Quando un 19enne Brian Wilson riunì i suoi fratelli minori, Carl e Dennis; suo cugino Mike Love; e l’amico di scuola Al Jardine per registrare la sua canzone originale ‘Surfin’, nell’ottobre del 1961, i loro sogni più selvaggi non avrebbero permesso ciò che sarebbe seguito. Quel singolo di debutto potrebbe essere stato un inizio infausto, colpendo No. 75 nelle classifiche statunitensi, ma è stato il primo di una serie di uscite sensazionali che avrebbero visto i Beach Boys diventare superstar in buona fede, e le migliori canzoni dei Beach Boys considerate capisaldi della musica americana.,
Producendo singoli e album di crescente raffinatezza ad ogni nuova uscita, i Beach Boys riscrissero il regolamento pop negli anni ’60. Man mano che il loro suono maturava negli anni’ 70, il gruppo pubblicò lavori che si allontanavano dal loro originale focus sulla musica da spiaggia, ma che continuarono ad influenzare il corso della musica negli anni che seguirono. Celebriamo quell’eredità musicale con uno sguardo a 25 delle migliori canzoni dei Beach Boys.,783c448″>
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Best Beach Boys Songs: 25 Essential Tracks For Fun, Fun, Fun
25: ‘Surfer Girl’ (Surfer Girl, 1963)
Mentre i primi successi dei Beach Boys riflettevano il chiassoso Rough’n’tumble di uno stile di vita da surf, non ci volle molto per Brian Wilson trovare un angolo malinconico da esplorare. ‘Surfer Girl’ è un sogno ad occhi aperti adolescente; sviene sopra l’oggetto dei suoi affetti, immaginando il loro futuro insieme apparentemente prima che hanno anche detto una parola l’un l’altro., Wilson apparentemente scrisse la melodia dall’inizio alla fine nella sua testa nel 1961 come una sorta di test per se stesso – un’impresa notevole e il primo fiorire della sua intuizione di songwriting.
24: ‘Sei così buono con me ‘(Giorni d’estate (E notti d’estate!!), 1965)
Dal ritmo martellante al riff contagioso e all’insistente “la-la-la”del coro, questa è una delle confezioni pop più contagiose dei Beach Boys., Sebbene l’abile arrangiamento rappresenti un trampolino di lancio per i momenti più ottimistici dei Pet Sounds dell’anno successivo (’Here Today‘,’ I’m Waiting For The Day’), non c’è nulla del lirismo agrodolce di quell’album. Invece, ‘Sei così buono con me’ è grato al punto di essere impressionato dalla comprensione e gentilezza che vengono con amore.,
23: ‘Time To Get Alone’ (20/20, 1969)
Questa fetta di pop barocco a tempo di valzer, tentata per la prima volta nel 1967 per l’album Wild Honey, fu trattata con un arrangiamento tipicamente inventivo dei Beach Boys, sia musicalmente (la spinta e la trazione della linea di basso e del clavicembalo durante i versi; le corde vorticose dell’outro) che vocalmente (in qualche modo facendo lavorare più melodie vocali intrecciate sul coro). Le armonie sul “profondo e largo” dell’otto centrale creano un’audace ciliegina sulla torta.,
22: ‘Feel Flows’ (Surf’s Up, 1971)
‘Feel Flows’ sottolinea il talento e lo spirito creativo avventuroso del più giovane fratello Wilson, Carl. Le pugnalate cosmiche del Moog del metronomo danno alla canzone il suo slancio, su cui un Carl dal suono beatifico rende il gioco di parole impressionistico del loro allora manager Jack Rieley riguardante la ricerca del suono dell’illuminazione assolutamente divino. Mentre la canzone procede, la chitarra pungente di Carl si agita con le improvvisazioni di Charles Lloyd al flauto e al sax, creando intermezzi tempestosi., Cameron Crowe ha scelto la canzone per la colonna sonora dei titoli di coda del suo agrodolce coming-of-age film Almost Famous, causando i fan dei Beach Boys nei cinema di tutto il mondo a versare i loro popcorn.
21: ‘Aggiungi un po’ di musica alla tua giornata ‘ (Sunflower, 1970)
Brian e Mike Love hanno unito le forze con un amico di Brian, Joe Knott, per scrivere una canzone profondamente edificante che celebrava il potere della musica per, beh, elevare profondamente l’ascoltatore., Mentre i testi hanno evidenziato la miriade di modi quotidiani in cui la musica può lenire e fornire gioia, la voce principale del tag-team fornisce un’ampia prova di come è fatto. Musicalmente, la canzone condivide una beatitudine bucolica con gran parte del fantastico album da cui proviene.
