Pittore dipinto, con statua e incorniciato pittura, Pompei
il vasto corpo della pittura Romana ora abbiamo solo un paio di tasche di sopravvivenza, con molti documentato tipi di non sopravvivere a tutti, o facendo in modo che solo dalla fine del periodo., La tasca più conosciuta e più importante sono le pitture murali di Pompei, Ercolano e altri siti nelle vicinanze, che mostrano come i residenti di una ricca località balneare decorarono le loro pareti nel secolo o giù di lì prima della fatale eruzione del Vesuvio nel 79 DC. Una successione di stili datati sono stati definiti e analizzati dagli storici dell’arte moderna a partire da August Mau, mostrando crescente elaborazione e raffinatezza.,
Eracle e Omphale, Romano affresco Pompeiano Quarto Stile (45-79 ANNUNCIO), Napoli, Museo Archeologico Nazionale, in Italia
a Partire nel 3 ° secolo dc e di finitura di circa 400 disponiamo di un ampio corpus di dipinti provenienti dalle Catacombe di Roma, non tutti i Cristiani, mostrando la successiva prosecuzione del domestico, decorativo, tradizione, in una versione adattata – probabilmente non è molto adattato per l’uso in camere di sepoltura, in quello che probabilmente era un piuttosto modesti ambiente sociale rispetto alle grandi case di Pompei., Gran parte del palazzo di Nerone a Roma, la Domus Aurea, è sopravvissuta come grotte e ci fornisce esempi che possiamo essere sicuri rappresentano la migliore qualità della pittura murale nel suo stile, e che potrebbe aver rappresentato una significativa innovazione nello stile. Ci sono un certo numero di altre parti di stanze dipinte che sopravvivono da Roma e altrove, che in qualche modo aiutano a colmare le lacune della nostra conoscenza della pittura murale., Dall’Egitto romano ci sono un gran numero di quelli che sono noti come ritratti di mummie di Fayum, ritratti di busto su legno aggiunti all’esterno delle mummie da una classe media romanizzata; nonostante il loro carattere locale molto distinto, sono probabilmente ampiamente rappresentativi dello stile romano nei ritratti dipinti, che sono altrimenti interamente persi.
Nulla rimane dei dipinti greci importati a Roma durante il iv e V secolo, o della pittura su legno fatto in Italia in quel periodo., In sintesi, la gamma di campioni è limitata a soli circa 200 anni dei circa 900 anni di storia romana, e della pittura provinciale e decorativa. La maggior parte di questa pittura murale è stata eseguita con il metodo a secco, ma alcuni affreschi esistevano anche in epoca romana. Ci sono prove da mosaici e alcune iscrizioni che alcuni dipinti romani erano adattamenti o copie di precedenti opere greche. Tuttavia, aggiungendo alla confusione è il fatto che le iscrizioni possono essere la registrazione dei nomi di artisti greci immigrati di epoca romana, non da antichi originali greci che sono stati copiati., Ai Romani mancava del tutto una tradizione figurativa di pittura a vaso paragonabile a quella degli Antichi Greci, che gli Etruschi avevano emulato.
Varietà di subjectsEdit
La Sposa di Zefiro e Clori (54-68 ANNUNCIO, Pompeiana Quarto Stile) all’interno architettonica dipinta pannelli dalla Casa del Naviglio
pittura Romana offre un’ampia varietà di temi: animali, nature morte, scene di vita quotidiana, ritratti, e alcuni soggetti mitologici., Durante il periodo ellenistico, evocava i piaceri della campagna e rappresentava scene di pastori, mandrie, templi rustici, paesaggi montani rurali e case di campagna. Anche le scene erotiche sono relativamente comuni. Nel tardo impero, dopo 200AD, temi paleocristiani mescolati con immagini pagane sopravvivono sulle pareti delle catacombe.
Paesaggio e vistamodifica
Boscotrecase, Pompei., Terzo stile
La principale innovazione della pittura romana rispetto all’arte greca fu lo sviluppo dei paesaggi, in particolare incorporando tecniche di prospettiva, anche se la vera prospettiva matematica si sviluppò 1.500 anni dopo. Texture di superficie, ombreggiatura e colorazione sono ben applicate, ma la scala e la profondità spaziale non sono state ancora renderizzate con precisione. Alcuni paesaggi erano scene pure della natura, in particolare giardini con fiori e alberi, mentre altri erano vedute architettoniche raffiguranti edifici urbani., Altri paesaggi mostrano episodi della mitologia, le più famose scene dimostrative dell’Odissea.
