Scott è stato trovato nella sua casa di Westlake Village da un amico di famiglia mercoledì pomeriggio, secondo l’ufficio del coroner della contea di Ventura. Il personale medico di emergenza fu convocato e lo dichiararono morto alle 3: 15 del pomeriggio., Un’autopsia eseguita giovedì ha mostrato che è morto per un aneurisma aortico addominale rotto.

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In alcuni dei suoi spettacoli più famosi, Scott ha interpretato personaggi esagerati, dal Patton eroicamente imperfetto a un comandante anticomunista mezzo pazzo in “Strangelove” – il ruolo preferito di Scott-a un medico alla fine della sua corda in ” The Hospital.”Anche se la sua personalità vivida, a volte spaventosa, è arrivata in tutti i suoi ruoli, Scott non ha visto se stesso o la sua professione in quel modo.,

” Un attore diventa terribilmente speciale, un centro di attenzione, e altera il comportamento di tutti”, osservò una volta. “L’attore, secondo la mitologia messa in giro dagli agenti di stampa, ci viene portato dal cielo. Quindi un attore comincia a credere di essere qualcosa di speciale.

” È assiomatico che il talento speciale soffra, e il risultato è che anche tutti intorno al talento soffrono. È uno stato d’animo sciocco e irreale che produce polsi tagliati, pillole, alcol, salti dalle scogliere. Un sopravvissuto guardando indietro oltre il caos della sua vita come attore è stupito ce l’ha fatta.,”

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Conosciuto come un artigiano

Coloro che hanno lavorato con lui nel corso degli anni ha detto Scott era soprattutto un artigiano.

“Quello che George voleva era davvero essere il miglior attore al mondo e nessuno dovrebbe sapere chi è”, ha detto Arthur Hiller, che nel 1971 ha diretto “The Hospital”, per il quale Scott ha ricevuto una nomination come miglior attore.

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“Era un talento incredibile”, ha detto Hiller. In “The Hospital”, Hiller non aveva prove perché voleva una sensazione naturale e semi-documentaria., Scott, ha detto, ” era pronto e con esso. Se l’ho “diretto” sei volte in tutto il quadro, è stato molto. Era così preparato e giusto riguardo al suo personaggio.”

William Friedkin, che ha diretto Scott nel recente adattamento Showtime di “12 Angry Men”, ha detto che è stata ” la migliore esperienza professionale che abbia mai avuto.”

” È stato il miglior attore con cui abbia mai lavorato di gran lunga”, ha detto Friedkin dopo aver appreso della morte di Scott. “E chiunque abbia lavorato con lui ti dirà che era anche il miglior attore. Aveva un dono d’artista., Si parla della sua professionalità, ma che è venuto fuori una sorta di genio. Era in grado di fare altrettanto buon lavoro sul palco notte dopo notte. . . . Non c’è nessuno in giro come lui.”

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Nella sua vita reale, Scott aveva i suoi demoni. I suoi ubriachi e risse sono stati leggendari per gran parte della sua vita–il suo famoso naso è stato rotto cinque volte. La furia fuori dallo schermo di Scott e il comportamento imprevedibile a volte hanno scioccato i suoi co-protagonisti (l’attore britannico Nicol Williamson una volta ha osservato: “È piuttosto sconcertante, il grado del suo disgusto di sé”)., Quando ha lavorato con Scott a Broadway nel 1973 in “Uncle Vanya”, Williamson ha osservato: “È l’attore più lodato in America, e il più pagato, ed è un uomo torturato, dato a scoppi di rabbia e comportamenti straordinari.”

Lo stesso anno, il critico del Los Angeles Times Charles Champlin scrisse di Scott: “Potrebbe essere l’esecutore più ipnoticamente guardabile ora al lavoro. E lo fa sembrare così facile e inevitabile. Nessuno può caricare così tanto in uno sguardo cattivo, senza battere ciglio, un grugnito, un’alzata di spalle, uno strabismo, o spostare quel linguaggio del corpo così facilmente lungo una scala da bassa commedia ad alta tragedia.,”

Coloro che hanno collaborato con Scott negli ultimi anni osservano che si era addolcito.

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Il regista Daniel Petrie, che ha lavorato con Scott all’inizio della loro carriera e di nuovo nella recente versione Showtime di “Inherit the Wind”, ha dichiarato: “Era davvero un’ombra fisicamente del suo ex sé.”