20: ‘Don’t Talk (Put Your Head On My Shoulder)’ (Pet Sounds, 1966)
Quando Pet Sounds fu finito, il 23enne Brian Wilson precipitò l’acetato a casa, dove lo suonò per intero a sua moglie, Marilyn. In seguito ha detto: “È stata una delle esperienze più commoventi che tu possa mai immaginare., Come ho sentito ogni canzone, uno per uno, era, Gasp. È stato così bello, uno dei momenti più spirituali di tutta la mia vita. Abbiamo pianto entrambi.”È una scena che è facile immaginare ascoltando in ‘Non parlare’. Essenzialmente una canzone di Brian solo, trasmette la sensazione di intimità senza parole in una ballata lenta e jazz-tinged diretta dall’elegante linea di basso di Carol Kaye. ” Ascolta, ascolta, ascolta”, implora. Vi esortiamo a fare lo stesso.,
19: ‘All This Is That’ (Carl& The Passions – “So Tough”, 1973)
Il punto più alto della collaborazione tra Al Jardine e Mike Love, ‘All This Is That’ è un’affascinante esplorazione della spiritualità. Quando questo scrittore ha parlato con Mike Love in 2018, ha rivelato che a Carl Wilson è stato dato credito a uno scrittore sulla canzone grazie esclusivamente alla sua tremante ed eterea consegna del mantra “jai guru dev” che inaugura il lungo outro alla deriva. Ascoltando ora, non è difficile capire perché.,
18: ‘Friends’ (Friends, 1968)
Uno sforzo collaborativo che caratterizza l’eccellenza dolce, gentile e casual di cui la band in rapida maturazione stava diventando capace. Molto è fatto del ritiro del gruppo dalle produzioni in studio ad alto budget dopo le sessioni di SMiLE, ma album come Friends rivelano una progressione più sottile. Scritto da Brian, Carl, Dennis e Al, ‘Friends’ è un valzer contornato da armonie mozzafiato che celebra la compagnia.
17: ‘California Girls ‘ (Giornate estive (E notti estive!!,), 1964)
Non ci sono molti singoli di successo in tutto il mondo che vengono con un preludio di 20 secondi che raddoppia come una sinfonia pastorale in miniatura, ma a questo punto della loro carriera, gli impulsi creativi e le ambizioni dei Beach Boys stavano correndo avanti. “California Girls” stessa era una fetta sbarazzina di sole sonoro, impreziosita da una disposizione di corno ben abrasiva e con testi singalong. Ma è tutta una questione di intro.,
16: ‘I Get Around’ (All Summer Long, 1964)
Uno sguardo al gruppo intorno al 1964 suggerisce che l’unico membro che potrebbe essersi inserito nel tipo di banda di hip tearaways descritta in ‘I Get Around’ era il loro batterista, Dennis. Ma permettiamo a Brian e Mike una licenza creativa qui perché sono riusciti a prendere il suono dei primi smash come ‘Surfin’ Safari ‘ e ‘Surfin’ USA ‘ e spostarlo dalle spiagge alle strade, con risultati vertiginosamente eccitanti., Le pause di chitarra twangtastic, i handclaps esuberanti e falsetto impennata di Brian tutti hanno aiutato i Beach Boys segnare il loro primo No. 1 singolo degli Stati Uniti – particolarmente notevole considerando il dominio grafico dei Beatles al momento.
