Dal momento in cui è scoppiata sulla scena hollywoodiana in Funny Girl, ammiccando mentre pronunciava l’immortale “Hello, gorgeous” alla sua immagine speculare, fino all’uscita del suo film del 1996, Lo specchio ha due facce, non c’era ed è stato nessuno come Barbra Streisand.
È nata off-off-off Broadway, a Brooklyn, la seconda figlia di Emmanuel e Diana (Rosen) Streisand, il 24 aprile 1942. Quindici mesi dopo, Emmanuel Streisand morì di emorragia cerebrale e la famiglia precipitò immediatamente a un livello economico appena al di sopra della povertà., Diana Streisand ha preso un lavoro come contabile per sostenere la figlia Barbara Joan e il figlio Sheldon, lasciando il suo poco tempo per i suoi figli. La situazione fu solo esacerbata quando, nel 1949, sposò Louis Kind, che era, secondo Streisand, “allergico ai bambini.”La coppia ha avuto un figlio insieme, Rosalind (in seguito cambiato in Roslyn). Si separarono, si riconciliarono e infine divorziarono.
Streisand si è diplomato alla scuola superiore Erasmus nel 1959 con un amore per il teatro e una media impressionante. La sua educazione formale potrebbe essere finita a Brooklyn, ma i suoi premi accademici sono in corso., Nel maggio 1995, ha ricevuto un dottorato onorario da Brandeis, e all’inizio di quell’anno aveva tenuto una conferenza alla John F. Kennedy School of Government di Harvard.
Non appena si è diplomata al liceo, nonostante le proteste di sua madre, ha lasciato casa per perseguire la sua carriera scelta a Manhattan. Streisand ha lavorato lavoretti durante la preparazione per la celebrità. Ha cercato di entrare nel famoso Actors Studio, ma non è riuscito, così ha preso lezioni di recitazione da un amico, Alan Miller, invece, lavorando duramente per perfezionare il suo mestiere., Si è poi trasferita con un altro amico attore, Barry Dennen, che la orientò verso il canto, aiutandola a formare una canzone in un evento teatrale. La prima sede di Streisand per questo approccio combinato è stato il talent show settimanale al Lion Club, uno dei migliori club gay di New York.
La scena del bar underground ha favorito un senso di sé e un senso dell’umorismo che si è prontamente riscaldato a Streisand: L’outsider eccentrico ha finalmente trovato un posto dove la sua persona è stata apprezzata e applaudita., Il giornalista Shaun Considine ricorda: “con l’uscita della nota finale della canzone è stata trattata alla sua prima ovazione; e alla sua prima vittoria.”Assunto per un impegno di una settimana, Streisand rimase al Lion Club per tre, costruendo un canzoniere idiosincratico e perfezionando uno stile di consegna stravagante di battute improvvisate. Con il solo passaparola, il Lion Club è stato assalito ogni sera per ascoltare Streisand. Era diventata un gay icona durante la notte, ed è rimasto così da allora.,
Dopo il suo successo al cabaret gay, Streisand è stato offerto un lavoro dal vicino club Bon Soir, per raddoppiare il suo stipendio settimanale. Ancora una volta, il suo fidanzamento è stato rapidamente esteso, da tre settimane a tredici. Stava lavorando duramente sul suo atto, e il pubblico ha risposto con apprezzamento ovunque fosse stata prenotata: New York, Detroit, Cleveland e St. Louis. Nel 1961, ha fatto il suo debutto televisivo in The lack Paar Show, ma è stato il suo ruolo di Miss Marmelstein in I Can Get It for You di Broadway all’ingrosso all’età di diciannove anni che ha messo Streisand sulla pista veloce per superstardom.,
La parte di Miss Marmelstein è stata ampliata per lei e sono state aggiunte nuove canzoni. Lo spettacolo ha funzionato per nove mesi, raccogliendo molte lodi. Streisand ha vinto più di recensioni entusiastiche per il commercio all’ingrosso won ha anche vinto il cuore del protagonista maschile, Elliott Gould. I due si sposarono nel 1963. Nel 1966, hanno avuto un figlio, Jason Emmanuel. Nel 1969, si separarono e nel 1971 divorziarono, anche se in seguito ospitarono insieme la celebrazione del bar mitzvah di Jason.
Anche se Streisand show-stop turno come Miss Marmelstein ha dato la sua esposizione ai media nazionali, ci sono voluti mesi per la Columbia Records di firmarla per un contratto., Era, a quanto pare, troppo di tutto per i loro gusti: troppo Brooklyn, troppo Broadway, troppo ebreo, troppo speciale, troppo eccentrico, troppo poco attraente. Le sue canzoni erano troppo vecchie e troppo oscure, e il suo stile era troppo omosessuale. Finalmente, nella primavera del 1964, esce l’album di Barbra Streisand che fa la storia: rimane in classifica per quasi diciotto mesi, stabilendo la Streisand come una delle cantanti americane più popolari di tutti i tempi.
