Molte persone hanno potuto sperimentare l’opera di Gustav Klimt senza conoscere il suo nome, ma per qualche motivo il suo lavoro rimane sempre in mente. Il suo lavoro affascina le persone, anche se ai suoi tempi i suoi dipinti non erano sempre compresi. Si sa poco della sua vita, ma ciò che si conosce rende questo artista e i suoi dipinti ancora più interessanti. I suoi dipinti hanno catturato milioni di occhi e molti di questi occhi hanno guardato a una delle sue opere e storie più interessanti; quella di Adele Bloch-Bauer I.,
Nel 1903, il pittore austriaco Gustav Klimt fu incaricato da Ferdinand Bloch-Bauer di dipingere sua moglie, Adele Bloch Bauer. Il dipinto finito, che fu completato nel 1907, è ora conosciuto come uno dei capolavori migliori e più noti di Klimt. La sua intenzione con l’opera d’arte è in gran parte sconosciuta come Klimt non ha mai scritto in un diario. L’unica cosa che Klimt ha lasciato è stata una dichiarazione senza data per quanto riguarda i suoi pensieri sulla sua occupazione “Non ho mai dipinto un autoritratto. Sono meno interessato a me stesso come soggetto per la pittura di quanto lo sia in altre persone, soprattutto donne., Ma altri argomenti mi interessano ancora di più. Sono convinto di non essere particolarmente interessante come persona. Non c’è niente di speciale in me”. Cosa voleva dire Klimt dicendo che si preoccupa ancora meno di dipingere se stesso rispetto alle persone, specialmente alle donne? Molti dei suoi dipinti presentano donne. Forse gli interessava di più il messaggio che i suoi dipinti esprimono rispetto al soggetto reale dei dipinti. Egli continua anche a dire ” Non ho il dono né della parola parlata né della parola scritta, soprattutto se devo dire qualcosa su di me o sul mio lavoro. …., Chi vuole sapere qualcosa di me — come artista, l’unica cosa degna di nota-deve guardare attentamente le mie foto e cercare di vedere in esse cosa sono e cosa voglio fare”. In altre parole, qui esprime come l’osservatore deve analizzare attentamente il dipinto per capire le sue intenzioni. In questo modo egli può anche aver inteso per le sue intenzioni di non essere mai veramente conosciuto.
Analizzando e ricercando il dipinto è diventato chiaro che c’è un intero retroscena che circonda Adele Bloch-Bauer I., I Bloch-Bauer erano una famiglia ebrea di alta classe a Vienna che faceva parte dell’élite culturale. In un certo senso Adele viveva in una gabbia dorata. Aveva tutto, ma è stato anche limitato dagli standard sociali e di genere del suo tempo. Forse questa era l’intenzione di Klimt, mostrare una donna circondata da tutto ciò che poteva desiderare e di cui aveva bisogno. Tuttavia, queste sono le stesse cose che stanno limitando o chiudendo su di lei. Per lo più probabilmente, Adele era combattuta tra la tradizione e la progressione verso l’emancipazione per le donne., In particolare, molti dei soggetti di Klimt erano donne; raffigurante una certa ammirazione e passione per la bellezza delle donne.
Klimt stesso ha condotto una vita relativamente semplice. Visse un po ‘ di clausura, si dedicò alla sua arte e alla sua famiglia (sua madre, i suoi fratelli e la sua compagna di vita: Emelie Flöge). Spesso in giro in una lunga veste senza sandali o indumenti intimi, ha in gran parte evitato café society e altri artisti socialmente. Tuttavia, era una figura centrale nella società dell’arte in quel momento. Una delle uniche cose con cui fu coinvolto fu la Secessione di Vienna., Nel 1897, lui e altri 20 pittori si staccarono dalla conservatrice Vienna Artist’s Association. Inoltre, Klimt divenne il primo presidente della Secessione. La Secessione ha fornito una rete di sostegno per i giovani artisti con l’istituzione di mostre, ha portato il lavoro di artisti stranieri a Vienna, e ha istituito una rivista che mostra opere d’arte dei membri. A causa della sua fama, Klimt poteva permettersi di essere altamente selettivo quando accettava una commissione. Adele Bloch-Bauer non era solo una figura importante nella società (culturale), lei e suo marito erano anche importanti sostenitori di artisti come Klimt., Le commissioni ricevute dall’élite culturale viennese consolidarono ulteriormente la sua posizione nel mondo dell’arte. Anche se Klimt stesso conduceva una vita relativamente claustrale senza alcun reale interesse per la società viennese, era uno degli uomini più ricercati al vertice del suo gioco.
