19 luglio 2020
Nel mese di ottobre 2019, la British artista di strada noto come Banksy ha aperto un negozio online chiamato Prodotto interno Lordo e lanciato una sfida: fare un acquisto dal negozio di selezione di elementi come Banksy-marca aerosol vernice, un mattone in borsa, e un giubbotto indossato nel concerto del rapper Stormzy., I clienti che desideravano essere considerati per l’opportunità di effettuare un singolo acquisto dovevano prima rispondere alla domanda: “Perché l’arte conta?”
Quella query ingannevolmente semplice, di quattro parole affronta un argomento che ha occupato alcuni dei più grandi creatori e filosofi del mondo dai tempi di Platone. Il modo in cui rispondiamo a questa domanda può avere conseguenze molto più grandi rispetto al fatto che tu possa acquistare un pezzo d’arte dal negozio online di Banksy. La questione del valore dell’arte diventa molto più urgente quando i politici e gli amministratori decidono come allocare tempo e finanziamenti per l’educazione artistica nelle scuole.,
Gli insegnanti d’arte devono essere pronti a sostenere per impegnare le risorse necessarie per dare priorità al valore della creatività in classe. Potrebbe essere necessario spiegare l’importanza dell’educazione artistica nel curriculum di una scuola e presentare la ricerca per eseguire il backup di tali affermazioni. Possiamo diventare potenti sostenitori del potere dell’arte e migliorare i risultati degli studenti indagando i molti benefici che derivano dall’integrazione di più creatività nella giornata scolastica e dal miglioramento delle nostre strategie in classe.
Perché l’educazione artistica è importante?,
Chiunque sia appassionato di arti ricorda momenti formativi di sperimentare un’opera d’arte spingendo attraverso una sfida creativa. Quando siamo esposti a notevoli opere d’arte o abbiamo opportunità di creare, scopriamo che l’arte è fondamentale per la crescita e lo sviluppo individuale e può persino influire sulla nostra salute.
Una revisione della letteratura di Frontiers in Psychology ha delineato diversi studi che collegano le esperienze estetiche con ampi miglioramenti negli stati emotivi dei soggetti che promuovono il benessere fisico e psicologico., Dare agli studenti il tempo, lo spazio e i materiali per l’espressione creativa può ridurre lo stress, migliorare la memoria e farli sentire più socialmente connessi. Gli istruttori possono costruire la loro carriera portando queste esperienze agli studenti in una varietà di contesti, come gallerie, musei o eventi organizzati da organizzazioni non profit e comunitarie.
L’apprezzamento per l’arte fa anche una differenza significativa nella vita delle persone a livello macro. Intere società possono guadagnare da un investimento nelle arti., Basandosi sui dati del General Social Survey, i ricercatori dell’Università dell’Illinois presso il Dipartimento di Pubblica amministrazione di Chicago hanno collegato la partecipazione come membro o creatore del pubblico a livelli più elevati di impegno civico e tolleranza sociale. Questo lavoro suggerisce che imparare a disegnare, dipingere, cantare o semplicemente apprezzare le opere fatte da altri può aiutarci a diventare non solo più felici e più sani, ma anche persone migliori.
In che modo l’educazione artistica aiuta gli studenti?
Quando intervistati dall’organizzazione no-profit Americans for the Arts, i membri degli Stati Uniti, pubblico schiacciante concordato che le arti sono un aspetto di una formazione K-12 a tutto tondo. Tuttavia, la partecipazione alle arti visive e dello spettacolo è spesso trattata come semplicemente complementare ad altri aspetti dell’apprendimento. Di conseguenza, ci sono grandi differenze nell’accesso alle lezioni di arte e musica in tutto il paese.
2019 i risultati della valutazione nazionale del progresso educativo hanno mostrato che gli studenti di terza media nel nord-est avevano molte più probabilità di segnalare di essere iscritti a un corso di arti visive rispetto a quelli del Sud., Le disparità erano anche legate alla razza, etnia, reddito familiare, e se una scuola si trova in una città, sobborgo, città, o zona rurale.
Nel frattempo, la pagella della Nazione mostra che gli studenti statunitensi continuano a segnare meno di molti dei loro coetanei in Europa e in Asia su test standardizzati nonostante anni di pressione sugli educatori per colmare il divario di risultati. Ma cercando di migliorare le prestazioni degli studenti in matematica e la lettura non deve venire a scapito di educazione artistica.,
Infatti, i ricercatori della Johns Hopkins University School of Education, sostengono che l’istruzione diventa più efficace quando gli educatori integrano attività creative e le rendono centrali per lo sviluppo accademico. Tra le discipline, tra cui STEM, c’è spazio per reinventare le lezioni con una forte enfasi sul disegno, la pittura, la riproduzione di musica, l’esecuzione di drammi e altre attività creative., Incoraggiare gli studenti a usare la loro immaginazione può aiutarli a impegnarsi attivamente con nuovi concetti e scoprire connessioni tra idee, oltre a fornire vantaggi per il loro benessere sociale ed emotivo.