Il percorso da Barbara a Barbra, da Manhattan a Malibu, non è stato né lineare, né sempre riuscito., Dopo la sua sorprendente svolta cinematografica in Funny Girl nel 1968, Streisand ha strappato Hello, Dolly! da Carol Charming, che aveva fatto Dolly Levy un nome familiare. Giocare un sensale di mezza età non era una mossa saggia carriera, però, e il film flop. Il suo album ha raggiunto la posizione numero quarantanove in classifica, un triste posizionamento per una stella. Dopo aver vinto un Oscar per Funny Girl, Streisand non è stato nemmeno nominato per Hello, Dolly!, Il suo prossimo film, On a Clear Day You Can See Forever, non fu quasi pubblicato, e la colonna sonora vendette male until fino a quando l’uscita di The Owl and the Pussycat nel 1970 lo rese quasi passabile.
Poi è venuto Che succede, Doc? con Ryan O’Neal (avrebbero collaborato di nuovo nel Main Event – e far ripartire la mania del fitness). Era tornata in orbita. Nel 1973, The Way We Were le avrebbe portato non solo più soldi, fama e fan, ma anche la sua prima canzone di successo numero uno., A quel punto, aveva anche partecipato alla sua prima raccolta di fondi politica, per George McGovern (un atto che l’avrebbe messa nella lista dei nemici di Richard Nixon). Alla fine del 1970, Streisand aveva recitato in un remake rock di A Star Is Born con Kris Kristofferson e collaborato con il cantautore Barry Gibb sul suo album più venduto Guilty. Stava andando a superstardom.
Nel settembre del 1981, idolatrata e iconizzata, Streisand registrò Memory dal famoso show di Andrew Lloyd Webber Cats., Secondo Considine, allora alla Columbia Records, ha rifiutato di registrare “Don’t Cry for Me Argentina” da Evita perché Eva Peron ” era un fascista.”L’album Memories divenne disco di platino anche se conteneva solo due nuove canzoni.
Ma il suo prossimo progetto ha preso un sacco di chutzpah, e ha vinto per lei sia i riconoscimenti che la condanna. Streisand sia diretto e interpretato nella versione cinematografica della storia di Isaac Bashevis Singer Yentl. Anche se il film ha fatto soldi, raccolto buone recensioni e ispirato gruppi femminili, non ha ricevuto una nomination agli Oscar (il film ha vinto un Oscar per la sua musica)., Né Singer ha trovato il trattamento del film fedele al suo testo originale.
Brevemente schiacciato, Streisand è stato presto di nuovo sotto i riflettori, a modo suo, alle sue condizioni, con l’album Broadway. Il primo taglio della registrazione è Streisand che parla con due consulenti, che le dicono che il disco non venderà-eppure ha raggiunto il numero uno delle classifiche e ha vinto due Grammy. Nel 1991 si cimenta nuovamente nella regia e nel ruolo (oltre che nella produzione) di un film, Il principe delle maree di Pat Conroy., E ancora, nonostante le buone recensioni del film e il successo al botteghino, Streisand è stato snobbato dall’Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Ha rivolto le sue energie per aiutare a eleggere Bill Clinton. Nel novembre 1996, ha pubblicato un altro film in cui ha recitato, diretto e prodotto, The Mirror Has Two Faces. Il film è stato un successo con i fan, ma le recensioni erano generalmente sfavorevoli.
Ad oggi, quindi, Streisand è apparso in sedici film, padroneggiando ogni genere commedia, dramma, musical a sua volta. Qualunque sia la trama, tuttavia, Streisand è decisamente, con aria di sfida, ebreo., Lei ritrae molti personaggi innegabilmente ebrei: Fanny Brice in Funny Girl e Funny Lady; Dolly Levy in Ciao, Dolly!; il ragazzo yeshiva adolescente che è davvero una ragazza in Yentl; e uno psichiatra ebreo in Il principe delle maree. Infatti, anche quando interpreta una non ebrea, è comunque ebrea, recitando la parte con coraggio e convinzione. Ha anche fatto il ruolo principale nel classico A Star Is Born Jewish, e ha insistito per la riproduzione di una rosa ebraica nello specchio ha due facce, in precedenza una farsa francese.,
Prima della Streisand, la saggezza convenzionale affermava che apparire ebrea, per un’attrice, significava essere relegata a ruoli secondari. Ora, trent’anni dopo Streisand, guardare ebreo, etnico o in qualsiasi modo diverso è diventato chic. L’ebraismo di Streisand non è un ruolo, ma uno stile di vita. È stata generosa con le cause e le filantropia ebraiche negli Stati Uniti e in Israele, onorando la memoria del suo defunto padre, un educatore. Quando è stato chiesto perché si esibisce, Streisand ha indicato che non è per i soldi. “Ho abbastanza soldi, grazie a Dio, e l’unica ragione per cui lo voglio è darlo via., Non c’è niente di più di cui ho bisogno”, ha detto al New York Times nel 1983.
Lei sostiene progetti ambientali ed è una raccolta fondi democratica dedicata; ha raccolto così tanti soldi per la campagna elettorale di Bill Clinton del 1992 che è stata invitata alla sua inaugurazione., In seguito ha guidato un boicottaggio delle stazioni sciistiche del Colorado quando quello stato ha approvato la Proposition 2 per negare agli uomini gay e alle lesbiche qualsiasi ricorso legale contro anche l’omofobia più palese: “Ora dobbiamo dire chiaramente che il clima morale in Colorado non è più accettabile, e se ci viene chiesto di, dobbiamo rifiutarci di giocare dove discriminano.”
