Le raffigurazioni di donne di Munch sono ben note e celebrate – forse a causa della loro singolare immediatezza sulla sessualità e del loro impatto emotivo. La storia dell’arte è stata incline a giudicare l’immagine di Munch delle donne come confinante con la misoginia e conforme all’estrema stereotipizzazione della femmina che caratterizza l’arte simbolista., Mentre ci sono certamente molti esempi che sono coerenti con questa valutazione, specialmente nelle prime raffigurazioni della sessualità femminile e del potere erotico nel fregio della vita, ce ne sono altrettanti che dimostrano una comprensione sfumata, comprensiva e percettiva delle donne, sia collettivamente che come individui., La tenerezza espressa nelle numerose raffigurazioni di sua sorella Inger, l’ammirato riconoscimento di forza, arguzia e carattere nei ritratti di amici come Aase Norregaard sono abbinati a un riconoscimento inequivocabile – nei disegni di Consolazione e pianto giovane donna e la rappresentazione di stati emotivi come la solitudine in due esseri umani.
Nel 1908, dopo un periodo di profonda crisi e pesante bere, Munch ha raggiunto un punto di rottura emotiva che ha richiesto un periodo di ricovero in ospedale., Dopo il suo recupero ci fu un cambiamento significativo nell’aspetto della sua arte, nonostante la frequente rivisitazione del fregio dei temi della vita. Con poche eccezioni, la qualità lirica e l’umore più calmo sono evidenti nella sua pittura e sempre più si rivolge a temi e soggetti tratti dal mondo esterno: paesaggi e studi di figura – nudi, bagnanti – tra cui immagini eroiche del lavoro rurale e urbano. Mentre ha continuato a fare stampe, questi sono stati in gran parte rielaborazioni di soggetti precedenti, anche se sono rimasti sperimentale e innovativo., Sperimenta anche la fotografia, riconoscendone le potenzialità sia come mezzo a sé stante sia come ausilio nelle invenzioni pittoriche, nella composizione, e nello stabilire un’immediatezza dell’esperienza, un senso di modernità. Ha esplorato l’autoritratto fotografico, ma ha anche usato le fotografie come semplice registrazione di una figura o di figure da utilizzare in composizioni successive.
Dopo la crisi e la sua ripresa, il suo stile pittorico diventa molto libero, fluido ed espressivo – e spesso riassunto in modi sorprendentemente contemporanei., C’è una ricca varietà di immagini e umore nel lavoro degli ultimi tre decenni della sua vita. Eppure anch’esso mostra qualità intensamente personali e sentite, e che rispecchiano lo stato interiore dell’artista tanto quanto il mondo esterno. Il compagno dei suoi giorni berlinesi e proprietario del volto emblematico che personifica la gelosia in quel ciclo di dipinti e stampe, lo scrittore polacco Stanislaw Przybyszewski, scrisse che i paesaggi di Munch erano “trovati nell’anima”., Anche se sono diventati più naturalistici e meno modellati dalle armonie fluide e lineari e dai modi stilistici dei simbolisti e dei sintetisti, i paesaggi di Munch sono rimasti fusi con risonanza e significato personali.
L’esperienza del paesaggio non era così centrale per l’arte di Munch come lo era per il lavoro dei suoi contemporanei e nella storia dell’arte scandinava in generale. Forse questo ha molto a che fare con le sue lunghe assenze dalla Norvegia, vivendo nei centri cosmopoliti e urbani di Parigi e Berlino durante i suoi anni formativi., Per la generazione di artisti norvegesi prima di Munch, per i suoi contemporanei e per quelli che lo seguirono, l’idea del paesaggio come deposito del nazionalismo, dell’identità, della complessità dell’esperienza umana e del mistico o sublime era cruciale. Per Munch, tuttavia, sebbene abbia prodotto un numero considerevole di paesaggi durante la sua vita, questo non era il veicolo attraverso il quale la sua comprensione dell’esperienza umana si esprimeva principalmente., Egli in gran parte evitato i racconti sacri e figure santificate della leggenda e della storia, e la lettura di paesaggi come siti di appartenenza nazionalistica e possesso, sia letterale o simbolico in materia o motivo. Nonostante questo, era tutt’altro che indifferente ai particolari attributi del suo terreno nativo., In tutti gli anni del suo esilio autoimposto, ha appena perso una sola estate in Norvegia, di solito trascorrere i mesi più caldi nella piccola costiera due di Asgardstrand, dove ha acquisito la sua prima proprietà, e la cui costa ritmica forma la messa in scena per molti dei drammi e soliloqui dei suoi primi dipinti. In effetti, i pochi paesaggi che si sentiva spostato a dipingere al di fuori della Norvegia, in Germania, riflettono la topografia e gli estremi stagionali a cui era abituato., E dopo il suo ritorno permanente in Norvegia nel 1909, gli stati d’animo e le stagioni del suo ambiente sempre più impegnati la sua attenzione. Anche questi possono essere compresi nell’abbraccio del fregio della vita – poiché nell’indifferenza spietata della natura e nella severità invernale, nella drammatica eruzione della terra ghiacciata ogni primavera e nell’ascesa dall’oscurità alla pienezza estiva, il ciclo della vita e della morte è costantemente presente. le stagioni sono impresse indelebilmente sulla psiche umana e equivalgono all’esperienza interiore. Negli estremi delle terre nordiche, la natura e l’esperienza umana sono inseparabili.,
Nel 1908, dopo un periodo di profonda crisi e pesante bere, Munch ha raggiunto un punto di rottura emotiva che ha richiesto un periodo di ricovero in ospedale., Dopo il suo recupero ci fu un cambiamento significativo nell’aspetto della sua arte, nonostante la frequente rivisitazione del fregio dei temi della vita. Con poche eccezioni, la qualità lirica e l’umore più calmo sono evidenti nella sua pittura e sempre più si rivolge a temi e soggetti tratti dal mondo esterno: paesaggi e studi di figura – nudi, bagnanti – tra cui immagini eroiche del lavoro rurale e urbano. Mentre ha continuato a fare stampe, questi sono stati in gran parte rielaborazioni di soggetti precedenti, anche se sono rimasti sperimentale e innovativo., Sperimenta anche la fotografia, riconoscendone le potenzialità sia come mezzo a sé stante sia come ausilio nelle invenzioni pittoriche, nella composizione, e nello stabilire un’immediatezza dell’esperienza, un senso di modernità. Ha esplorato l’autoritratto fotografico, ma ha anche usato le fotografie come semplice registrazione di una figura o di figure da utilizzare in composizioni successive.
