Africa occidentale nel Sud americano: raccogliere gli elementi musicali del jazz
Gli elementi che rendono il jazz distintivo derivano principalmente da fonti musicali dell’Africa occidentale come portato nel continente nordamericano dagli schiavi, che li hanno parzialmente preservati contro ogni previsione nella cultura delle piantagioni del Sud americano. Questi elementi non sono identificabili con precisione perché non sono stati documentati – almeno non fino alla metà-fine del 19 ° secolo, e quindi solo scarsamente., Inoltre, gli schiavi neri provenivano da diverse culture tribali dell’Africa occidentale con distinte tradizioni musicali. Così, una grande varietà di sensibilità musicali nere sono state assemblate sul suolo americano. Questi a loro volta incontrarono piuttosto rapidamente elementi musicali europei—ad esempio, semplici musiche di danza e intrattenimento e melodie inni a forma di nota, come erano prevalenti all’inizio del Nord America del 19 ° secolo.
La musica che alla fine divenne jazz si è evoluta da una miscela ad ampio raggio e gradualmente assimilata di musiche popolari in bianco e nero e stili popolari, con radici sia nell’Africa occidentale che in Europa., È solo una leggera semplificazione affermare che gli elementi ritmici e strutturali del jazz, così come alcuni aspetti della sua strumentazione abituale (ad esempio, banjo o chitarra e percussioni), derivano principalmente dalle tradizioni dell’Africa occidentale, mentre le influenze europee possono essere ascoltate non solo nel linguaggio armonico del jazz, ma nel suo uso di strumenti convenzionali come tromba, trombone, sassofono, basso a corda e pianoforte.,
Le sincopazioni del jazz non erano del tutto nuove: erano state l’attrazione centrale di uno dei suoi precursori, il ragtime, e potevano essere ascoltate anche prima nella musica da menestrello e nell’opera del compositore creolo Louis Moreau Gottschalk (Bamboula, sottotitolato Danse des Nègres, 1844-45, e Ojos Criollos, 1859, tra gli altri). Tuttavia, la sincopazione jazz ha colpito gli ascoltatori non neri come affascinante e romanzo, perché quel particolare tipo di sincopazione non era presente nella musica classica europea., Le sincopazioni nel ragtime e nel jazz erano, infatti, il risultato di ridurre e semplificare (in un periodo di almeno un secolo) i complessi, multistrato, poliritmici e polimetrici disegni indigeni di tutti i tipi di danza rituale dell’Africa occidentale e musica d’insieme. In altre parole, le precedenti accentuazioni di più metri in competizione verticale sono state drasticamente semplificate per accenti sincopati.
La provenienza della melodia (melodia, tema, motivo, riff) nel jazz è più oscura., Con ogni probabilità, la melodia jazz si è evoluta da un residuo semplificato e una miscela di materiali vocali africani ed europei intuitivamente sviluppati dagli schiavi negli Stati Uniti negli anni 1700 e 1800—ad esempio, urlatori di campo non accompagnati e canzoni di lavoro associate alle mutate condizioni sociali dei neri. L’enfasi ampiamente prevalente sulle formazioni pentatoniche proveniva principalmente dall’Africa occidentale, mentre le linee melodiche diatoniche (e più tardi più cromatiche) del jazz crebbero dagli antecedenti europei della fine del 19 ° e dell’inizio del 20 ° secolo.,
L’armonia fu probabilmente l’ultimo aspetto della musica europea ad essere assorbito dai neri. Ma una volta acquisita, l’armonia è stata applicata come risorsa musicale aggiuntiva ai testi religiosi; un risultato è stato il graduale sviluppo degli spirituals, prendendo in prestito dagli incontri di revival religiosi bianchi che gli afroamericani in molte parti del Sud sono stati invitati a partecipare. Un risultato cruciale di queste acculturazioni musicali fu lo sviluppo da parte dei Neri della cosiddetta scala blues, con le sue “note blu”—il terzo e il settimo grado appiattiti., Questa scala non è né particolarmente africana né particolarmente europea, ma ha acquisito la sua peculiare modalità da inflessioni di intonazione comuni a qualsiasi numero di lingue e forme musicali dell’Africa occidentale. In effetti queste deviazioni di tono altamente espressive—e in termini africani molto significative—si sovrapponevano alla scala diatonica comune a quasi tutta la musica classica e vernacolare europea.
Che il jazz si sia sviluppato unicamente negli Stati Uniti, non nei Caraibi o in Sud America (o in qualsiasi altro regno in cui sono stati trasportati anche migliaia di neri africani) è storicamente affascinante., Molti neri in quelle altre regioni erano molto spesso emancipati dai primi anni del 1800 e quindi erano individui liberi che partecipavano attivamente allo sviluppo culturale dei propri paesi. Nel caso del Brasile, i neri erano così geograficamente e socialmente isolati dall’establishment bianco che semplicemente erano in grado di mantenere le proprie tradizioni musicali africane in una forma praticamente pura. È quindi ironico che il jazz probabilmente non si sarebbe mai evoluto se non fosse stato per il commercio degli schiavi come è stato praticato specificamente negli Stati Uniti.,
Il jazz è cresciuto dagli schiavi afroamericani a cui è stato impedito di mantenere le loro tradizioni musicali native e ha sentito il bisogno di sostituire qualche forma di espressione musicale nostrana. Compositori come il mulatto brasiliano José Maurício Nunes Garcia erano pienamente in contatto con i progressi musicali del loro tempo che si stavano sviluppando in Europa e hanno scritto musica in quegli stili e tradizioni. Gli schiavi americani, al contrario, erano limitati non solo nelle loro condizioni di lavoro e nelle osservanze religiose, ma nelle attività ricreative, inclusa la produzione di musica., Sebbene gli schiavi che suonavano strumenti come il violino, il corno e l’oboe fossero sfruttati per i loro talenti musicali in città come Charleston, nella Carolina del Sud, queste erano situazioni eccezionali. In generale gli schiavi erano relegati a raccogliere qualsiasi piccolo pezzo di musica fosse loro permesso.