Un esempio di integrazione efficace dell’espressione creativa con altri campi come strategia pedagogica può essere visto nella collaborazione tra i membri della facoltà dell’Università della Florida Susan K. Jacobson, che studia ecologia e conservazione della fauna selvatica, e Robert C. Mueller, che insegna incisione., I professori dell’UF hanno collaborato a un progetto interdisciplinare sulla comunicazione sui cambiamenti climatici in cui gruppi di studenti laureati della School of Natural Resources and the Environment e del College of the Arts hanno visitato il laboratorio marino Key Seahorse dell’università. Gli studenti hanno partecipato ad attività di apprendimento come conferenze scientifiche, discussioni e creazione di collage prima di lavorare in piccoli gruppi per creare materiali di comunicazione ambientale per i visitatori.,
Come mostra questo esempio, gli studenti beneficiano di imparare ad abbracciare intuizioni da più discipline, e questo può essere prezioso quando continuano a perseguire lavori. Un sondaggio 2019 della National Association of Colleges and Employers ha dimostrato che i datori di lavoro sono interessati ad assumere professionisti con competenze che possono essere rafforzate attraverso la partecipazione alle arti, come la comunicazione scritta, la risoluzione dei problemi, il lavoro di squadra e l’iniziativa., Gli insegnanti d’arte possono aiutare gli studenti a diventare individui più a tutto tondo e capaci insegnando loro a sviluppare idee originali attraverso progetti e pratiche creative.
L’importanza dell’educazione artistica per i bambini
Non è mai troppo presto per introdurre i bambini alle possibilità di espressione creativa. Come descritto in una revisione della letteratura del National Endowment for the Arts, una varietà di studi dimostrano il valore di incorporare la pratica artistica nell’educazione della prima infanzia., Le attività immaginative per i giovani studenti possono portare a migliori competenze nelle interazioni sociali e nella regolazione emotiva.
Le lezioni nelle arti introducono gli studenti di K-12 alle tecniche di risoluzione dei problemi, che li aiutano a vedere il mondo in modi nuovi e forniscono accesso a modi creativi di conoscere. I bambini scoprono come l’arte può comunicare le proprie idee e possono diventare interessati a creare raffigurazioni sempre più realistiche e padroneggiare nuove tecniche., Al liceo, i giovani artisti possono pensare criticamente al proprio lavoro e a quello degli altri, stabilendo un punto di vista unico e un senso di comunità con altri individui creativi.
I National Core Arts Standards forniscono un quadro per far progredire la comprensione artistica degli studenti. Questa struttura rompe le fasi di sviluppo da Pre K attraverso la scuola superiore in 10 standard di ancoraggio.,li>Generare e trasformare idee artistiche e di lavoro
Pediatra Dr., Perri Klass ha delineato i benefici dell’educazione artistica nelle scuole nel New York Times, notando miglioramenti per la motivazione generale, il pensiero e il rendimento scolastico. Un curriculum integrato nelle arti che chiede agli studenti di disegnare o cantare come parte del processo di apprendimento può migliorare la loro capacità di richiamare materiale come principi scientifici o vocabolario. La creatività in primo piano può essere particolarmente efficace per gli studenti che lottano per conservare le informazioni dalle lezioni tradizionali e dai compiti di lettura da soli.,
L’arte ha importanza in classe, offrendo una vasta gamma di vantaggi per gli studenti. Gli educatori possono sfruttare al meglio questo potenziale attrezzandosi per offrire la pratica creativa come caratteristica centrale nel curriculum e mostrare ai decisori come queste iniziative possono raggiungere risultati trasformativi. Il programma MAAE (Online Master of Arts in Art Education) dell’Università della Florida aiuta gli insegnanti a fare la differenza., Questo programma offre corsi che preparano gli educatori a lavorare in una varietà di ambienti di apprendimento, supportano gli studenti di tutte le età, incorporano strumenti digitali nella loro pedagogia e promuovono il pensiero critico.
Informazioni sul Master online in Art Education dell’Università della Florida
Il programma MAAE (Online Master of Arts in Art Education) dell’Università della Florida coinvolge gli studenti intenzionalmente nella teoria e nella pratica dell’educazione artistica, nell’arte contemporanea e nel proprio lavoro in studio., Il nostro ambiente dinamico di apprendimento online favorisce un’interazione significativa con i colleghi e la nostra facoltà di livello mondiale come membri di una comunità solidale e affiatata di educatori d’arte, artisti, operatori culturali e studiosi. Questo programma flessibile ti offre i concetti avanzati e le esperienze pratiche e coinvolgenti di cui hai bisogno per prosperare in modo accademico e creativo.,
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