L’elemento chiave più evidente nella grafica di Klimt è l’uso della foglia d’oro. Dal 1903 Klimt aveva dipinto con foglia d’oro, questa è anche conosciuta come la sua “Fase d’oro”. Adele Bloch-Bauer I (1907) è stato l’ultimo dipinto che ha fatto con foglia d’oro ., L’uso della foglia d’oro influenza pesantemente l’immagine complessiva del dipinto e pone l’accento sui gioielli, in particolare sulla collana di Adele. Una delle altre caratteristiche sorprendenti è l’uso di simboli. Questi simboli sono stati probabilmente ispirati dai mosaici bizantini. La sedia è decorata con turbinii, motivi e cerchi che ricordano allo spettatore un vero mosaico. A prima vista Adele sembra essere in piedi, ma quando si guarda il ritratto un po ‘più a lungo, forse un po’ più lontano, c’è un debole contorno di sedia con un motivo a vortice nel mezzo del dipinto., I bordi esterni del dipinto sono subordinati ai punti focali. Queste aree subordinate, nonostante siano ancora opulentemente dorate, possono essere identificate dall’uso ridotto dei modelli. Inoltre, la parte principale del vestito di Adele è coperta di occhi. Questo potrebbe suggerire il malocchio delle culture orientali. L’occhio è visto come una protezione contro il male. Nel caso di Adele questo potrebbe essere visto come la sua armatura per la protezione contro la società viennese. Al contrario, potrebbe anche suggerire che il corpo di Adele (o forse in generale il corpo di una donna) deve essere nascosto da occhi indiscreti.,
© IMAGNO / Austriaco Archivi (AA)
Klimt è stato conosciuto come un pittore simbolista. Questo stile potrebbe essere correlato a lui non esprimendo le sue intenzioni sul suo lavoro direttamente ma nascondendolo nei suoi dipinti per essere decifrato dall’osservatore., Il simbolismo è definito come un ” movimento di fine Ottocento che sosteneva l’espressione di un’idea sulla descrizione realistica del mondo naturale”. I giovani artisti rifiutarono la rappresentazione realistica del mondo naturale, come si vede nell’impressionismo, nel realismo e nel naturalismo; a favore di rappresentare emozioni e un’idea mentre creavano un mondo onirico secondo la loro soggettività interiore. In molti dei suoi dipinti Klimt crea un mondo onirico. Quindi, la visione del mondo di Klimt è stata molto probabilmente influenzata dal simbolismo e dalla sua soggettività interiore., Nel ritratto di Adele i turbinii, i modelli e i colori riflettono tutti un mondo onirico. Come accennato nelle lezioni, Sigmund Freud attribuisce la mente subconscia all’interpretazione dei sogni. Per questo motivo, è possibile che in molti dei ritratti di Klimt siano raffigurati elementi dei suoi sogni. Tuttavia, i suoi dipinti sono stati anche molto influenzati dalla sua visione del mondo per quanto riguarda l’arte giapponese. Durante questo periodo, ci fu uno sviluppo verso colmare il divario tra arte occidentale e orientale che ha ispirato molti artisti., Ad esempio, “I colori ad acqua giapponesi mostrati alle mostre dell’Estremo Oriente a Parigi alla fine del XIX secolo influenzarono le composizioni e le tavolozze di Matisse, Whistler e Degas”. Klimt è stato uno degli artisti ispirati dall’arte giapponese. Klimt non solo era ispirato dall’arte giapponese, ma era anche “un avido collezionista di oggetti d’arte dell’Asia orientale, ad esempio xilografie, ceramiche e disegni tessili”. Questi oggetti hanno ispirato Klimt quando dipingeva Adele Bloch-Bauer I. Secondo Sjaalstad “L’arte giapponese nel suo complesso è grafica, ornamentale, lineare e planare., Questi principi progettuali influenzarono notevolmente l’approccio di Klimt al disegno e divennero parte integrante del suo stile”. L’influenza ornamentale è particolarmente evidente nel modo in cui Klimt dipinse l’abito, la sedia e lo sfondo di Adele Bloch-Bauer