Guarda abbastanza film e probabilmente avrai troppa familiarità con alcune delle tecniche e degli stili di ripresa utilizzati, specialmente se ti piace un regista particolare. Che si tratti di un uso liberale di lens flares in un riavvio di Star Trek o di un uso più liberale di esplosioni in un film su uno screamy Shia Labeouf e la sua Camaro parlante, i registi di Hollywood sono generalmente noti per i loro marchi.
Se sono abbastanza brillanti, questi stili possono rivoluzionare l’industria cinematografica., Tendono ad introdurre nuovi angoli di ripresa, narrazioni, effetti di transizione, illuminazione, inquadratura, ecc. che non sono mai stati utilizzati prima a pieno effetto. 15 di loro si distinguono per essere registi leggendari in un ambiente pieno di remake a metà cottura e Fast and Furious. Ecco i 15 insostituibili tesori del grande schermo di Hollywood, in nessun particolare ordine gerarchico.,
Updated October 1st, 2020 by George Chrysostomou: Mentre l’industria cinematografica continua ad evolversi, è importante prendere nota degli stili contrastanti e stimolanti per cui sono attualmente noti alcuni dei registi più famosi di Hollywood. Questa lista è stata quindi rivisitata per riflettere alcuni degli altri talenti che attualmente definiscono il cinema moderno.,
15 I WACHOWSKI
I Wachowski potrebbero non avere una grande filmografia al loro nome, ma quando si tratta di Hollywood hanno ridefinito significativamente il modo in cui vengono girati grandi film di successo e il loro rapporto con gli effetti visivi.
Il loro lavoro su The Matrix ha stupito il pubblico, e i loro altri progetti come Jupiter Ascending hanno continuato a raccogliere rispetto in termini di lavoro visivo mozzafiato. La sgargiante cinematografia ispirata alla fantascienza di un film di Wachowski è diversa da qualsiasi altra cosa.,
14 GUILLERMO DEL TORO
Guillermo Del Toro è facilmente uno dei migliori registi di questa generazione. Prendendo concetti di alta fantasia e fantascienza e portando un elemento umano a loro, il lavoro di Del Toro è anche definito dalle sue immagini, dall’uso di effetti pratici e dalle storie umane sotto questi pazzi elementi fittizi.,
Dal suo precedente lavoro su Hellboy, che ha contribuito a ispirare ulteriormente il genere dei supereroi, alla sua interpretazione su larga scala dello stile classico giapponese con Pacific Rim, i progetti di Del Toro sono sempre riconoscibili. Il suo pluripremiato e decisivo lavoro su Shape of Water e Pan’s Labyrinth sono anche gemme particolarmente notevoli all’interno della sua filmografia che incapsulano splendidamente il suo tocco distintivo.
13 PETER JACKSON
Peter Jackson ha uno stile molto classico in molti sensi., È un produttore e regista di grande talento, avendo lavorato su tutta una serie di vari pezzi di genere tra cui Tintin, Mortal Engines e They Shall Not Grow Old — la sua gamma è abbastanza sorprendente. Ma naturalmente, il suo lavoro di definizione della carriera a Hollywood è quello del franchise del Signore degli Anelli.
Jackson ha spinto le capacità della tecnologia al momento, utilizzando le prestazioni di motion capture per formare Gollum come personaggio CGI in un ruolo fondamentale, pilastro., La sua dipendenza da effetti pratici e la scelta di fare il più possibile in-camera creato una bella serie di scatti che durerà un’eternità.
12 TAIKA WAITITI
Taika Waititi ha rapidamente accumulato un grande seguito e definito il suo lavoro con una qualità eccentrica e demenziale che pochissimi possono persino tentare di replicare. Con un dialogo rapido e spiritoso che punteggia il suo distinto marchio di umorismo visivo, il lavoro di Waititi è molto riconoscibile come il suo.,
Il senso dell’umorismo neozelandese è molto osservabile, e il suo legame con le narrazioni umane che riscaldano il cuore è ciò che rende davvero il lavoro di Waititi. Da grandi blockbuster come Thor: Ragnarok, a piccole esperienze più personali come Hunt For The Wilderpeople e persino a mockumentari completamente originali come What We Do In The Shadows, il suo stile è chiaro.,
11 ALFONSO CUARÒN
Alfonso Cuarón ha tranquillamente costruito uno stile cinematografico che è sia visivamente sorprendente e incredibilmente competente quando si tratta di narrazione. È uno stile di cinema costruito sull’idea di ” narrative first.”Questo è stato definito all’inizio della sua carriera da coming of age stories.
