La canonizzazione della musica popolare iniziò sul serio nel 1983, quando un leggendario gatekeeper, il dirigente della Atlantic Records Ahmet Eregun, convocò una cabala di professionisti del settore musicale per creare la Rock and Roll Hall of Fame. La sala fu eretta con l’intento di venerare e divinizzare, e le selezioni in essa riflettevano l’arroganza dei suoi creatori. “Praticamente non sono stati fatti errori”, ha detto l’editore di Rolling Stone Jann Wenner, riferendosi alle scelte, quando si è dimesso da presidente, l’anno scorso.,
Nel 2003, Wenner e Rolling Stone si sono impegnati in un atto complementare di costruzione del canone con una lista dei “500 più grandi album di tutti i tempi”, un’impresa enorme. I difetti della lista erano evidenti fin dall’inizio. “Prevedibilmente”, ha scritto Edna Gundersen, in USA Today quell’anno, ” la lista è ponderata verso il rock vintage alimentato dal testosterone.”Qui c’era un’istituzione, Rolling Stone, composta principalmente da uomini bianchi, dicendo che la maggior parte della migliore musica di sempre è stata fatta da uomini bianchi, e appoggiandosi alla loro autorità come icona della controcultura per farlo., Una nuova lista di Rolling Stone è stata rivelata la scorsa settimana, con centocinquantaquattro nuove voci e alcune importanti mosse in classifica. Riflette un ammirevole tentativo di Rolling Stone di evolversi con i tempi e di esibire una considerazione più completa della storia della musica. La lista risultante era chiaramente animata da una spinta critica verso il poptimismo e un tentativo di diversificare la classe critica.,
In una colonna del Guardian, dal 2018, intitolato “Blando su Bionda: Perché la Vecchia Musica Rock Canon È Finito”, il critico Michael Hann accuratamente riassunti i problemi con il canone attuale: l’intrinseca superiorità del rock assunto nella lunga gerarchia di musica popolare; la dominazione della conversazione da uomini bianchi; e la costruzione del canone, con album, un formato che molti di noi ancora valore, ma che è, francamente, obsoleti., Hann predisse la rapida dissolvenza del canone rockista e l’ascesa di uno nuovo definito da un tribunale critico più inclusivo.
A quel punto, lo spostamento era già in corso. Nel 2017, NPR ha avviato un progetto di bonifica chiamato Turning the Tables, una serie che ha messo le donne e la loro arte al centro di un nuovo canone e, per estensione, della storia della musica e della cultura popolare., “Siamo giunti alla conclusione che, in 2017, probabilmente non sorprenderà nessuno: che la storia generale della musica popolare è raccontata attraverso le grandi opere degli uomini, e che senza una seria revisione del canone, le donne rimarranno sempre ai margini”, ha scritto la critica Ann Powers. In seguito ha aggiunto una dichiarazione di scopo: “Il punto è offrire una visione della storia della musica popolare con il lavoro delle donne al centro.”Powers teorizzò che un canone fondamentale delle donne sulle donne—uno che non era costretto a giocare secondo regole stabilite e patriarcali—si sarebbe concentrato sul collettivo e non su un ordine gerarchico., Ha citato la poetessa e femminista Robin Morgan, che, in” Sisterhood Is Powerful”, del 1970, ha definito il movimento delle donne come non gerarchico e, quindi, quasi antitetico al processo di creazione di liste classificate.
Questa rivolta critica è continuata anche quest’anno, con progetti simili., Come supplemento ai massicci pacchetti best-of tent-pole list, modellati nell’immagine di Rolling Stone 500, Pitchfork continua i suoi esaurienti esami di scene e artisti, tra cui riassunti di carriera per Stevie Nicks, Joni Mitchell e Nina Simone, e introduzioni a urbano, dancehall, outlaw country e girl group. Il Canone musicale Zora ha portato la serie Turning the Tables alla sua logica conclusione e si è concentrato sulle donne nere. Black Music Reframed, di uDiscover, si è concentrato sul lasciare che gli scrittori neri contestualizzino la musica nera, vale a dire la musica americana., La celebrazione del rap meridionale di NPR ha cercato di portare equilibrio in un discorso hip-hop in gran parte bicoastale. In particolare, la maggior parte di questi progetti non è stata classificata. Non è solo che i critici stanno ora ripensando ciò che giustifica l’inclusione; stanno anche ripensando la lista stessa e chi serve.
