Discoteca, beat-driven stile di musica popolare che è stata la principale forma di musica da ballo nel 1970. Il suo nome deriva da discoteca, il nome per il tipo di dance-oriented discoteca che per la prima volta nel 1960.
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Inizialmente ignorato dalla radio, disco ha ricevuto la sua prima esposizione significativa in club underground basati su deejay che si rivolgevano a ballerini neri, gay e latini. Deejay erano una grande forza creativa per la discoteca, contribuendo a stabilire canzoni di successo e incoraggiando un focus sui singoli: una nuova sottoindustria di 12 pollici, 45-rpm single extended-play evoluto per soddisfare le esigenze specifiche dei deejay club., Il primo disco qua disco hit fu “Never Can Say Goodbye” (1974) di Gloria Gaynor, uno dei primi dischi mixati appositamente per il club play. Mentre la maggior parte delle fonti musicali e degli artisti della disco erano afroamericani, la popolarità del genere trascendeva le linee etniche, inclusi sia gruppi interrazziali (ad esempio, KC e the Sunshine Band) che ensemble di generi (ad esempio, la Salsoul Orchestra).,
Mentre la disco si evolveva nel suo genere negli Stati Uniti, la sua gamma di influenze includeva brani ottimistici della Motown, la sincope sincope del funk, le dolci melodie e l’educato impulso ritmico del Filadelfia soft soul e persino i poliritmi più avvincenti della nascente salsa latinoamericana. I suoi testi generalmente promuovevano la cultura del partito. Mentre la mania della pista da ballo si sviluppava in una tendenza più elegante, la sensualità più cruda del funk veniva eclissata dal suono Filadelfia più lucido e dall’energia controllata di quello che divenne noto come Eurodisco.,
La disco europea—radicata in Europop, con cui è in gran parte sinonimo—si è evoluta lungo linee un po ‘ diverse. In Europa produttori come (Jean-Marc) Cerrone (Love in Do Minor) e Alec Costandinos (Love and Kisses) realizzarono concept album quasi sinfonici, mentre Giorgio Moroder, lavorando principalmente ai Musicland Studios di Monaco, Germania Ovest, concepì interi lati dell’album come un’unica unità e arrivò a una formula che divenne l’approccio standard alla musica dance europea negli anni ’80 e ‘ 90., Queste differenze continentali non hanno impedito collaborazioni interculturali come quella tra Moroder e la cantante americana Donna Summer, né hanno chiuso l’input da altre fonti: “Soul Makossa” dell’artista camerunese Manu Dibango, primo successo dance-floor a Parigi, ha contribuito a inaugurare l’era disco in 1973.
Disco spostato al di là dei club e sulle onde radio a metà degli anni 1970. Dal 1976 gli Stati Uniti., Top 40 liste scoppiano con atti discoteca come Cioccolata calda, Wild Cherry, Chic, Heatwave, Yvonne Elliman, e l’estate. La chiave del successo commerciale sono stati un certo numero di etichette indipendenti esperti come TK a Miami, Florida, e Casablanca a Los Angeles. Nel 1977 la colonna sonora del Saturday Night Fever dominata dai Bee Gees per l’etichetta RSO rese la disco completamente mainstream e ispirò incursioni di musicisti rock come Cher (“Take Me Home”), the Rolling Stones (”Miss You”) e Rod Stewart (“D’Ya Think I’m Sexy?”)., La sua popolarità è stata accompagnata da una critica altrettanto feroce come commercializzazione del genere sopraffatto le sue radici sovversivamente omoerotiche e interrazziali.
Di conseguenza, nel 1980 disco tornò alle sue radici club, con alcuni artisti come Madonna fornendo ascoltatori radio con scorci del suo continuo sviluppo. Nei club è mutato in house e techno e verso la metà degli anni 1990 ha persino iniziato a riemergere ancora una volta.