Infanziamodifica
Charlie Parker Jr.è nato a Kansas City, Kansas, a 852 Freeman Avenue, e cresciuto a Kansas City, Missouri, vicino a Westport e più tardi – al liceo – vicino a 15th e Olive Street. Era l’unico figlio di Charles Parker e Adelaide” Addie ” Bailey,che era di origine mista Choctaw e afroamericano. Frequentò la Lincoln High School nel settembre 1934, ma si ritirò nel dicembre 1935, poco prima di unirsi all’unione dei musicisti locali e scegliere di intraprendere la sua carriera musicale a tempo pieno., La sua fidanzata d’infanzia e futura moglie, Rebecca Ruffin, si diplomò alla Lincoln High School nel giugno 1935.
Parker ha iniziato a suonare il sassofono all’età di 11 anni, e all’età di 14 anni si è unito alla sua band del liceo dove ha studiato sotto il maestro Alonzo Lewis. Sua madre ha acquistato un nuovo sassofono contralto intorno allo stesso tempo. Suo padre, Charles Sr., è stato spesso richiesto di viaggiare per lavoro, ma ha fornito una certa influenza musicale perché era un pianista, ballerino e cantante sul circuito Theatre Owners Booking Association (T. O. B. A.). In seguito divenne un cameriere Pullman o chef sulle ferrovie., La madre di Parker, Addie, lavorava di notte all’ufficio locale della Western Union. La sua più grande influenza in quel momento era un giovane trombone di nome Robert Simpson, che gli insegnò le basi dell’improvvisazione.
lto sax posseduto e usato da Charlie Parker, ora alla Smithsonian Institution
All’inizio della carrieramodifica
A metà degli anni 1930, Parker iniziò a praticare diligentemente. Durante questo periodo ha imparato l’improvvisazione e ha sviluppato alcune delle idee che hanno portato allo sviluppo successivo del Bebop., In un’intervista con Paul Desmond, Parker ha detto che ha trascorso tre o quattro anni a praticare fino a 15 ore al giorno.
Gruppi guidati da Count Basie e Bennie Moten certamente influenzato Parker. Ha suonato con band locali nei jazz club di Kansas City, Missouri, dove ha perfezionato la sua tecnica, con l’assistenza di Buster Smith, le cui dinamiche transizioni al doppio e triplo tempo hanno influenzato lo stile di sviluppo di Parker.
Nella tarda primavera del 1936, Parker suonò in una jam session al Reno Club di Kansas City. Il suo tentativo di improvvisare fallì quando perse la traccia dei cambiamenti di accordo., Ciò spinse Jo Jones, il batterista dell’Orchestra di Count Basie, a prendere sprezzantemente un cembalo dalla sua batteria e gettarlo ai suoi piedi come segnale per lasciare il palco. Tuttavia, piuttosto che scoraggiare Parker, l’incidente lo fece giurare di praticare più duramente, e si rivelò un momento seminale nella carriera del giovane musicista quando tornò come un nuovo uomo un anno dopo. Parker propose a sua moglie, Rebecca Ruffin, lo stesso anno e i due si sposarono il 25 luglio 1936., Nell’autunno del 1936, Parker viaggiò con una band da Kansas City agli Ozarks per l’apertura della taverna di Clarence Musser a sud di Eldon, Missouri. Lungo la strada, la carovana di musicisti ha avuto un incidente d’auto e Parker si è rotto tre costole e si è fratturato la spina dorsale. L’incidente ha portato agli ultimi problemi di Parker con antidolorifici e oppioidi, in particolare l’eroina. Parker ha lottato con l’uso di droghe per il resto della sua vita.
Nonostante la sua esperienza di pre-morte sulla strada per gli Ozarks nel 1936, Parker tornò nella zona nel 1937, dove ha trascorso un po ‘ di tempo serio woodshedding e sviluppare il suo suono., Nel 1938 Parker si unì alla territory band del pianista Jay McShann. La band ha girato discoteche e altri locali del sud-ovest, così come Chicago e New York City. Parker ha fatto il suo debutto discografico professionale con la band di McShann.
New York Citymodifica
Nel 1939 Parker si trasferì a New York City, per intraprendere una carriera musicale. Ha tenuto diversi altri lavori pure. Lavorava per nove dollari a settimana come lavapiatti al Jimmie Chicken Shack, dove si esibiva il pianista Art Tatum. Fu nel 1939 a New York che Parker ebbe la sua svolta musicale che era iniziata nel 1937 negli Ozarks del Missouri., Giocando attraverso i cambiamenti sulla canzone “Cherokee”, Parker ha scoperto un nuovo vocabolario musicale e suono che ha spostato il corso della storia della musica.