Il lavoro di Cuarón su Y Tu Mamá También ha mostrato il suo modo di ritrarre una generazione più giovane. Questo lavoro ha contribuito a ridefinire il franchise di Harry Potter con Prisoner of Azkaban., Da allora, anche attraverso uno spettacolo visivo in Gravity o un racconto molto più personale come Roma, ha dimostrato un impegno per uno stile che mostra al pubblico gli aspetti più importanti della storia.
10 QUENTIN TARANTINO
Non troverai un regista più spontaneo di Quentin Tarantino in questa lista o a Hollywood. Il suo particolare marchio cinematografico? Tutto va goes anche i colpi di scena narrativi più assurdi e non convenzionali., Mentre la stranezza più evidente di Tarantino è la violenza palese e comica, i suoi simbolismi più sottili ma potenti si presentano sotto forma di… cibo.
Spesso, Tarantino usa il cibo nelle scene per rappresentare il potere o per accompagnare una visualizzazione di uno. Dalla torta bianca in Django Unchained al cheeseburger in Pulp Fiction, è un’associazione strana ma assertiva. Anche questo era presente nella più recente uscita di Tarantino, C’era una volta a Hollywood; che dovrebbe essere un dato dato dal momento che un Brad Pitt affamato fa parte del film.,
9 STEPHEN SPIELBERG
Hai mai visto un drammatico zoom facciale per il personaggio principale troppe volte nei momenti più drammatici del film? È probabile che tu stia guardando troppi film di Steven Spielberg. Vedi, Spielberg ama trasmettere il peso emotivo della scena con un primo piano facciale moderatamente lento.
Non importa se il film parla di un’amabile MIA alien o di Tom Hanks alla ricerca di una MIA Matt Damon in Francia., Dopo tutto, Spielberg sceglie bene i suoi attori e questo tipo di tecnica di primo piano emotivo funzionerà solo se l’attore/attrice sa come emotare.
8 JAMES CAMERON
James Cameron è il regista Michael Bay vorrebbe che fosse. L’uomo sa come gestire gli occhiali con oggetti di scena digitali o fisici. Accoppia i pezzi con la storia d’amore più improbabile di sempre o una forte protagonista femminile, e ottieni il pacchetto completo di Cameron., Il costo, tuttavia, è un po ‘ troppo monumentale; Cameron deve spesso assegnare centinaia di milioni di dollari, perché perché no? I ritorni al botteghino ne valgono la pena.
Questo è il caso dei più grandi successi di James Cameron. Negli anni ‘ 90 era Titanic. Entra in un nuovo decennio e James Cameron supera il suo record titanico con Avatar. Chissà quale nuova pietra miliare Avatar 2 raggiungerà. Se non altro, Cameron va sempre grande su tutto.,
7 MARTIN SCORSESE
I lunghi scatti di tracciamento possono essere difficili sia dal punto di vista tecnico che artistico. Fondamentalmente richiede che tutto sia perfetto in una sola ripresa, altrimenti si ricomincia da capo. Tuttavia, Martin Scorsese non si sottrae a un film così audace. A Scorsese piace seguire i movimenti dei suoi personaggi in uno scatto di tracciamento continuo lungo.
L’effetto? Otteniamo una scala molto più personalizzata del personaggio e del mondo con cui interagisce., Inoltre, prendi nota dell’accento e dell’atmosfera di New York, del DiCaprio e della musica dei Rolling Stones nel caso in cui tu sia in dubbio che quello che stai guardando sia un film di Scorsese o meno.
6 M. NIGHT SHYAMALAN
Spesso è difficile per un film avere colpi di scena più sostanziali rispetto al pretzel che stai mangiando durante il film. Anche così, M. Night Shyamalan riesce a tirarlo fuori in molti dei suoi film. Ha accecato il pubblico in modo impeccabile nel corso degli anni che il suo nome è diventato sinonimo di colpi di scena.,
Shyamalan ha avuto recenti colpi di scena sotto forma di Split o Glass, ma la sua rivelazione più stupefacente è mai arrivata sotto forma di realizzazione di Bruce Willis che è morto nel Sesto Senso. Oltre a questo, è anche famoso per avere un ruolo cameo nei suoi film e nei simbolismi dei colori. Peccato che non li abbia usati per salvare cio ‘ che restava dell’Ultimo Dominatore dell’Aria.
