Peter Frampton è un artista meticoloso quando si tratta di tono. Questo approccio unico al suono della chitarra gli è valso un enorme successo in una carriera durata più di 50 anni.
Alcuni musicisti sono noti per il loro virtuosismo mind-bending; prodezze di triturazione è qualcosa che va di pari passo con la chitarra elettrica in particolare. Chitarrista inglese Peter Frampton può tranquillamente rivendicare di essere un virtuoso troppo, ma in modi che non si potrebbe necessariamente aspettare.,
Nato nel 1950, era ben posizionato per immergersi nell’esplosione pop degli anni ’60, il cui epicentro era il suo paese d’origine. Si è messo in band in tenera età prima di esplodere negli anni ‘ 70, aiutato dalla sua fidata Les Paul. Non erano solo le canzoni che hanno acceso il mondo a Peter Frampton, ma era il suo approccio alla costruzione del suono che lo distingueva dai suoi contemporanei.,
Il nuovo suono
Nato negli anni ’50 ha fatto sì che alcune delle vostre prime esposizioni alla musica fossero anche un’introduzione ad una nuova tecnologia: la chitarra elettrica. Era stato in giro in varie forme dagli anni ‘ 30, ma è più adatto a considerarle chitarre acustiche elettrificate. I pickup erano stati inventati come soluzione alternativa per le chitarre per competere nel mix con le sezioni di corno ruggente delle big band.
Ma quando Les Paul e Leo Fender si avvicinò con disegni solidi-bodied, una nuova era della musica nasceva con esso., The Shadows e Buddy Holly illuminarono il mondo nel primo periodo del rock ‘ n ‘ roll e Peter Frampton era troppo desideroso di assorbire questo nuovo universo di suoni.
La fama arrivò a ondate al giovane Frampton. Suonando in band delle scuole superiori, condividendo le bollette con David Bowie (che avrebbero poi tour insieme), è diventato una star adolescente in The Herd e più tardi Humble Pie. Quest’ultimo progetto ha avuto un certo successo a casa, così come negli Stati Uniti.
Il tour in America ha anche dato il talentuoso giovane chitarrista entrée al mondo dello studio., Frampton ha prenotato una sessione di lavoro con Harry Nilsson e Jerry Lee Lewis, tra gli altri. Alla fine, entrò in contatto con il leggendario giocatore di diapositive di Nashville, Pete Drake, mentre entrambi si esibivano in All Things Must Pass di George Harrison. Era noto per il suo uso innovativo del talk box e per Frampton, è stata una partita fatta in cielo.
Una nuova voce
Il talk box, come la chitarra elettrica, era stato in giro in varie incarnazioni sperimentali prima che Peter Frampton mettesse le mani su uno., Come un sintetizzatore, combina un suono con una sorgente di modulazione. Nel caso di Frampton, la sorgente sonora era la chitarra e il modulatore, la sua bocca.
Il percorso del segnale inizia con la chitarra, entra nella talk box, dove un altoparlante alimenta il suono in un tubo di plastica. Il suono viaggia lungo il tubo (dove l’estremità opposta è posta all’interno della bocca del giocatore). Il giocatore può quindi modellare il suono della chitarra con la bocca, o pronunciare parole, usando la chitarra come voce.
Appoggiandosi fortemente a questo suono, Frampton ha intrapreso una carriera solista nei primi anni ’70., Le prime uscite hanno ottenuto abbastanza riconoscimenti per lui per continuare il tour, il cui frutto è stato il doppio album dal vivo del 1976, Frampton Comes Alive! Questo album mostrava gli assoli a ruota libera e espansi che erano un punto culminante del suo repertorio e presentavano un uso pesante del suo effetto preferito. Il disco ebbe un successo sorprendente, vendendo più di 8 milioni di copie solo negli Stati Uniti.
Armi pesanti
Questa, ovviamente, non è l’unica arma nell’arsenale tonale di Peter Frampton., Nel corso degli anni, ha continuato ad affinare il suo impianto, sviluppando un sistema di commutazione per controllare una pletora di effetti ambientali come riverberi, ritardi, effetti di modulazione e, curiosamente, l’altoparlante Leslie. Questo altoparlante rotante è solitamente accoppiato con un organo Hammond B3 e produce un vibrato pesante.
Questa miscela di altoparlanti Leslie, amplificatori Marshall ed effetti ha fatto molta strada per creare il suono epico di Frampton nelle arene di tutto il mondo. Il suo possesso più prezioso, tuttavia, deve essere la sua Gibson Les Paul’Black Beauty ‘ del 1954. Soprannominata la chitarra “Phenix”, gli è stata regalata mentre era in tour., La chitarra è stata immortalata su Frampton Comes Alive! ed era la sua ascia principale fino al disastro.
Mentre era in tour in Sud America nel 1980, la sua attrezzatura fu caricata su un aereo cargo che doveva viaggiare dal Venezuela a Panama. L’aereo si è schiantato, uccidendo tragicamente l’equipaggio di volo. Frampton pensava che la chitarra fosse andata in fiamme. Beh, e ‘successo, ma e’ comunque sopravvissuto. Scomparso in azione per più di 30 anni, il “Phenix” è stato notevolmente restituito a Frampton e ancora una volta è diventato la sua arma preferita.,
A Peter Frampton è stata diagnosticata una miosite del corpo di inclusione, una malattia infiammatoria muscolare che ha limitato il suo movimento. Pertanto, il futuro del tour per Frampton sembra incerto. Continua a fare musica nella sua dimora di Nashville, lo Studio Phenix, quindi è chiaro che l’uomo stesso non sta pensando a un’eredità—ma con una carriera notevole, fondata sulla forgiatura di una direzione sorprendentemente originale nel tono della chitarra, è impossibile da ignorare.