15: ‘Per favore fammi chiedere ‘(Oggi!, 1965)
Lo squisito ponte tra le prime ballate dei Beach Boys e le crisi esistenziali musicalmente lussureggianti dei suoni Pet,’ Please Let Me Wonder ‘ha visto Brian e Mike riflettere sulle incertezze che circondano il giovane amore e se possa essere all’altezza di una versione idealizzata del romanticismo., Il cantante preferirebbe ” chiedersi “piuttosto che sapere con certezza se i loro sentimenti sono ricambiati, e preferirebbe avere la” bella immagine” dell’oggetto dei loro affetti che hanno coltivato nella loro testa piuttosto che la cosa reale. Ci sono poche prove di ansie simili nella musica – un numero meticolosamente organizzato condito con idee pulite, come il rigoglioso unspooling della melodia in versi, o il cambio di marcia nelle pugnalate di chitarra incisive e cariche di eco e la resa dei conti dell’organo Farfisa del middle eight.,
14: ‘I Just Wasn’t Made For These Times’ (Pet Sounds, 1965)
Mentre sul tema della straordinaria capacità di Wilson e co di fare grande arte dal tormento interiore, non ci sono molti esempi migliori di ‘I Just Wasn’t Made For These Times’. Con l’assistenza lirica (come su tutti i Pet Sounds) di Tony Asher, un copywriter di 26 anni che aveva lavorato ai jingle pubblicitari quando si sono incontrati, Wilson ha messo a nudo le sue frustrazioni creative e sentimenti di alienazione e disillusione, con il coro che lo ha scritto senza mezzi termini: “A volte mi sento molto triste.,”E’ un tour de force musicale, con una fiducia e la volontà di rompere i confini con conseguente un arrangiamento che avrebbe potuto sentirsi eccessivamente occupato nelle mani di un altro gruppo (le percussioni da solo è ambizioso, il primo mai registrato Electro-Theremin solo ancora di più). Abilmente gestito, tuttavia, la canzone è dinamica e sfumata, e un pezzo impressionante di musica.
13: ‘Darlin’ (Wild Honey, 1967)
Durante l’immediata era post-SMiLE, Brian Wilson iniziò a lavorare con un nuovo gruppo chiamato Redwood (in seguito diventato Three Dog Night)., Quando Mike e il resto dei Beach Boys ascoltarono le sessioni-in particolare “Thinking’ Bout You Baby ” – convinsero Brian a consegnare loro le canzoni che aveva scritto. Quella canzone è stata rinnovata, dato un arrangiamento stomping, ispirato alla Motown, e Carl Wilson è stato lasciato libero sulla voce principale, rivelando una capacità finora sconosciuta di urla soul. Un fiocco molto amato del live set del gruppo, le esibizioni successive vale la pena di verificare esclusivamente per la voce di Carl mentre colpisce la linea” Più anima di quanto abbia mai avuto ” – la consegna è diventata più vincente con il passare degli anni.,
12: ‘In My Room’ (Surfer Girl, 1963)
Qui Brian e il primo collaboratore Gary Usher ricordano il santuario della camera da letto dell’infanzia come un rifugio dalle dure realtà della crescita. ‘In My Room’ è una canzone particolarmente toccante considerando il trauma psicologico che Brian ha subito per mano di suo padre, Murray, durante l’adolescenza. È appropriato, quindi, che il primo verso mostri i tre fratelli Wilson che cantano magnificamente in stretta armonia, proprio come Brian aveva insegnato loro quando condividevano una stanza da bambini.,
11: ‘Quando crescerò (per essere un uomo)’ (Oggi!, 1965)
‘When I Grow Up (To Be A Man)’ è insolito in quanto è effettivamente una canzone dal punto di vista di un giovane adulto che ricorda le proprie paure sulla crescita. L’outro vede i coristi vibrare attraverso gli anni mentre la voce principale di Brian piomba su di loro: “Non durerà per sempre, è un po’ triste.,”Ma, come per molte delle migliori canzoni dei Beach Boys, i testi preoccupanti sono compensati dalla musica: il clavicembalo e l’armonica a vetro sono schierati inventivamente, i modelli di percussioni di Hal Blaine sono unici ma perfetti per la canzone. Il tutto mette in evidenza la capacità di Brian di fare arrangiamenti complessi suono del tutto naturale, come dimostrato dal singolo di rilascio degli Stati Uniti Top 10 posizionamento grafico.