I. Inoltre, Klimt è stato particolarmente influenzato da una scuola storica della pittura giapponese; la Scuola Rinpa. Questa scuola era nota per l’utilizzo di colori vivaci e tecniche di ornamento come la foglia d’oro nel loro lavoro. Uno degli aspetti più sorprendenti del ritratto di Adele è l’uso della foglia d’oro., Nel ritratto ci sono somiglianze nella struttura e nei dettagli con lacche d’oro giapponesi. Con l’ingresso dell’arte giapponese nella cultura occidentale si è verificato un cambiamento. Qui si vede il rapporto tra arte e cultura (e viceversa). Si influenzano a vicenda e possono determinare lo sviluppo nell’arte e nella cultura. È interessante notare che nel 2019 c’è stata una mostra del lavoro di Klimt a Tokyo. Anche decenni dopo Klimt e l’arte giapponese stanno ancora colmando il divario. Nonostante abbia vissuto a Vienna per tutta la vita, Klimt si recò a Ravenna in Italia., Qui vide i mosaici bizantini nella chiesa di San Vitale che lo ispirarono e lo incoraggiarono. I mosaici ” lo hanno aiutato a raggiungere un massimo nel suo sviluppo di splendore che ha portato le persone ritratte lontano dalla vita quotidiana”. Questo si riflette nel ritratto di Adele come lo stile simbolista della pittura di Klimt insieme all’uso della foglia d’oro fanno entrare l’osservatore quasi in un mondo onirico.
Non solo Klimt è ben noto per l’uso di foglia d’oro, dipinti di Klimt sono anche ben noti per la presenza di donne come soggetto. I suoi dipinti con le donne come soggetto mostrano la bellezza delle donne., Tuttavia, c’è una differenza tra i suoi vari dipinti di donne. Quando dipinge per se stesso, è molto più aperto e non si trattiene. Quando dipinge per una commissione, si tira dentro e cerca di dipingere secondo ciò che è più accettabile. Néret scrive “i suoi ritratti di donne hanno sempre la stessa espressione di distacco-distrattamente, malinconicamente guardano il mondo — e l’uomo-con lo stesso sguardo allegro”., In Adele Bloch-Bauer I c’è un certo senso di malinconia, ma forse in un momento in cui Adele non faceva parte di una società sociale viennese culturalmente aperta ma comunque rigorosa, che per lei non è mai esistita. Leo Tolstoy credeva che “il compito principale di un artista è quello di esprimere e comunicare emozioni a un pubblico”. Quando si guarda oltre la bellezza del ritratto, può essere interpretato dal pubblico che Adele può essere frustrato dalla sua classe e ricchezza. Il leggero posizionamento scomodo delle sue mani potrebbe suggerire una sensazione di disagio., Come accennato in precedenza, aveva tutto, ma era anche limitato dagli standard sociali e di genere del suo tempo. La foglia d’oro rappresenta tutte le sue ricchezze mentre questo la priva anche della sua libertà. La foglia d’oro rappresenta le restrizioni che deve affrontare nella sua classe sociale. Mentre la secessione di Vienna segnò l’inizio dell’arte moderna in Austria, la società in gran parte aderiva ancora alle regole conservatrici. Adele è cresciuta relativamente isolata. Non le fu permesso di studiare e si sposò giovane. Solo attraverso il matrimonio e guadagnando così una qualche forma di libertà era in grado di esplorare interessi come l’arte., Nonostante questo, in Adele Bloch-Bauer I c’è, non solo un senso di mistero, ma anche un tocco di ribellione contro la sua classe e le restrizioni. In molti dei suoi altri dipinti erano donne sono il soggetto Klimt li dipinge sensualmente, ma con ammirazione. È interessante notare che una caratteristica comune del simbolismo erano temi come l’amore, la paura, la morte, il risveglio sessuale e il desiderio non corrisposto. Questo non è immediatamente riconoscibile nel dipinto, ma su ulteriori analyzation diventa chiaro che c’è un certo amore, desiderio, e sensualità ritratta., Questo è evidente nelle