5 TIM BURTON
Eccoci qui. Il santo patrono di emos e Goti, Tim Burton., Tutti i suoi film includono uno squilibrato Johnny Depp o una classificazione dei colori così scura e deprimente, che ti farà venire voglia di ascoltare My Chemical Romance. Inoltre, Tim Burton potrebbe essere daltonico a tutt’altro che bianco, nero e rosso. Questo dà ai suoi film un’atmosfera inquietante ma sorprendentemente affascinante.
Non è una brutta cosa, ovviamente. Al contrario, questo stile unico rende ogni film Burton vale la pena anticipare, anche se probabilmente sapete che coinvolgerà cadaveri, o storie d’amore tragiche, forse Helena Bonham-Cater, metà del tempo.,
4 CHRISTOPHER NOLAN
La maggior parte dei film che guardi ti confonde all’inferno e viceversa (non necessariamente in quell’ordine)? Potresti voler dare una pausa al tuo cervello e licenziare i film di Christopher Nolan. Ognuno di loro da solo è come risolvere un cubo di Rubik a 10 lati. Questo perché a Nolan piace la sua narrazione non lineare più di quanto gli piaccia la tua comprensione della narrazione.
Questo è il più confuso in Memento dove il protagonista soffre letteralmente di perdita di memoria a breve termine., Nel frattempo film come Inception, Dunkerque (a causa della struttura della narrazione) e Interstellar possono anche inceppare la tua materia grigia in un nodo. Ehi, e ‘ un buon esercizio mentale.
3 ALFRED HITCHCOCK
I registi di horror e thriller devono molto ad Alfred Hitchcock– è spesso bollato come un maestro della suspense nel cinema. Un tale titolo per il regista defunto è stato cementato prima dopo la popolarità di Psycho. Gran parte della suspense è dovuta a come Hitchcock utilizza gli angoli della telecamera., Li posiziona per far sembrare che il pubblico stia guardando il film attraverso gli occhi dei personaggi.
Inoltre, il più delle volte, Hitchcock ha un punto debole per le bionde; spesso le lancia come protagoniste femminili nei suoi film, anche se non necessariamente come personaggi forti e indipendenti. Era un tempo diverso allora.
2 STANLEY KUBRICK
Ci sono molti aspetti che puoi studiare nei film di Kubrick e un breve segmento in un articolo della lista probabilmente non renderebbe giustizia alla sua abilità cinematografica., Comunque, conoscerai un film di Kubrick quando ne vedrai uno. I suoi personaggi sono privi di moralità, i suoi angoli di ripresa cambiano rapidamente da generali a personali (e viceversa) e, ultimo ma non meno importante, il famigerato sguardo di Kubrick.
Il personaggio (di solito maschio) inclina la testa verso il basso, guarda in alto sotto le sopracciglia, sorride maniacalmente e fissa la telecamera con insistenza. Questo significa che le loro viti si sono allentate. Oltre a ciò, preparati sempre per un finale nichilista in un film di Kubrick.,
1 WES ANDERSON
Hai mai incontrato un elitario del cinema che ti aggrotta le sopracciglia con disprezzo ogni volta che dici ‘film’ invece di ‘film?”La scelta preferita di film di quella persona – scusate, film-è molto probabilmente la collezione di Wes Anderson. Ogni fotogramma di un film di Wes Anderson è arte. Ogni scatto è simmetrico dal posizionamento del personaggio alle composizioni della scena. Quindi, in pratica, ogni volta che Wes Anderson fa un film, prende centinaia di migliaia di pezzi di fotografie simmetriche.,
La maggior parte dei colpi sono anche ad angolo largo e ogni altro personaggio ha una qualche forma di peli sul viso fantasia. La trama, anche se lenta, è accompagnata da musica piacevole e umorismo strano. È sufficiente per stimolare ogni nervo nell’ipotalamo di un film major, e tutti noi amiamo Wes Anderson per questo.
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Circa L’Autore:
Sid Natividad ama i film, tanto da scegliere il rischio di infezione del tratto urinario di perdere pochi minuti di post-credito uova di Pasqua, che mostra la misura della sua dedizione. Egli è ben versato in molteplici fandom che gravitano verso lo spettro tagliente e nichilista della cultura di Internet. Al di fuori di essere uno scrittore per Screen Rant, lavora anche come giornalista e ha rischiato la vita per mere foto di warzone.,
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