Gli stand spesso coraggiosi di Streisand le valgono il rispetto incrollabile e la lealtà dei fan di tutto il mondo., Ad Harvard, ha spiegato la sua filosofia:
So che posso parlare più eloquentemente attraverso il mio lavoro che attraverso qualsiasi discorso che potrei dare. Quindi, come artista, ho scelto di fare film su argomenti e questioni sociali a cui tengo, che si tratti della disuguaglianza delle donne a Yentl, o di produrre un film sul colonnello Grethe Cammermeyer, che è stato congedato dall’esercito per aver detto la verità sulla sua sessualità.,
Eppure nelle esibizioni pubbliche e sullo schermo come cantante e attrice, Streisand ha un personaggio costruito con cura. Lei è propagandato come un talento naturale, ma lei ha preso molte lezioni di recitazione. Canta alla folla in piedi, ma raramente si esibisce in pubblico a causa della sua paura del palcoscenico. Ha una reputazione con gli addetti ai lavori di Hollywood per arroganza, ma è profondamente insicura. Streisand è una perfezionista, riversando tutto il suo tempo ed energia nei suoi progetti cinematografici, ma Hollywood ama snobbarla.,
Streisand, impenitente riguardo alla sua insistenza sul controllo totale dei suoi film e album, ritiene che la critica sia indicativa del sessismo. “Ovviamente voglio un controllo totale e completo su ogni prodotto che faccio. Sai, il pubblico compra il mio lavoro perché lo controllo, perché sono un perfezionista, perché ci tengo profondamente.”
I fan di Streisand pensano di conoscerla meglio; la amano., Nella sua lunga carriera, Streisand ha generato una legione di fan, tra cui il cantante Tony Bennett, il cui album del 1995 Here’s to the Ladies inizia con un omaggio a Streisand e alla sua canzone d’autore, “People”: “Dalle sue umili origini al suo trionfo a teatro, nessuno ha avuto più successo di Barbra. Lei è al culmine della sua arte.”I suoi film, album e rare esibizioni pubbliche continuano a battere record. I fan sono uniti nel loro amore per la stella poliedrica e il loro odio per ciò che percepiscono come una sensazione alla ricerca di critici., Ci sono Streisand fan club, Streisand fanzines, Streisand cyber-fansites, Streisand collezionisti, Streisand groupies, e solo semplici appassionati Streisand. Il più notevole di questi ha appena aperto una boutique Streisand in California chiamata, appropriatamente, Hello Gorgeous. Per i suoi fan, Streisand è un pioniere che ha sviluppato il suo senso unico di stile e bellezza. Il suo lavoro di vita, come espresso nella sua musica e film, così come nel suo attivismo politico, è una riesaminazione provocatoria e ridefinizione di questi termini-bellezza, stile, donna, attivista-alle sue condizioni.,
Fan e critici concordano sul fatto che Streisand sia straordinariamente dotato come interprete. Marvin Hamlisch, che nel 1962 era il pianista di prova della Streisand e nel 1973 scrisse la musica per il suo film di successo The Way We Were, ricordò il suo stupore e la sua sorpresa per il suo acume per il fraseggio musicale: “Non c’era niente che non potesse fare con quella voce, e aveva un gusto musicale istintivo che portava genio a tutto ciò che cantava.”È ugualmente a casa cantando ballate e rock, interpretando una prostituta e un Hasid, dirigendo un film o producendone uno, creando la sua immagine o decorando una casa.,
Il designer Isaac Mizrahi, nel numero di marzo 1997 di Out magazine, ricorda che in gioventù Streisand era “una delle mie icone. Era una specie di disadattato, eppure ha convinto tutti che era bella, me compreso. È bella, ma non è l’ideale prototipo della bellezza femminile.”
Ha registrato cinquanta album thirty trenta è andato oro e venti è andato platino, facendo di lei una delle cantanti più popolari di tutti i tempi. Inoltre, molti dei suoi album hanno prodotto singoli di successo. Ha recitato in sedici film importanti, tre dei quali ha diretto., Lei attira costantemente folle sellout per le sue esibizioni dal vivo. I suoi speciali televisivi la portarono nei salotti da Burbank al Bronx. Inoltre, i suoi innumerevoli contributi filantropici a un’ampia varietà di cause degne sono una testimonianza del fatto che Streisand è molto più di un intrattenitore eccezionalmente talentuoso e compiuto.
Barbra Streisand è più di un’altra icona della cultura del consumatore. Lei è una diva. Superstar. Sensazione., Dal 1960, ha vinto premi più vari (Emmy, Grammy, Oscar, special Tony) di chiunque altro nel mondo dello spettacolo, e ha venduto più dischi di qualsiasi cantante, ma i Beatles. Lei è senza tempo, duraturo, fenomenale. Ha trionfato come se stessa in una città che prospera sulla finzione, e lei ha fatto tutto senza specchi.