spalle scoperte e nel collo, negli occhi pesanti, nelle guance e nelle labbra rosee. Forse Adele intendeva ribellarsi contro le sue restrizioni di classe sociale permettendo a Klimt di dipingerla in questo modo. Questo non sarebbe sorprendente come la Secessione di Vienna è nato dalla ribellione contro il conservatorismo nell’arte. Come accennato prima, Adele potrebbe essere stata divisa tra tradizione ed emancipazione. È consapevole dell’emancipazione ma trattenuta dalla tradizione. Come molti dei dipinti di Klimt vetrina donne in una luce diversa, era molto probabilmente consapevole di questo spostamento verso la progressione., I suoi ritratti ” appartengono alle opere più importanti di donne alle soglie di una nuova era”. Questo può attribuire all’idea di Klimt come un ‘genio’. Un ” genio “è qualcuno che ha, secondo Emmanuel Kant,”la qualità misteriosa in un artista che gli ha permesso di creare lavoro con la bellezza”. Un artista crea un pezzo che è riconoscibile bello per l’osservatore, mentre anche l’impostazione di un esempio per altri artisti. Klimt può essere visto come un “genio” perché ha creato belle opere d’arte che hanno aperto la strada ai futuri artisti per andare contro il conservatorismo e guardare più verso l’emancipazione., Klimt, in qualche modo, ha cambiato il modo in cui le donne venivano percepite.
Inoltre, la pittura di Klimt si riferisce anche alla teoria dell’imitazione, che è come definita nelle diapositive della lezione, “l’essenza dell’arte è imitare o mostrare le cose nel mondo reale.”Elementi come il movimento verso l’emancipazione e l’ammirazione per le donne e l’influenza dei mosaici bizantini sono nascosti nel suo lavoro. Inoltre, Klimt è molto conosciuto come un pittore simbolista e come accennato prima pittori simbolisti per lo più astenersi dal naturalismo., Tuttavia, nel dipinto in particolare le mani e il viso sono dipinti con un’influenza naturalistica. Quindi, è interessante vedere come gli stili artistici possono sovrapporsi. Tuttavia, Klimt potrebbe essere stato influenzato per utilizzare un approccio naturalista per Adele, se stessa, come il dipinto è stato una commissione.,
Il pubblico di destinazione per la pittura, inizialmente erano il commissario, Adele marito, il Bloch-Bauer famiglia e Vienna elite culturale. Durante questo periodo il ritratto fu probabilmente appeso in un posto prominente nella casa della famiglia Bloch-Bauer. Era lì per il loro apprezzamento, tuttavia il dipinto potrebbe anche essere servito come punto di attrazione per gli ospiti., Gli ospiti avrebbero visto il dipinto a feste o cene che potrebbe a sua volta solidificare o aumentare la posizione di Bloch-Bauer e ‘potere’ nella società viennese. D’altra parte, il dipinto potrebbe anche aver favorito le voci nella società viennese. Si diceva che Adele e Klimt avessero una relazione. L’Adele eresse un santuario a Klimt appendendo i suoi dipinti alle pareti delle sue camere. anche se queste voci non sono mai state confermate., Queste voci sarebbero correlate non solo con il senso di amore, desiderio e sensualità del dipinto che viene ritratto, ma anche con l’idea che Adele forse voleva ribellarsi alle restrizioni sociali. La scelta di un affare potrebbe essere stata una delle uniche azioni che le donne potevano segretamente prendere per ribellarsi contro le scelte che sono state sempre fatte per loro. Purtroppo, Adele Bloch-Bauer morì in giovane età di meningite nel 1925. Dopo la sua morte il dipinto è rimasto nella casa Bloc-Bauer, tuttavia nel 1938 l’Austria è stata annessa dai nazisti., Ciò ha portato al saccheggio culturale della residenza Bloch-Bauer, tra cui Adele Bloch-Bauer I e altri quattro dipinti di Klimt. Alla fine il dipinto finì nella Galleria Belvedere di Vienna e divenne noto come la’Gioconda d’Austria’.