Petrie ha detto di Scott, che aveva subito diversi attacchi di cuore e altri disturbi nel corso degli anni: “Avevo lavorato con lui anni fa, quando era una creatura piuttosto mascalzone. C’era un senso di pericolo intorno al set. . . ., Ora nei suoi ultimi anni e con le sue malattie, che sembravano essere molte, emerse l’anima gentile. Sebbene avesse ancora quel potere, c’era comunque una dolcezza in George.”

Un attore di grande Versatilità

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Un leone di un uomo dalla presenza imponente, occhi azzurri intensi e una voce che poteva scivolare in un istante da un morbido ringhio di sabbia a un boato temibile, Scott si muoveva sempre fluidamente tra palcoscenico, cinema e televisione. Ha fatto forti impressioni all’inizio della sua carriera in” Playhouse 90 ” programmi televisivi nel 1950., Ha anche contribuito a creare “East Side, West Side”, una serie di breve durata ma acclamata degli anni ‘ 60 su un assistente sociale nei bassifondi di New York. Negli ultimi anni, ha lavorato regolarmente sul piccolo schermo, apparendo in produzioni come “Inherit the Wind” quest’anno e “12 Angry Men” nel 1997. Jack Lemmon co-protagonista in entrambi i film Showtime.

“George C. Scott è stato veramente uno dei più grandi e generosi attori che abbia mai conosciuto”, ha detto Lemmon in una dichiarazione. “Ha reso ogni attore orgoglioso di dire che erano nella stessa professione.,”

Tony Danza, che ha anche lavorato in” 12 Angry Men”, ha detto di Scott: “Abbiamo perso un tesoro.”Ha chiamato Scott” uno dei migliori attori del paese.”

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Friedkin ha ricordato il suo ultimo giorno di lavoro con Scott come memorabile. “Devo dire che avevo la sensazione che non ci sarebbero state troppe altre esibizioni in George mentre lavoravo con lui., Ma quando abbiamo finito l’ultima scena di “12 Angry Men”, circa 200 persone si sono presentate da altre fasi per vederlo fare la sua ultima scena e ho sentito che l’aveva inchiodato, che stava per uscire su una nota alta.

“Soffriva molto durante le riprese”, ha aggiunto Friedkin. “Ma non ha mai parlato di cosa fosse. . . . Aveva molto dolore sia fisicamente che mentalmente. Nella misura in cui è stato in grado di gestire che e trasformare in una performance rende ancora più simile a Van Gogh che stava subendo questo tremendo stress e girando fuori 3.000 capolavori.,”

Nonostante il riconoscimento e il plauso, Scott ha parlato per anni di voler smettere di recitare, una professione che una volta amava ma che ha detto di considerare psicologicamente dannosa. Ha continuato a lavorare, tuttavia, fino alla fine.

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Il suo disgusto per alcuni aspetti del business è iniziato presto. Ha ricevuto la sua prima nomination all’Oscar nel 1959 per “Anatomia di un omicidio”, il suo secondo film., Quando fu nuovamente nominato due anni dopo per il suo avvincente e sfumato ritratto di un manager amorale in “The Hustler”, chiese all’accademia di ritirare il suo nome. Ha definito i premi, con tutta la feroce competizione che lo circonda, “un concorso di bellezza in un mattatoio.”

Rifiutò di accettare il premio

Quella sensazione si verificò durante la cerimonia degli Oscar del 1971 a cui Scott rifiutò di partecipare, dicendo che era a casa a guardare una partita di hockey. (Scott ha partecipato agli Oscar nei suoi ultimi anni)., La sua performance come “Patton” è stata la più annunciata del 1970 e quando Goldie Hawn ha annunciato il suo premio c’è stato un sussulto e prolungati applausi dalla folla.

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Scott è stato sposato cinque volte, due volte con l’attrice Colleen Dewhurst, che ha incontrato quando sono apparsi in una produzione del 1958 di ” Children of Darkness. Dopo il loro secondo divorzio nel 1972, Scott sposò Trish Van Devere, con la quale rimase sposato per il resto della sua vita. La figlia di Scott, Devon e il figlio Campbell, iniziarono a recitare mentre un altro figlio, Alexander, divenne un manager teatrale.,

È stato anche coinvolto per diversi anni nel 1960 con Ava Gardner, con la quale ha co-recitato in “La Bibbia” nel 1966. Nel suo libro di memorie pubblicato postumo nel 1991, ha scritto della loro relazione burrascosa, dicendo che Scott aveva abusato fisicamente di lei e che lui l’ha traumatizzata così tanto che non poteva guardarlo in televisione senza spaventarsi.