Dal punto di vista culturale, l’arte dell’antico Oriente avrebbe conosciuto la pittura di paesaggio solo come sfondo a scene narrative civili o militari. Questa teoria è difesa da Franz Wickhoff, è discutibile. È possibile vedere prove della conoscenza greca della rappresentazione del paesaggio nelle Critiche di Platone (107b–108b):
…, e se guardiamo il ritratto di divino e di corpi umani come eseguiti da pittori, nel rispetto della facilità o la difficoltà con la quale riescono a imitare i loro soggetti a parere degli spettatori, si deve notare, in primo luogo, che per quanto riguarda la terra e le montagne e i fiumi e i boschi e tutto il cielo, con le cose che esistono e si muovono in esso, siamo contenti se un uomo è in grado di rappresentare, anche con un piccolo grado di somiglianza …,
Still lifeEdit
Le nature morte romane sono spesso collocate in nicchie o scaffali illusionisti e raffigurano una varietà di oggetti di uso quotidiano tra cui frutta, animali vivi e morti, frutti di mare e conchiglie. Esempi del tema del vaso di vetro pieno d’acqua furono abilmente dipinti e in seguito servirono da modelli per lo stesso soggetto spesso dipinto durante il Rinascimento e il Barocco.,
PortraitsEdit
Severiana Tondo, un dipinto su tavola con la famiglia imperiale, c. 200 dc; Antikensammlung di Berlino,
Fayum mummia ritratto di una donna dall’Egitto Romano con un ricciolo taglio di capelli. Museo Reale di Scozia.,
Plinio si lamentava dello stato in declino dell’arte ritrattistica romana, “La pittura di ritratti che trasmetteva attraverso i secoli le accurate somiglianze delle persone, è completamente scomparsa … L’indolenza ha distrutto le arti.”
In Grecia e a Roma, la pittura murale non era considerata arte alta. La più prestigiosa forma d’arte oltre alla scultura era la pittura su tavola, cioè la pittura a tempera o ad encausto su pannelli di legno. Sfortunatamente, poiché il legno è un materiale deperibile, solo pochissimi esempi di tali dipinti sono sopravvissuti, vale a dire il Tondo Severan di c., 200 DC, un ritratto ufficiale molto di routine da qualche ufficio del governo provinciale, e il ben noto Fayum mummy portraits, tutti dall’Egitto romano, e quasi certamente non della più alta qualità contemporanea. I ritratti erano attaccati alle mummie sepolcrali sul viso, da cui quasi tutti sono stati staccati. Di solito raffigurano una singola persona, mostrando la testa, o la testa e la parte superiore del torace, vista frontalmente. Lo sfondo è sempre monocromatico, a volte con elementi decorativi. In termini di tradizione artistica, le immagini derivano chiaramente più dalle tradizioni greco-romane che da quelle egiziane., Essi sono notevolmente realistici, anche se variabile in qualità artistica, e possono indicare che l’arte simile che era diffusa altrove, ma non è sopravvissuto. Alcuni ritratti dipinti su vetro e medaglie dell’impero successivo sono sopravvissuti, così come i ritratti di monete, alcuni dei quali sono considerati molto realistici.,
Oro glassEdit
Dettaglio dell’oro vetro medaglione di Brescia (Museo di Santa Giulia), più probabile Alessandrino, 3 ° secolo dc,
Oro vetro, oro o sandwich di vetro, era una tecnica per il fissaggio di uno strato di foglia d’oro, con un design tra due fusi strati di vetro, sviluppato in epoca Ellenistica vetro e ripresa nel 3 ° secolo dc., Ci sono pochissimi disegni di grandi dimensioni, tra cui un gruppo molto fine di ritratti del 3 ° secolo con l’aggiunta di vernice, ma la grande maggioranza dei circa 500 sopravvissuti sono tondi che sono i fondi tagliati di tazze di vino o bicchieri utilizzati per contrassegnare e decorare tombe nelle Catacombe di Roma premendo nel mortaio. Essi risalgono prevalentemente dal 4 ° e 5 ° secolo. La maggior parte sono cristiani, anche se ci sono molti pagani e pochi esempi ebrei. E ” probabile che essi sono stati originariamente dato come doni sul matrimonio, o occasioni di festa come Capodanno., La loro iconografia è stata molto studiata, anche se artisticamente sono relativamente poco sofisticati. I loro soggetti sono simili ai dipinti catacombe, ma con un equilibrio differenza tra cui più ritrattistica. Col passare del tempo ci fu un aumento nella rappresentazione dei santi. La stessa tecnica ha cominciato ad essere utilizzato per tessere d ” oro per mosaici nella metà del 1 ° secolo a Roma, e dal 5 ° secolo questi erano diventati lo sfondo standard per mosaici religiosi.