Nel 1940, tornò a Kansas City per esibirsi con Jay McShann e per partecipare al funerale di suo padre, Charles Sr. Suonò Fairyland Park in estate con la band di McShann al 75th and Prospect per un pubblico tutto bianco. Il lato positivo dell’estate fu la sua introduzione a Dizzy Gillespie da parte di Buddy Anderson vicino a 19th e Vine nell’estate del 1940. Dopo la stagione estiva al Fairyland, Parker ha lasciato con la band di McShann per concerti nella regione., In un viaggio a Omaha ha guadagnato il suo soprannome da McShann e la band dopo un incidente con un pollo e il tour bus.
Nel 1942 Parker lasciò la band di McShann e suonò per un anno con Earl Hines, la cui band includeva Dizzy Gillespie, che in seguito suonò con Parker come duo. Questo periodo è praticamente privo di documenti, a causa dello sciopero del 1942-1943 da parte della Federazione Americana dei musicisti, durante il quale sono state fatte poche registrazioni professionali. Parker si unì a un gruppo di giovani musicisti e suonò nei club after-hours di Harlem, come la Uptown House di Clark Monroe., Questi giovani iconoclasti includevano Gillespie, il pianista Thelonious Monk, il chitarrista Charlie Christian e il batterista Kenny Clarke. Secondo Mary Lou Williams, il gruppo è stato formato al fine di ” sfidare la pratica dei musicisti del centro di venire uptown e ‘rubare’ la musica.”Ha ricordato:” Monk e alcuni dei più intelligenti dei giovani musicisti si lamentavano: ‘Non avremo mai credito per quello che stiamo facendo. Avevano ragione di dirlo… Nel mondo della musica il gioco è duro per i talenti originali., Tutti vengono sfruttati attraverso la pubblicità a pagamento e la maggior parte chiunque può diventare un grande nome se può permetterselo abbastanza. Alla fine il pubblico crede a ciò che legge. Quindi è spesso difficile per il vero talento sfondare… Ad ogni modo, Monk ha detto: “Faremo iniziare una grande band. Creeremo qualcosa che non possono rubare, perché non possono giocare.,'”
BebopEdit
Parker con (da sinistra a destra) Tommy Potter, Max Roach, di Miles Davis, Duke Jordan, a Tre Deuces, New York, circa 1945
Una notte nel 1939, Parker è stato il gioco di “Cherokee” in una sessione di prove con il chitarrista William “Biddy” Flotta quando ha colpito su di un metodo per sviluppare la sua assoli che ha consentito uno dei suoi principali innovazioni musicali. Si rese conto che i 12 semitoni della scala cromatica possono portare melodicamente a qualsiasi chiave, rompendo alcuni dei confini di assoli jazz più semplici., Ha ricordato: “Stavo disturbando in una chili house sulla Seventh Avenue tra la 139esima e la 140esima. Era il dicembre del 1939. Ora mi stavo annoiando con i cambiamenti stereotipati che venivano usati tutto il tempo in quel momento, e continuavo a pensare che ci fosse sicuramente qualcos’altro. A volte lo sentivo, ma non riuscivo a suonarlo… Bene, quella notte stavo lavorando su ‘Cherokee’ e, come ho fatto, ho scoperto che usando gli intervalli più alti di un accordo come linea melodica e sostenendoli con cambiamenti opportunamente correlati, potevo suonare la cosa che avevo sentito. Sono venuto vivo.,”
All’inizio del suo sviluppo, questo nuovo tipo di jazz è stato rifiutato da molti dei musicisti jazz tradizionali affermati che disdegnavano le loro controparti più giovani. I beboppers hanno risposto chiamando questi tradizionalisti “fichi ammuffiti”. Tuttavia, alcuni musicisti, come Coleman Hawkins e Tatum, erano più positivi riguardo al suo sviluppo, e parteciparono a jam session e date di registrazione nel nuovo approccio con i suoi aderenti.
A causa del divieto biennale del Sindacato dei musicisti di tutte le registrazioni commerciali dal 1942 al 1944, gran parte dello sviluppo iniziale del bebop non fu catturato per i posteri., Di conseguenza, ha ottenuto un’esposizione radio limitata. I musicisti Bebop hanno avuto difficoltà a ottenere un riconoscimento diffuso. Fu solo nel 1945, quando il divieto di registrazione fu revocato, che le collaborazioni di Parker con Dizzy Gillespie, Max Roach, Bud Powell e altri ebbero un effetto sostanziale sul mondo del jazz. (Una delle loro prime esibizioni in piccoli gruppi fu riscoperta e pubblicata nel 2005: un concerto nella Town Hall di New York il 22 giugno 1945.) Bebop presto guadagnato più ampio appeal tra i musicisti e fan.,
Il 26 novembre 1945, Parker guidò una data di registrazione per l’etichetta Savoy, commercializzata come la “più grande sessione Jazz di sempre. Nel 2007, Parker si è esibito in un concerto a New York, dove si è esibito in un concerto a New York e in un concerto a New York. Le tracce registrate durante questa sessione includono “Ko-Ko”, “Billie’s Bounce”e” Now’s the Time”.
