Lo scopo primario del disegno gestuale è quello di facilitare lo studio della figura umana in movimento. Questa esplorazione dell’azione è utile per l’artista per comprendere meglio gli sforzi dei muscoli, gli effetti della torsione sul corpo e la gamma naturale di movimento nelle articolazioni. Fondamentalmente, è un metodo di allenamento delle mani per disegnare ciò che il cervello ha già visto. Rimanere “concentrati” significa concentrazione sostenuta. I disegni gestuali possono richiedere fino a due minuti o cinque secondi, a seconda di quale sia il focus dell’esercizio.,
La pratica consente ad un artista di disegnare pose faticose o spontanee che non possono essere tenute dal modello abbastanza a lungo per uno studio elaborato, e rafforza l’importanza del movimento, dell’azione e della direzione, che può essere trascurata durante un lungo disegno. Pertanto, viene incoraggiato un approccio che rileva linee di ritmo di base all’interno della figura. La rapidità di esecuzione suggerisce un’estetica più attenta all’essenza della posa, e un’economia di mezzi nella sua rappresentazione, piuttosto che un attento studio della modellazione della luce sulla forma.,
Per alcuni artisti, c’è una logica calistenica: proprio come un atleta si scalda prima di allenarsi o partecipare allo sport, gli artisti usano il disegno gestuale per prepararsi mentalmente e fisicamente per una sessione di disegno di figure. Il ritmo veloce delle pose gestuali aiuta un artista a” sciogliersi ” per evitare uno stile di disegno rigido.
L’artista che si impegna gesto disegno riceve anche i benefici di auto-formazione la loro capacità di disegno., Questo tipo di disegno molto rapido della figura costruisce (attraverso l’atto della ripetizione frequente) una comprensione istintiva delle proporzioni umane che può aiutare l’artista nell’esecuzione di opere più estese.
Per alcuni artisti, un disegno gesto è il primo passo nella preparazione di un lavoro più sostenuto. Altri artisti, che cercano di catturare brevi momenti di tempo in modo diretto, considerano il disegno gestuale come il prodotto finale.,
Il disegno dalla vita è spesso preferito al riferimento fotografico in quanto consente all’artista di visualizzare il modello da più angolazioni e senza distorsioni dell’obiettivo o dell’illuminazione. Inoltre, la ripetizione di brevi disegni senza pause costringe l’artista a lavorare in modo intuitivo.
I disegni più lunghi di due minuti di solito non sono considerati gesti, in quanto inevitabilità consentono all’artista più tempo per misurare e pianificare il disegno, o per iniziare a definire la forma con la modellazione., Una volta che l’artista inizia a misurare, cancellare, o comunque migliorare il disegno, hanno cessato di gesto disegnare e iniziato il rendering. Miglioreranno la complessità del loro disegno attuale, ma non stanno più praticando la loro capacità di disegnare correttamente da un’impressione istantanea.