10: ‘Heroes And Villains’ (Smiley Smile, 1967)
Seguire i suoni degli animali domestici e le ‘Buone vibrazioni’ non sarebbe mai stato facile., Alla ricerca di testi per abbinare le sue grandi ambizioni musicali, Brian si rivolse a Van Dyke Parks, un musicista e scrittore di Los Angeles ben collegato. Wilson e Parks si misero al lavoro su una raccolta di materiale che trattava temi della storia degli Stati Uniti (in particolare l’espansione occidentale e l’idea del destino manifesto), sostenuta da idee sul mondo naturale, l’umorismo e il ciclo della vita. Nel frattempo, Brian aveva portato “Good Vibrations” al livello successivo adottando un approccio modulare alla produzione, registrando frammenti di canzoni con l’intenzione di metterle insieme per formare un grande puzzle art-pop.,
La saga di frontiera rambunctious ‘Heroes And Villains’ doveva essere il fulcro dell’album SMiLE. I testi di Van Dyke Parks si dilettano in audaci giochi di parole e giochi di parole mentre la musica si muove attraverso sezioni guidate da un basso a corda simile a una sega con ogni sorta di campane e fischietti, fino a psichedelici doo-wop e sinister barbershop. Ma questa è solo la versione pubblicata come singolo dall’album Smiley Smile; il cofanetto The Smile Sessions del 2011 aveva un intero disco di outtakes di “Heroes And Villains”, consentendo agli ascoltatori di mettere insieme la propria versione. (Cosa vuoi dire che non c’è un “cortile” nel tuo?,)
9: ‘Sail On, Sailor’ (Holland, 1973)
Dopo aver consegnato Holland, fu deciso che l’aggiunta di un forte singolo avrebbe giovato all’album. Dopo alcune riscritture liriche, una canzone che era stata prima lavorata in precedenza nel 1972 fu registrata per l’album e divenne un successo modesto – meritatamente. ‘Sail On, Sailor’ è un rollicking ride, un rocker muscoloso e stridente cantato soul da Blondie Chapman, che si era unito ai Beach Boys alla chitarra l’anno precedente.,
8: ‘Forever’ (Sunflower, 1971)
Sebbene il fratello di Wilson, Dennis, fosse considerato il meno avanzato musicalmente durante i suoi primi anni nel gruppo, alla fine degli anni ‘ 60 l’abilità naturale del batterista autodidatta si stava facendo conoscere. Dopo aver sperimentato in studio la strumentale “I Don’t Know” durante le sessioni di SMiLE, le sue prime canzoni pubblicate (“Little Bird”, “Be Still”) aggiunsero un elemento di lamentosa anima agli Amici del 1968., Dennis ‘ songwriting maturato rapidamente, al punto in cui ha fornito Girasole con la sua ballata stand-out, il cuore aperto e dagli occhi da cerbiatto espressione di amore eterno, ‘Forever’.
7: ‘Til I Die’ (Surf’s Up, 1972)
Il principale contributo di Brian all’album che ha visto una ripresa delle fortune commerciali del gruppo è stata questa meditazione incredibilmente commovente sulla mancanza di controllo che sentiva sulla sua vita. Inizia con armonie mozzafiato che cantano: “Sono un tappo sull’oceano / Che galleggia sul mare infuria / Quanto è profondo l’oceano?,”È straziante sentire il genio che aveva portato tanta gioia a così tante vite che sembravano così completamente scoraggiate. Ma con il pay-off, “These things I’ll be until I die”, Wilson sembra fare pace con la sua situazione, rispecchiata dall’ottimista ripresa della musica.,
6: Il Calore Del Sole’ (Shut Down Volume 2, 1964)
Mentre le storie variano se Mike e Brian Wilson finito di scrivere ‘Il Calore Del Sole e’ la notte prima o dopo l’assassinio del Presidente Kennedy, il 22 novembre 1963, è ovvio che, una volta registrato, appena un mese dopo, la canzone divenne l’emblema di una nazionale sensazione di perdita., L’elegante falsetto senza parole di Brian inaugura una ballata maestosa che può parlare specificamente di trovare conforto nei ricordi dell’amore perduto, ma che funziona anche come balsamo musicale per lenire l’anima, qualunque sia la malattia.
5: ‘Don’t Worry Baby’ (Shut Down Volume 2, 1964)
L’influenza del produttore Phil Spector incombe sui Beach Boys, al punto che, ossessionato da’ Be My Baby ‘delle Ronettes (co-scritto e prodotto da Spector), Brian Wilson si allea con il paroliere Roger Christian per rendere omaggio a’ Don’t Worry Baby‘., Se è il cuore-arresto melodia delle righe di apertura (“Beh, è stata edificio dentro di me, oh, non so per quanto tempo”) o l’impatto dei cori nel ritornello, il fatto che la lirica è apparentemente circa un uomo insicuro che necessitano del supporto dei suoi partner, prima di prendere parte a una gara di resistenza diventa irrilevante – la canzone rubinetti in un universale bisogno di rassicurazione. La registrazione è magica; la voce di Brian è accattivante; i cori ti tolgono il fiato; e la musica è perfetta per il ballo di fine anno., Nell’affrontare Spector, I Beach Boys hanno trovato qualcosa di magnifico tutto loro.