Nel dicembre 1945, la Parker / Gillespie band si recò ad un fidanzamento senza successo al Billy Berg’s club di Los Angeles., La maggior parte del gruppo tornò a New York, ma Parker rimase in California, incassando il suo biglietto di ritorno per comprare eroina. Ha sperimentato grandi difficoltà in California, alla fine di essere impegnato a Camarillo State Mental Hospital per un periodo di sei mesi.
Quando Parker ha ricevuto la dimissione dall’ospedale, era pulito e sano. Prima di lasciare la California, ha registrato “Relaxin’ at Camarillo” in riferimento alla sua permanenza in ospedale psichiatrico. Tuttavia, quando è tornato a New York ha ripreso il suo uso di eroina., Durante questo periodo è ancora riuscito a registrare decine di lati per le etichette Savoy e Dial, che rimangono alcuni dei punti più alti della sua produzione registrata. Molti di questi erano con il suo cosiddetto “quintetto classico” tra cui Davis e Roach.
Nel 1952, Parker e Gillespie pubblicarono un album intitolato Bird and Diz.
Charlie Parker con StringsEdit
Un desiderio di lunga data di Parker era quello di esibirsi con una sezione di archi., Era un appassionato studente di musica classica, e contemporanei riferito che era più interessato alla musica e le innovazioni formali di Igor Stravinsky e desiderava impegnarsi in un progetto simile a quello che in seguito divenne noto come Third Stream, un nuovo tipo di musica, che incorpora sia jazz e elementi classici al contrario di incorporare semplicemente una sezione di archi in esecuzione di standard jazz. Il 30 novembre 1949, Norman Granz organizzò per Parker la registrazione di un album di ballate con un gruppo misto di musicisti jazz e orchestra da camera., Sei master take di questa sessione sono diventati l’album Charlie Parker con archi: “Just Friends”, “Everything Happens to Me”, “April in Paris”, “Summertime”, “I Didn’t Know What Time It Was”e” If I Should Lose You”.
Jazz alla Massey Hall
Nel 1953, Parker si esibì alla Massey Hall di Toronto, accompagnato da Gillespie, Mingus, Powell e Roach. Sfortunatamente, il concerto è avvenuto contemporaneamente a un incontro televisivo di pugilato dei pesi massimi tra Rocky Marciano e Jersey Joe Walcott, quindi l’evento musicale è stato scarsamente frequentato., Mingus ha registrato il concerto, con conseguente album Jazz alla Massey Hall. A questo concerto, Parker ha suonato un sassofono Grafton in plastica.
DeathEdit
Parker tomba di Lincoln Cimitero
Parker morì il 12 Marzo 1955, nella suite del suo amico e protettore Baronessa Pannonica de Koenigswarter a Stanhope Hotel in New York City, mentre guardando La Dorsey Brothers’ Spettacolo in televisione., Le cause ufficiali della morte erano polmonite lobare e un’ulcera sanguinante, ma Parker aveva anche un caso avanzato di cirrosi e aveva subito un attacco di cuore. Il medico legale che ha eseguito la sua autopsia ha erroneamente stimato il corpo di Parker di 34 anni tra i 50 ei 60 anni.
Dal 1950, Parker viveva a New York con la moglie di common law, Chan Berg, madre di suo figlio Baird (che visse fino al 2014) e sua figlia Pree (che morì all’età di 3 anni)., Considerò Chan sua moglie, anche se non la sposò mai, né divorziò dalla sua precedente moglie, Doris, che aveva sposato nel 1948. Il suo stato civile complicò la sistemazione della tenuta di Parker e alla fine servì a frustrare il suo desiderio di essere sepolto tranquillamente a New York City.
Dizzy Gillespie ha pagato per l’organizzazione del funerale e ha organizzato un lying-in-state, una processione di Harlem officiata dal Deputato e reverendo Adam Clayton Powell, Jr., così come un concerto commemorativo. Il corpo di Parker fu riportato in Missouri, secondo i desideri di sua madre., Berg ha criticato la famiglia di Doris e Parker per avergli dato un funerale cristiano, anche se sapevano che era un ateo confermato. Parker fu sepolto al Lincoln Cemetery nel Missouri, in un villaggio noto come Blue Summit, situato vicino alla I-435 e East Truman Road.
La tenuta di Parker è gestita da Jampol Artist Management.
Alcune polemiche continuarono dopo la sepoltura di Parker nella zona di Kansas City. La sua tomba è stata incisa con l’immagine di un sassofono tenore, anche se Parker è principalmente associato con il sassofono contralto., Più tardi, alcune persone volevano spostare i resti di Parker per rafforzare la riqualificazione della storica area 18th e Vine