Gli spettacoli TELEVISIVI danno ai film una corsa per i loro soldi per essere il mezzo principale per la narrazione visiva, ma come diavolo fai a iniziare il processo di creazione di uno?
Nell’ultimo decennio, abbiamo visto l’incredibile democratizzazione del cinema. Macchine fotografiche economiche ma buone, software e punti di distribuzione hanno permesso ai creativi con budget grandi e piccoli di fare non solo i loro film a buon mercato, ma di farli uscire a migliaia di persone che potrebbero volerli vedere., Questo tipo di ambiente creativo ha permesso a innumerevoli registi di aggirare i guardiani di Hollywood e lavorare in un settore che in precedenza era chiuso agli estranei. Impossibile ottenere un incontro con un dirigente cinematografico-metti il tuo film su YouTube. Nessuno vuole scegliere il tuo script-trasformarlo in un film da soli.
Tuttavia, il cugino del cinema, la televisione, è ancora un settore che non è solo in gran parte inaccessibile a chi è al di fuori del sistema, ma anche piuttosto misterioso e sconosciuto alla stragrande maggioranza dei creativi. Come si fa a ottenere un programma televisivo idea fatta? Con chi parli?, Come si fa a farti là fuori come un aspirante show televisivo creatore, showrunner, o regista? Per aiutare a rispondere ad alcune di queste domande, StudioBinder ha prodotto una masterclass informativa “Come fare uno show televisivo” che ti aiuterà a capire l’intero processo di scrittura e sviluppo della TV dal pilota alla prima.
Ci sono un totale di sei video della serie, ognuno dei quali si dovrebbe guardare e prendere appunti su se siete veramente sul serio di produrre il vostro show televisivo o webseries., Tuttavia, supponendo che la maggior parte di voi sia in fase di brainstorming o di scrittura precoce, analizziamo rapidamente i primi video che ti guidano attraverso il processo di scrittura di un pilota, incluso come creare un trattamento efficace, creare personaggi dinamici e come rendere il tuo script sia commerciabile che memorabile.
Scrivere un trattamento Show televisivo
Il tuo show TELEVISIVO ha le gambe?, Questa è probabilmente la prima domanda che si dovrebbe porsi una volta che si arriva con un programma televisivo idea, e StudioBinder condivide una serie di suggerimenti su come garantire che la vostra idea si trasforma in una buona sceneggiatura. Sembra semplice, soprattutto se hai scritto una sceneggiatura per un film prima, ma scrivere per la TV ha una sfida unica che di solito non si incontra nel cinema: la storia in corso. Per i film, si colpisce 90 pagine e il gioco è fatto—si può iniziare uno nuovo di zecca., Per i programmi TV, però, hai colpito 45 pagine e hai fatto meglio a assicurarti di non scriverti in un angolo alla fine dell’episodio. Questo è il motivo per cui StudioBinder suggerisce garantire che il vostro script:
- Termina la “vecchia vita” del protagonista
- Inizia una “nuova vita” per il protagonista
- si Conclude lo spettacolo con una domanda
in Questo modo, il prossimo episodio continuerà a lavorare a rispondere a questa domanda, generando un sacco di tensione e di intrigo per mantenere il pubblico interessato e per tornare più., Se hai bisogno di un esempio da cui trarre ispirazione, molti dicono Cheers ha un episodio pilota perfetto.
Creazione di un Dimensionali TV Mostrano Caratteri
Ciò che rende il pubblico binge guardare un’intera serie fino a quando gli occhi sono croccante e ferita dalla luce dei loro televisori? Sì, una buona storia va un lungo cammino e così fa una premessa fresco, ma secondo StudioBinder, i personaggi sono ciò che rende gli spettatori continuano a tornare per più., E non è sufficiente per renderli dimensionale con retroscena incredibili e grande dialogo-è necessario rendere le dinamiche tra loro e il resto del cast di personaggi intrigante e abbastanza drammatico che gli spettatori 1.) relazionarsi ed entrare in empatia con loro, e 2.) vuoi scoprire cosa succede a loro dopo.
Quindi, chiediti:
- Di chi è la tua storia?
- Cosa è successo ai tuoi personaggi per definirli e cosa sta succedendo loro ora?
- Dove si svolge la tua storia e come influisce sulla tua storia e sui tuoi personaggi?,
Come scrivere uno script TV Show commerciabile
Scrivere un televisore pilota che può vendere—non è un’impresa da poco. Cosa fai esattamente per rendere il tuo pilota non solo commerciabile ma anche memorabile? StudioBinder suggerisce di utilizzare un approccio creato da Matt Stone e Trey Parker di South Park:
Questo accade, quindi, quindi, questo accade. Ma questo accade, quindi, quindi, questo accade.,
Gran parte del dramma che si manifesta in uno show televisivo proviene dai numerosi “perni” della storia. Prendi Breaking Bad per esempio. Walter White è una chimica compiacente del liceo a cui viene diagnosticato un cancro ai polmoni inoperabile. Così, quindi, decide di cucinare meth per guadagnare abbastanza soldi per lasciare la sua famiglia dopo la sua morte. Ma, essendo un cuoco meth successo e temuto non solo trasforma Walter in una persona la sua famiglia non conosce più, ma mette anche la sua famiglia in pericolo., Quindi, Walter deve decidere cosa vuole di più: sentirsi un uomo potente alla fine della sua vita o un marito e un padre amorevoli.
Come con la scrittura di una sceneggiatura per un film, non c’è nessun modo giusto o sbagliato per farlo per uno show televisivo., Gli spettacoli episodici hanno episodi autonomi ordinati e ordinati (Always Sunny in Philadelphia, Seinfeld, praticamente tutti i cartoni animati e gli spettacoli per bambini), mentre le serie seguono diversi archi narrativi per tutta la durata dello spettacolo (The Walking Dead, Game of Thrones, The Handmaid’s Tale). Ci sono spettacoli come Big Bang Theory che hanno un po “di entrambi, dove alcune parti dello spettacolo portano attraverso ogni episodio, come il rapporto e gli stati professionali di ogni personaggio, ma la maggior parte del dramma e il conflitto esiste esclusivamente all” interno di un singolo episodio. E poi c’è Tim e Eric Spettacolo impressionante, Ottimo lavoro!,, che è…qualcosa…come…una sketch comedy…ma…non. Cioe’, lo e’, ma…Signore…