Originariamente pubblicato 5 ottobre 2016. Aggiornato il 21 giugno 2019.
Foto: Dorrance Dance in performance. La compagnia ritorna ad Ann Arbor il 21-22 febbraio 2020. Foto di Nicholas Van Young.
Breve storia
Tip tap ha avuto origine negli Stati Uniti nei primi anni del 19 ° secolo al crocevia di forme di danza americana africana e irlandese., Quando i proprietari di schiavi hanno portato via i tradizionali strumenti a percussione africani, gli schiavi si sono rivolti alla danza percussiva per esprimersi e mantenere le loro identità culturali. Questi stili di danza collegati con clog danza dalle Isole britanniche, creando una forma unica di movimento e ritmo.
Le prime scarpe da tip tap avevano suole di legno, a volte con pochi centesimi attaccati al tallone e alla punta. Tap ha guadagnato popolarità dopo la guerra civile come parte di spettacoli di menestrelli itineranti, dove artisti bianchi e neri indossavano la faccia nera e sminuivano i neri dipingendoli come pigri, stupidi e comici.,
Evolution
20th Century Tap Tap era una caratteristica importante dei popolari spettacoli di varietà Vaudeville dei primi anni del 20th century e una parte importante della ricca produzione creativa dell’Harlem Renaissance.
I ballerini di tip tap hanno iniziato a collaborare con musicisti jazz, incorporando improvvisazione e complessi ritmi sincopati nel loro movimento. Anche la moderna scarpa da rubinetto, con piastre metalliche (chiamate “rubinetti”) sul tallone e sulla punta, è diventata molto diffusa in questo periodo., Sebbene il Vaudeville e Broadway portassero opportunità di performance ai ballerini afroamericani, il razzismo era ancora pervasivo: i ballerini bianchi e neri si esibivano tipicamente separatamente e per un pubblico segregato.
La popolarità di Tap è diminuita nella seconda metà del secolo, ma è stata rinvigorita negli anni 1980 attraverso spettacoli di Broadway come 42nd Street e The Tap Dance Kid.
Toccare a Hollywood
Dal 1930 al 1950, sequenze di tip tap è diventato un fiocco di film e televisione., Tap stelle incluso Shirley Temple, che ha fatto il suo debutto cinematografico tap dance all ” età 6, e Gene Kelly, che ha introdotto uno stile balletico di rubinetto. Fred Astaire, famoso per aver combinato il rubinetto con il ballo da sala, ha insistito sul fatto che le sue scene di danza fossero catturate con un singolo scatto e un ampio angolo di ripresa. Questo stile di cinematografia è diventato la norma per il tip tap nei film e in televisione per decenni.
I grandi
Maestro Juba (ca. 1825-ca. 1852) è stato uno dei primi ballerini di tip tap neri in tour con un gruppo di menestrelli bianchi e uno dei primi ad esibirsi per il pubblico bianco., Il Maestro Juba ha offerto uno stile di danza veloce e tecnicamente brillante che mescola forme di danza europee e africane.
Ballerino Jeni LeGon con il ballerino (e musicista) Chester Whitmore nel 2009. Joe Mabel / Century Ballroom
Bill “Bojangles” Robinson (1878-1949) iniziò a ballare in spettacoli di menestrelli e fu uno dei primi ballerini afro-americani ad esibirsi senza blackface. Si adattò ai gusti mutevoli dell’epoca, passando al vaudeville, a Broadway, ai programmi radiofonici di Hollywood e alla televisione., La routine più popolare di Robinson consisteva nel ballare su e giù per una scala con ritmi di tap complessi su ogni passo.
Clayton “Peg Leg” Bates (1907-98) ha continuato a ballare con dopo aver perso una gamba in un incidente di gin di cotone da bambino. Ha ballato nel vaudeville, al cinema, ed è stato un ospite frequente sul Ed Sullivan Show. Bates spesso eseguita anche per gli altri con disabilità fisiche.
Jeni Le Gon (1916-2012) è stata una delle prime donne nere a diventare solista di tip tap nella prima metà del 20 ° secolo., Indossava pantaloni piuttosto che gonne quando si esibiva e, di conseguenza, sviluppò uno stile atletico e acrobatico, impiegando calci di mulo e spaccature volanti, più alla maniera dei ballerini maschi dell’epoca.
I fratelli Nicholas Fayard (1914-2006) e Harold (1921-2000) Nicholas ha avuto una carriera cinematografica e televisiva di oltre 70 anni. Impressionato dalla loro coreografia, George Balanchine li invitò ad apparire nella sua produzione di Broadway di Babes in Arms. Il loro stile unico di morbidezza, forza e coraggio ha portato molti a credere che fossero ballerini addestrati.,
Gregory Hines (1946-2003) ha introdotto una maggiore complessità dell’improvvisazione di passi, suoni, ritmi. Le danze di Hines erano ritmicamente coinvolte e spesso si allontanavano dai tradizionali metri ritmici. Savion
Glover (n. 1973) è meglio conosciuto per aver recitato nel successo di Broadway The Tip Dance Kid. Glover mescola mosse classiche come quelle del suo maestro Gregory Hines con il suo stile contemporaneo. Ha vinto diversi Tony awards per la sua coreografia di Broadway.,
The Blues Project – Dorrance Dance Company con Toshi Reagan e BIGLovely
Dorrance Dance torna ad Ann Arbor il 21-22 febbraio 2020. Contenuti creati in collaborazione da Jordan Miller e Terri Park.