Scott e Van Devere hanno lavorato insieme su numerosi progetti di schermo e palcoscenico mentre erano sposati, ma la relazione è diventata così tempestosa che hanno deciso di vivere un continente a parte., In un’intervista nel 1985, Van Devere ha detto che si è trasferita a Los Angeles dalla loro tenuta nel Connecticut dopo aver preso una crociera mondiale insieme e combattuto costantemente. In uno dei porti di scalo ha rifiutato di tornare a bordo con lui, e si sono divisi. Alla fine hanno rattoppato le cose ma hanno mantenuto la disposizione a due case.,

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I loro film insieme includevano “The Last Run”, “Day of the Dolphin” e nel 1974 il coraggioso ma disastroso ricevette “The Savage is Loose” (la trama back-to-nature implicava l’incesto) che Scott non solo recitò ma scrisse e finanziò.

Il palcoscenico era il grande amore di Scott, ed è stato sul palco che ha avuto molti dei suoi più grandi trionfi recitativi. È apparso in diverse produzioni di Los Angeles, tra cui “Sly Fox” di Larry Gelbart allo Shubert nel 1978, e” Tricks of the Trade ” nel 1980, entrambi i quali è apparso in con Van Devere., Gilbert Cates, ora direttore artistico della Geffen Playhouse e produttore di lunga data delle trasmissioni televisive degli Oscar, disse nel 1980 del lavoro teatrale di Scott: “La gente sa che se non è il migliore, è uno dei migliori attori teatrali del mondo.”

Nel 1992 Scott ha recitato in” Wrong Turn at Lungfish ” al Coronet Theatre. Sylvie Drake, allora critico teatrale del Times, disse della performance di Scott: “Non c’è una mossa inutile, una falsa inflessione, un gesto esagerato o un momento di disattenzione.,”

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Nato in Virginia in un villaggio degli Appalachi, Scott si trasferì con la sua famiglia a Detroit quando aveva 2 anni. Suo padre, che in seguito divenne un dirigente aziendale, trovò lavoro in un impianto di assemblaggio automobilistico. La creatività di Scott proveniva da sua madre, una poetessa che leggeva il suo lavoro prima dei gruppi locali e alla radio. E ‘ morta quando lui aveva 8 anni. Ispirato da lei, Scott sognava una carriera come scrittore e ha iniziato a scrivere narrativa quando aveva 10 anni.

Dopo il liceo, ha servito quattro anni nei Marines, seppellendo i corpi al Cimitero nazionale di Arlington., Questo è stato quando ha preso il vizio del bere che lo perseguitava per la maggior parte del resto dei suoi giorni. “Non si può guardare che molte vedove in veli e sentire che molti rubinetti senza prendere un drink,” ha detto in seguito.

Dopo i Marines, ha studiato giornalismo all’Università del Missouri, ma ha deciso che il giornalismo non faceva per lui perché era troppo timido “per imporre . . . su altre persone abbastanza a lungo per scoprire su di loro.”

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La sua vita è cambiata quando è stato lanciato in una produzione del campus di “The Winslow Boy.,””Nel momento in cui sono salito sul palco,” disse una volta, ” lo sapevo . . . che questo era quello che dovevo fare.”

In un’intervista del 1968 sulla rivista Life, Scott descrisse la recitazione come terapia. “Sono diventato un attore per sfuggire alla mia personalità”, ha detto. “Attraverso la recitazione si arriva cerchio completo nella vostra personalità, e, oh, che grande tempo si può avere lungo la strada di essere persone meravigliose attraverso i tuoi personaggi.”

La sua visione della professione in seguito cambiò. “Agire dovrebbe portare un avvertimento del governo”, doveva dire. “Può danneggiare la tua salute psicologica.,”

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Nel 1979 mentre promuoveva il film “Hardcore”, Scott parlava di voler smettere di recitare.

“Non voglio calpestare un palcoscenico a 75 anni, l’attore vivente più antico del mondo”, ha detto all’epoca. “Ci sono quelli che morirebbero senza un palcoscenico. Non saro ‘ uno di loro.”

La famiglia ha detto che i servizi funebri saranno privati, che i servizi commemorativi pubblici saranno pianificati in seguito a Los Angeles e New York. Hanno chiesto che le donazioni commemorative siano fatte alla Motion Picture and Television Fund Foundation di Woodland Hills.,

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Lo scrittore del personale del Times Carlos Lozano e i giornalisti di notizie della comunità del Times Holly J. Wolcott e Matt Surman hanno contribuito a questa storia dalla contea di Ventura.

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