Rifare il Rolling Stone 500 in questa immagine richiedeva non solo un adattamento, ma un po ‘ di ricerca dell’anima per la rivista. La pubblicazione rispecchiava storicamente il sessismo della scena musicale che copriva, ed era limitata dalla prospettiva ristretta condivisa tra il suo staff per lo più bianco., In una storia orale delle donne dietro la trasformazione Rolling Stone eseguito a metà degli anni Settanta, il capo copia Barbara Downey Landau ha ricordato un cartello appeso sopra la scrivania della segretaria di Wenner che diceva “Boys’ Club,” a lettere enormi. L’ex redattrice associata Christine Doudna l’ha descritta come” una rivista per ragazzi ” con una sensibilità molto maschile. Gli effetti di tale quadro si sono protratti fino al rilascio dell’elenco del 2003 e oltre.,
C’è anche un persistente percezione di Rolling Stone come una pesante istituzione in piedi sulla linea dura rockist ideali che sembra difficile per alcuni a tremare, e la rivista che dà Bruce Springsteen a cinque stelle per tutto, che il paladino degli U2 invasiva iPhone esperimento come il miglior album del 2014, e che trova ogni scusa è buona per scrivere sui Beatles. (Dieci anni dopo aver scritto sul perché la band si sciolse, lo fecero di nuovo.) Tutte queste cose sono vere, ma la caratterizzazione non è del tutto equa., Il critico di Rolling Stone Rob Sheffield ha accolto con entusiasmo stelle di nuova generazione come il front man One Direction trasformato rock proxy Harry Styles o il supergruppo K-pop BTS. Lil Baby e Bad Bunny erano recenti stelle di copertura. Il miglior album della rivista del 2019 è stato “thank u, next” di Ariana Grande.”Nonostante queste scelte, molti lettori vedono ancora Rolling Stone come il portabandiera per l’antiquato mainstream “rock”.
La via da seguire per Rolling Stone era quella di consultare una più ampia gamma di appassionati di musica, nella speranza di coprire i punti ciechi., Il più grande cambiamento con la lista 2020 è il pool di voti diversificato: hanno partecipato più di trecento artisti, giornalisti e figure del settore di tutti i generi. Duecentosettantatré persone hanno votato per la lista originale, ma, infine, la demografia degli elettori è stata ampliata. L ” Alabama Scuote persona davanti Brittany Howard ha votato. Il dirigente della Cash Money Records Ronald (Slim) Williams ha votato. Ho votato. Da Beyoncé, Alice Bag e Billie Eilish a Lin-Manuel Miranda, Herbie Hancock e Gene Simmons, la lista 2020 pone maggiore enfasi sulla varietà., Poptimism sta chiaramente facendo progressi: più rap, più Robyn, più Shakira, più Lady Gaga. “Blackout” di Britney Spears supera gli album di Neil Young, The Grateful Dead e Ornette Coleman. Ma le aspirazioni a cambiare radicalmente la lista, e la creazione di liste, sono per lo più ostacolate dalla metodologia.