Dopo la crisi e la sua ripresa, il suo stile pittorico diventa molto libero, fluido ed espressivo – e spesso riassunto in modi sorprendentemente contemporanei., C’è una ricca varietà di immagini e umore nel lavoro degli ultimi tre decenni della sua vita. Eppure anch’esso mostra qualità intensamente personali e sentite, e che rispecchiano lo stato interiore dell’artista tanto quanto il mondo esterno. Il compagno dei suoi giorni berlinesi e proprietario del volto emblematico che personifica la gelosia in quel ciclo di dipinti e stampe, lo scrittore polacco Stanislaw Przybyszewski, scrisse che i paesaggi di Munch erano “trovati nell’anima”., Anche se sono diventati più naturalistici e meno modellati dalle armonie fluide e lineari e dai modi stilistici dei simbolisti e dei sintetisti, i paesaggi di Munch sono rimasti fusi con risonanza e significato personali.
L’esperienza del paesaggio non era così centrale per l’arte di Munch come lo era per il lavoro dei suoi contemporanei e nella storia dell’arte scandinava in generale. Forse questo ha molto a che fare con le sue lunghe assenze dalla Norvegia, vivendo nei centri cosmopoliti e urbani di Parigi e Berlino durante i suoi anni formativi., Per la generazione di artisti norvegesi prima di Munch, per i suoi contemporanei e per quelli che lo seguirono, l’idea del paesaggio come deposito del nazionalismo, dell’identità, della complessità dell’esperienza umana e del mistico o sublime era cruciale. Per Munch, tuttavia, sebbene abbia prodotto un numero considerevole di paesaggi durante la sua vita, questo non era il veicolo attraverso il quale la sua comprensione dell’esperienza umana si esprimeva principalmente., Egli in gran parte evitato i racconti sacri e figure santificate della leggenda e della storia, e la lettura di paesaggi come siti di appartenenza nazionalistica e possesso, sia letterale o simbolico in materia o motivo. Nonostante questo, era tutt’altro che indifferente ai particolari attributi del suo terreno nativo., In tutti gli anni del suo esilio autoimposto, ha appena perso una sola estate in Norvegia, di solito trascorrere i mesi più caldi nella piccola costiera due di Asgardstrand, dove ha acquisito la sua prima proprietà, e la cui costa ritmica forma la messa in scena per molti dei drammi e soliloqui dei suoi primi dipinti. In effetti, i pochi paesaggi che si sentiva spostato a dipingere al di fuori della Norvegia, in Germania, riflettono la topografia e gli estremi stagionali a cui era abituato., E dopo il suo ritorno permanente in Norvegia nel 1909, gli stati d’animo e le stagioni del suo ambiente sempre più impegnati la sua attenzione. Anche questi possono essere compresi nell’abbraccio del fregio della vita – poiché nell’indifferenza spietata della natura e nella severità invernale, nella drammatica eruzione della terra ghiacciata ogni primavera e nell’ascesa dall’oscurità alla pienezza estiva, il ciclo della vita e della morte è costantemente presente. le stagioni sono impresse indelebilmente sulla psiche umana e equivalgono all’esperienza interiore. Negli estremi delle terre nordiche, la natura e l’esperienza umana sono inseparabili.,
Non posso più dipingere interni con uomini che leggono e donne che lavorano a maglia. Dipingerò persone viventi che respirano e sentono, soffrono e amano.”
– Edvard Munch
Per Edvard Munch questo ritorno al paesaggio della sua terra natale, nella sua età media e avanzata, ha fornito il linguaggio metaforico con cui esprimere il suo tema della solitudine e dell’isolamento, dell’amore e del desiderio, della riconciliazione con la morte. Il paesaggio finalmente lo ha liberato.