4: ‘Wouldn’t It Be Nice’ (Pet Sounds, 1966)
Un’altra introduzione iconica: un’apertura delicata, simile a un music-box, è bruscamente interrotta da un pesante colpo di batteria di Hal Blaine, che annuncia un tripudio di fisarmoniche (quanti altri successi del tempo, o qualsiasi altro, sono guidati da non uno, ma due squeezebox?), un trio di sassofoni, tromba e glockenspiel, insieme a armonie mozzafiato (meglio sentito nel disco a cappella del box set di Pet Sounds Sessions del 1997)., Pet Sounds’ gambit apertura era una canzone assolutamente euforica di desiderio di qualcosa di introvabile; frustrati giovani amanti idealizzare l ” idea molto adulto del matrimonio e equiparare con la felicità. L’arrangiamento e la produzione di bravura, per non parlare di una melodia infinitamente accattivante, hanno aiutato ‘Wouldn’t It Be Nice’ a diventare una delle migliori canzoni dei Beach Boys di tutti i tempi.
3: ‘Good Vibrations’ (single A-side, 1967)
Con I Beatles che ispiravano una sana competizione creativa, la pressione era su per fornire un successo., Ci sarebbero voluti mesi di registrazione on-and – off (il lavoro sulla canzone iniziò nel febbraio 1966, durante le sessioni di Pet Sounds, e lo terminò in ottobre), con costi di registrazione stimati tra $50.000 e $75.000 – una somma colossale per i tempi-ma’ Good Vibrations ” tre minuti e mezzo di zingy off-kilter pop ha fatto proprio questo. Nonostante suonasse ultraterreno e si muovesse in direzioni selvaggiamente inaspettate, la canzone era anche accessibile. Più che la somma delle sue parti, ‘Good Vibrations ‘ è andato al numero 1 negli Stati Uniti, vendendo un milione di copie, ed è stato un grande successo in tutto il mondo.,
2: ‘Surf ‘s Up’ (surf’s Up, 1972)
Quando Brian è apparso all’Interno del Pop: La Rivoluzione Rock – una 1967 TV” speciale presentato da Leonard Bernstein che sembrava comprendere la crescente sofisticazione della musica pop – la canzone che ha eseguito non era uno dei Beach Boys di capolavori, ma ‘Surf ‘s Up”, una canzone che aveva scritto con Van Dyke Parks per il Sorriso. Seduto nella mezza luce, Brian si è esibito da solo al pianoforte, dando agli spettatori uno scorcio allettante di una canzone chiaramente destinata alla grandezza.,
La canzone è rimasta inedita fino a quando non è stata estratta dai caveau e rifinita per dare all’album del gruppo del 1971 una title track e un certo peso serio. Per tutto il tempo, la sua reputazione era stata una parte importante nel soffiare sul fuoco del Sorriso mito, la squisita melodia turno presentimento, serena, ammaliante e – più di tutto – squisitamente bello e fantastico, con oblique testi che dipinse l’immagine di opulenza prima di suggerire un crollo dell’ordine costituito: un’allegoria per la sismica cambiamenti culturali degli anni ‘ 60., ‘Surf’s Up’ era così buono che quando è stato finalmente messo insieme, abbellito e rilasciato, in realtà è stato all’altezza delle aspettative. Hai bisogno di prove del genio di Brian Wilson? Eccoti qui.
1: ‘God Only Knows’ (Pet Sounds, 1966)
Mentre è del tutto possibile che “God only knows” fosse una frase fatta a casa che aveva catturato l’orecchio di Brian o Gary Usher e fu archiviata per un uso futuro, una volta impostata su una musica così formidabile e capace di mescolare l’anima, equivaleva a qualcosa di profondamente spirituale., Brian potrebbe aver notoriamente chiamato SMiLE una “preghiera adolescenziale a Dio” ma, in verità, i Beach Boys lo avevano già gestito qui.
‘Dio solo sa’ parla dal punto di vista di una persona così sopraffatta dall’amore e dal mondo stesso che è sicuro che solo un potere superiore può comprendere i suoi sentimenti. È una canzone che cerca di dare un senso a una delle dure verità dell’amore: più è forte, più è legata alla perdita., Il cantante ama così tanto qualcuno che sono preoccupati con la realtà che un giorno che l’amore sarà perso, e solo Dio (una parola non scelto con leggerezza nelle canzoni pop di allora) può davvero capire cosa significa. Mentre tutto questo suona piuttosto pesante, è espresso con grazia impeccabile. E i testi sono abbinati alla musica-cuore-gonfiore fin dall’inizio, con un clavicembalo marching band-like, corno francese regale e armonie luminose. È il gioiello radioso nella corona dei Beach Boys; una canzone che sarà apprezzata per tutto il tempo in cui le persone si amano.
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