Anche con i nuovi elettori, la lista favorisce ancora la musica rock “classica” e la musica più vecchia, anche se la loro presenza non sembra così travolgente., I nuovi album ritenuti degni di inclusione sono scelte di consenso che sarebbero in linea con gli aggregatori di recensioni come Metacritic. Poiché una scheda elettorale ha solo cinquanta slot, c’è una tendenza a dare la priorità alla musica che si sente importante o influente in qualche modo, anche se quei giudizi di valore non dicono necessariamente nulla sulla qualità o sul gusto. Ci si sente come spaccare i capelli cercando di separare “Purple Rain” e “Sign o’ the Times”, ma ci si sente anche come un voto eccessivo per entrambi. Non ho votato per nessun album dei Beatles perché presumevo che il loro contingente li avesse ben coperti., Ho votato per “Ys” di Joanna Newsom, senza alcun risultato. Una strategia di ballottaggio più efficace sarebbe probabilmente quella di album front-load che si desidera fare la lista, indipendentemente da come si potrebbe sentire circa il loro ordine o posto nella storia. C’è un argomento che i partecipanti potrebbero votare per ragioni diverse e con intenzioni diverse; alcuni cercano semplicemente di promuovere la musica che amano, altri cercano di stabilire nuovi criteri con cui viene misurata la grande musica.,
L’attenzione del list-maker sulla denominazione dei classici accettati non lascia molto spazio per pensare ad album che non si adattano perfettamente alle narrazioni, come quelle di musicisti sottovalutati o incompresi come Patrice Rushen o Mtume, il cui destino canonico è stato suggellato da tiepide recensioni contemporanee. Non c’è un modo per riconoscere album marginali o effimeri che non prendano così sul serio il mito: nastri drammatici per DJ, mix di DJ Screw, album di footwork e noise, drone metal come Sunn O))), con epiche canzoni di dieci minuti. Una lista classificata premia l’ordine e penalizza le interruzioni., Di conseguenza, gli album più ascoltati vengono ancora sostenuti per essere semplicemente i più ascoltati.
La lista del 2020 si allontana dalla morsa che boomer rock aveva rispetto alla lista del 2003: il sessanta per cento della top ten originale era composto da Beatles e Bob Dylan, e l’album rap più alto sedeva al quarantottesimo posto. Ora due album rap pubblicati negli ultimi dieci anni sono più alti del più grande album della lista originale di tutti i tempi: “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” dei Beatles (ora classificato ventiquattresimo)., Ma, anche se alcuni modelli hanno rotto, i nuovi risultati non sono esattamente una deviazione dalla norma. “Blue” di Joni Mitchell è ancora l’album più alto classificato da una donna; è solo terzo ora, non trentesimo. (Era terzo sulla mia scheda elettorale.) “Pet Sounds” dei Beach Boys è rimasto al n. 2 (n. 7 per me), e il nuovo n.1, “What’s Going On” di Marvin Gaye, era il n. 6 prima (n. 8 per me)., Gli altri album che sono entrati nella top ten non sono esattamente valori anomali: “Nevermind” dei Nirvana, “Rumours” dei Fleetwood Mac, “Songs in the Key of Life” di Stevie Wonder, “The Miseducation of Lauryn Hill” di Lauryn Hill e “Purple Rain” di Prince and the Revolution, che ha superato la mia scheda elettorale. Questi sono alcuni degli album più venduti di tutti i tempi. Tre di loro hanno vinto i Grammy per l’Album dell’anno. Tutti sono stati inseriti nel National Recording Registry dalla Library of Congress.,
La musica che ha definito il nuovo millennio—trap music, indie pop, e E. D. M., in particolare, è ancora tristemente sottorappresentate, e il mixtape formato, che ha plasmato la produzione musicale di gran parte degli ultimi due decenni, ma è tutto ignorato. Jazz e R. &. Gli album B che non avevano già ricevuto una distinzione di prestigio sono rari. Ci sono solo otto album elettronici, e quattro di loro sono da Daft Punk e Massive Attack., Vale la pena notare che sette dei primi dieci album della lista Turning the Tables erano i sette album più classificati dalle donne nel Rolling Stone 500, il che implica sia una spinta inclusiva che una continua omogeneità tra le liste. L’ago si sta muovendo, ma in modo incrementale, e non sta ancora riflettendo la velocità e l’illegalità di Internet.
È inutile prevedere il futuro, ma è difficile immaginare che un altro decennio non porterà un cambiamento ancora più drammatico nel pensiero., Forse Drake e Taylor Swift saliranno come ha fatto Fleetwood Mac, un atto über-popolare rinato tra una valutazione critica retrospettiva. Prolifiche e amate star del rap come Future e Young Thug potrebbero entrare in conflitto. Forse vedremo anche una maggiore inclusione per i pop non in lingua inglese provenienti da Asia, Africa e America Latina. Se non altro, il nuovo Rolling Stone 500 fa un forte caso contro qualsiasi tipo di contabilità storica definitiva pur essendo possibile. Dopo tutto, il segreto aperto è che ogni canone richiede il tacito riconoscimento e la partecipazione del suo pubblico., Ha solo tanto potere e influenza quanto la prossima generazione permetterà.