttosto che cantare effettivamente quando si esibiscono dal vivo o in apparizioni televisive., La pratica di utilizzare la tecnologia lip synching sposta appello di cantanti di distanza dalla vera abilità verso “immagine.”I cantanti pop spesso non scrivono la propria musica o suonano uno strumento, e la complessità di altri strumenti viene spesso scambiata per semplici accordi di sottofondo e sintetizzatori. Dopo il video musicale di MTV “explosion” nel 1980, la musica pop è diventata più basata sull’immagine, e i musicisti sono diventati meno concentrati sull’aspetto musicale della loro performance., I musicisti pop spesso usano tecniche musicali semplici, astenendosi da assoli complessi e usando segni di tempo dispari, rispetto alla musica classica, al jazz e al rock.

Note

  1. Vigen Derderian: idolo pop di una rivoluzione musicale in Iran The Guardian, 25 novembre 2003. Url consultato il 6 novembre 2020.
  2. Traduzioni gentilmente fornite da Ali Yildirim.
  3. Martin Stokes, “Sounds of Anatolia” in the Rough Guide to World Music, Volume 1: Africa, Europe & The Middle East, Second revised ed. (Rough Guides, 2001).,
  4. Pazz & Jop: Top 10 album per anno, 1971-2017 Village Voice. Url consultato il 6 novembre 2020.
  • Agay, Denes. Canzoni più amate del popolo americano. Città del giardino, NY: Doubleday, 1975. ISBN 0385000049
  • Frith, Simon. Il compagno Cambridge al Pop e Rock. Cambridge, Regno Unito: Cambridge University Press, 2001. ISBN 0521556600.
  • Schoemer, Karen. Great pretenders: la mia strana storia d’amore con la musica pop degli anni ’50. NY: Free Press, 2006. ISBN 0743272463
  • Stambler, Irwin. Enciclopedia di pop, rock e soul. NY: St., Martin’s Press, 1989. ISBN 0312025734
  • Stokes, Martin, “Sounds of Anatolia” in Simon Broughton and Mark Ellingham, The Rough Guide to World Music, Volume 1: Africa, Europe & The Middle East, Second revised ed., Rough Guides, 2001, ISBN 1858286352

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