Anni dopo, nel 1998, l’Austria annunciò che avrebbe iniziato la restituzione delle opere d’arte rubate dai nazisti alle famiglie ebree. Così la nipote di Adele, Maria Altmann, che ora vive negli Stati Uniti, rivendicò i dipinti per il fatto che suo zio Ferdinand, in quanto proprietario dei dipinti, lasciò in eredità i dipinti ai suoi eredi., Così questo ha annullato il ragionamento del desiderio di Adele di avere i dipinti appesi nella Galleria Belvedere. Tuttavia, il governo austriaco ha rifiutato la richiesta. Come il più vicino erede diretta Maria Altmann ha iniziato una battaglia legale al fine di ottenere i dipinti della famiglia indietro. Alla fine nel 2006, dopo aver attraversato la Corte Suprema degli Stati Uniti al fine di citare in giudizio il governo austriaco e un collegio arbitrale, i dipinti sono stati restaurati a Maria Altmann., Per Altmann sembra che lo scopo di riacquistare la proprietà del ritratto di sua zia, oltre a ottenere giustizia per le offese del governo nazista e austriaco, fosse principalmente motivato emotivamente. Significava riunirsi con un membro della famiglia che era stato portato via, come tante famiglie ebree sono state fatte a pezzi.
Dopo che Adele ha attraversato l’Oceano Atlantico, il dipinto è finito nella Neue Galerie. La galleria ha notevolmente avvantaggiato dall’ottenere il ritratto. Il negozio di souvenir del museo vende vari oggetti ispirati al ritratto e all’opera di Klimt., Freeland suggerisce che ” forse il potere delle immagini del pittore o dei suoni del musicista è eroso nelle riproduzioni in modo da perdere qualcosa che emana dall’originale. Il filosofo e critico sociale Walter Benjamin ha definito questa qualità mancante ‘l’aura’”. Questo potrebbe certamente essere vero per articoli da regalo. Nonostante questi elementi contribuiscano alla globalizzazione dell’opera d’arte, questi elementi non mostrano la vera vivacità dell’oro né possono comunicare la storia dietro il dipinto nella sua pienezza., Tuttavia, nel 2015 la battaglia di Maria Altmann e il ritratto di Adele sono culminati nel film del 2015 “Women in Gold”. Il film ha fatto la storia del dipinto e la battaglia prendono vita. Secondo Benjamin cinema “migliora la percezione del senso attraverso tecniche come rallentatore e primi piani”” Inoltre un film interpretato da due dei principali attori di Hollywood non può fare altro che attribuire alla globalizzazione di Klimt Adele Bloch-Bauer I., La storia e il dipinto sono diventati noti a un pubblico più ampio che forse non hanno l’opportunità di visitare la Neue Galerie e acquistare un quaderno “aura-less” di Adele Bloch-Bauer I presso il negozio di souvenir.
Per me l’opera d’arte è il culmine di vari elementi che insieme ritraggono l’immagine perfetta di una donna circondata da tutto ciò che può desiderare, tuttavia sentendosi chiusa da queste stesse cose. In fondo, il mio punto di vista del dipinto è una donna in una gabbia dorata, forse bloccata o che vive in un mondo onirico che potrebbe facilmente trasformarsi in un incubo., Può essere visto come eccezionalmente bello o confinato. Questa è una componente meravigliosa dei dipinti di Klimt, c’è molto mistero che li circonda. Nonostante ciò, la storia dietro Adele Bloch-Bauer è estremamente affascinante. Eppure, quando ho visto il dipinto per la prima volta quando ero più giovane, ho pensato che fosse uno dei dipinti più belli che avessi mai visto. Adele e i dettagli intricati dei suoi gioielli mi hanno affascinato di più. Non ho mai visto un messaggio più profondo e più scuro dietro la maschera d’oro. Tuttavia, come si cresce così emerge anche una nuova prospettiva sulla pittura., Questo mostra solo come la percezione e l’interpretazione dell’osservatore possono cambiare.