Il gruppo precedente sono “tra i ritratti più vividi per sopravvivere dai primi tempi cristiani., Ci guardano con una straordinaria intensità severa e malinconica”, e rappresentano le migliori indicazioni superstiti di ciò che la ritrattistica romana di alta qualità poteva ottenere in pittura. Il medaglione Gennadios nel Metropolitan Museum of Art di New York, è un bell’esempio di ritratto alessandrino su vetro blu, utilizzando una tecnica e uno stile naturalistico piuttosto complessi rispetto alla maggior parte degli esempi tardo romani, tra cui la pittura sull’oro per creare sfumature e con l’iscrizione greca che mostra caratteristiche dialettali locali., Forse gli era stato dato o commissionato il pezzo per celebrare la vittoria in una competizione musicale. Uno dei più famosi medaglioni di ritratto in stile alessandrino, con un’iscrizione in greco egizio, fu poi montato in una crux gemmata altomedievale a Brescia, nell’errata convinzione che mostrasse la pia imperatrice e regina gotica Galla Placida e i suoi figli; infatti il nodo nell’abito della figura centrale potrebbe segnare un devoto di Iside. Questo è uno di un gruppo di 14 pezzi incontri al 3 ° secolo DC, tutti i ritratti secolari individualizzati di alta qualità., L’iscrizione sul medaglione è scritta nel dialetto alessandrino del greco e quindi molto probabilmente raffigura una famiglia dell’Egitto romano. Il medaglione è stato anche paragonato ad altre opere d’arte contemporanea romano-egizia, come i ritratti della mummia di Fayum. Si pensa che il piccolo dettaglio di pezzi come questi può essere stato raggiunto solo con lenti. Gli occhiali successivi delle catacombe hanno un livello di ritrattistica che è rudimentale, con caratteristiche, acconciature e vestiti tutti seguendo stili stereotipati.,
Scene di generemodifica
Le scene di genere romano generalmente raffigurano i romani nel tempo libero e includono gioco d’azzardo, musica e incontri sessuali. Alcune scene raffigurano divinità e dee nel tempo libero.,
Trionfale paintingsEdit
Romano affresco della Villa di Boscoreale, 43-30 BC, Metropolitan Museum of Art
Romano fresco con un banchetto di scena dall della Casa dei Casti Amanti, Pompei
Dal 3 ° secolo AC, un genere specifico conosciuto come Trionfale pittura appare, come indicato da Plinio (XXXV, 22). Questi erano dipinti che mostravano voci trionfali dopo le vittorie militari, rappresentavano episodi della guerra e conquistavano regioni e città., Sono state disegnate mappe riassuntive per evidenziare i punti chiave della campagna.Giuseppe Flavio descrive il dipinto eseguito in occasione del sacco di Vespasiano e Tito di Gerusalemme:
C’era anche lavorato oro e avorio fissato su di loro tutti; e molte somiglianze della guerra, e quelle in diversi modi, e varietà di accorgimenti, offrendo un ritratto più vivace di se stesso., Non c’era in vista un felice paese devastato, e interi squadroni di nemici uccisi; mentre alcuni di loro sono fuggiti, e alcuni sono stati portati in cattività, con pareti di grande altitudine e la grandezza rovesciato e rovinato dalle macchine; con i più forti fortificazioni preso, e le mura delle città più popolose sulle cime delle colline sequestrati, e un esercito di versare entro le mura; come anche ogni luogo della strage, e le suppliche dei nemici, quando non erano più in grado di sollevare le mani in modo di opposizione., Anche il fuoco inviato sui templi era qui rappresentato, e le case rovesciate, e cadere sui loro proprietari. fiumi anche, dopo che sono usciti da un deserto grande e malinconico, scorrevano giù, non in un paese coltivato, né come bevanda per gli uomini, o per il bestiame, ma attraverso un paese ancora in fiamme da ogni parte; per i Giudei hanno riferito che una cosa del genere che avevano subito durante questa guerra. Ora la lavorazione di queste rappresentazioni era così magnifica e vivace nella costruzione delle cose, che mostrava ciò che era stato fatto a chi non lo vedeva, come se fossero stati lì davvero presenti., In cima a ciascuno di questi cortei era posto il comandante della città che era stata presa, e il modo in cui era stato preso.
Questi dipinti sono scomparsi, ma probabilmente hanno influenzato la composizione dei rilievi storici scolpiti sui sarcofagi militari, sull’Arco di Tito e sulla Colonna di Traiano. Questa evidenza sottolinea il significato della pittura di paesaggio, che a volte tendeva ad essere piani prospettici.,
Ranuccio descrive anche il dipinto più antico che si trova a Roma, in una tomba sul Colle Esquilino:
Descrive una scena storica, su sfondo chiaro, dipinta in quattro sezioni sovrapposte. Diverse persone sono identificate, come Marcus Fannius e Marcus Fabius. Questi sono più grandi delle altre figure … Nella seconda zona, a sinistra, c’è una città circondata da mura merlate, davanti alla quale si trova un grande guerriero dotato di un martello ovale e di un elmo piumato; vicino a lui c’è un uomo in una corta tunica, armato di lancia…,Intorno a questi due sono soldati più piccoli in tuniche corte, armati di spears…In la zona inferiore una battaglia è in corso, dove un guerriero con buckler ovale e un elmo piumato è mostrato più grande degli altri, le cui armi permettono di supporre che questi sono probabilmente sanniti.
Questo episodio è difficile da individuare. Una delle ipotesi di Ranuccio è che si riferisca ad una vittoria del console Fabio Massimo Rullianus durante la seconda guerra contro i Sanniti nel 326 a.C., La presentazione delle figure con dimensioni proporzionali alla loro importanza è tipicamente romana, e si ritrova in rilievi plebei. Questo dipinto è agli inizi della pittura trionfale, e sarebbe stato realizzato all’inizio del 3 ° secolo AC per decorare la tomba.