I migliori chitarristi blues di tutti i tempi

(Immagine di credito: Premere)

Stevie Ray Vaughan

Nel 1988, solo due anni prima della sua morte, il blues master parlato con il Chitarrista della sua musica, il suo fratello Jimmy, il suo amore per Hendrix, e la chitarra ha chiamato “la Mia Prima Moglie”

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“io gioco un sacco., Sedermi nella mia stanza e giocare, perché è quello che ha iniziato, è come tornare al punto di partenza. Ed è divertente! È divertente sedersi, anche se diventa frustrante.”

Grande Fratello

” Ho imparato molto da Jimmie e mi dice che ha imparato molto da me. Ha iniziato a suonare quando era alle medie, quando non avrei potuto avere più di otto anni. Un amico di mio padre ha portato una chitarra e lo porse a lui e ha detto, ‘ Hey suonare questo, non ti farà male.”Questo è quello che ha detto, e Jimmie ha iniziato a suonare subito.

“È stato fantastico vederlo farlo., Aveva tre corde sulla chitarra e io andai a scuola e tornai a casa e lui aveva composto tre canzoni. Dico sul serio! Con quel tipo di influenza come un grande fratello è davvero facile entrare in gioco.

” Ho visto quanto si stava divertendo con esso, quanto fosse dedicato ad esso, e mi ha dato molta ispirazione. Alla fine ha preso una chitarra elettrica e ho avuto quella che aveva avuto. Poi ha preso un’altra chitarra elettrica e ho avuto la sua mano-me-down, e subito dopo stavo giocando concerti.,”

Penso che Hendrix probabilmente spererebbe che altre persone portassero la sua musica oltre. Ha preso tutto ciò che ha sentito, che lo eccitava, e di mettere in musica

Stevie Ray Vaughan

Hendrix

“ho chiesto un sacco di volte da persone, come faccio ad avere abbastanza gallo per fare Voodoo Child, e la mia risposta è che mi sembra tutta questa pressione sul fatto che è sacrilego fare Hendrix musica o non proviene da altre persone, e non a lui., Penso che probabilmente spererebbe che altre persone avrebbero portato la sua musica oltre. Ha preso tutto quello che ha sentito, che lo eccitava, e lo ha messo nella sua musica.”

La mia prima moglie

” La mia prima moglie è una Stratocaster del ’59, anche se ora ho un collo diverso perché ogni volta che l’ho ri-fretted dovrei riempire i buchi. E ‘il collo di un’altra Stratocaster, ma e’ della stessa taglia. Io uso i colli grandi, i colli a “V”, e uso i tasti bassi, i tasti bassi jumbo., In un certo senso ho un po ‘un problema con questo, perché non so perché, ma sembra causare un po’ più di un sonaglio.

“Ovviamente parte di ciò potrebbe essere dalla sintonizzazione fino a mi bemolle – anche la mia azione è piuttosto alta. Comunque ho usato principalmente Stratocaster. Mi piace un sacco di diversi tipi di chitarra, ma per quello che faccio sembra una Strat è il più versatile. Posso praticamente ottenere qualsiasi suono fuori di esso, e io uso magazzino pickup.,”

Le mie altre chitarre

” Ce n’è una che sto portando con me che è fatta da Charlie Wirz, il modello E-flat, che è fondamentalmente una Stratocaster con pickup per rossetto Danelectro. Se ha cambiato i fili in quei pickup non sono sicuro, non l’ha mai detto a nessuno. Adoro quella chitarra, sembra una Stratocaster ma è solo un po ‘ diversa.

“Quei pickup sembrano funzionare molto bene in un corpo Stratocaster – mi piace molto. Ho anche una chitarra che Billy Gibbons aveva fatto per me, che è un modello Hamiltone., E ho una Gibson 335 che è semi-acustica, ma non faccio davvero troppe cose acustiche.

“Ho un dobro del’ 28 e a volte gioco qualche diapositiva, ma non molto spesso. Passo attraverso fasi in cui mi sento a mio agio.”AMPS” Usavo due Vibroverbs Fender, due Super riverberi e un Dumble . Avevo usato amplificatori Marshall anni fa e ne avevo uno veramente pulito. Era una testa di prima o seconda serie-non ne sono sicuro.,

“Mi è piaciuto molto il Dumble quando l’ho preso per la prima volta, ma il primo che avevo costruito, che è il miglior suono, è incasinato in questo momento – questo è quello che è fuori sul palco in questo momento. ma ognuno che ho avuto da allora hanno tutti suonato peggio in modi diversi – non lo so cosa sia.,

Il problema con l’assunzione di amplificatori a un negozio è a volte ritornano suona come un altro amplificatore

Stevie Ray Vaughan

“il Mio preferito rig ultimamente è stato un vecchio Marshall Major, la PA superiore con quattro ingressi. Ne stavo cercando uno, ho trovato la testa, l’ho inserita, l’ho alzata e ha suonato… diritto. Io uso quella testa con il cabinet Dumble con quattro altoparlanti EV in esso., Poi uso le mie vecchie teste Dumble con un altro armadietto, e gestisco un armadietto Leslie con quello, e sembra forte e chiaro. Se porti giù le corde e colpisci forte, ti abbaia come dovrebbe, ma non si rompe.

“Il problema di portare gli amplificatori in un negozio è che a volte tornano a suonare come un altro amplificatore. Quindi, al momento, la cosa che preferisco è usare il vecchio Marshall Major head, e il mio miglior Dumble, con due cabinet 4×12 e un Leslie – se riesco a tenere i diffusori nel Leslie., Un Leslie ha uno da 10 pollici o 12 pollici a seconda del modello che è, e eseguendolo con una testa da 200 watt, sta urlando per chiedere aiuto!”

Il potere curativo della musica

” Immagino che non abbia senso andare là fuori e non dargli quello che hai, e ho dovuto farlo quando letteralmente non mi sentivo all’altezza. È divertente, perché a volte è in quel momento che puoi guarire te stesso-giocando puoi farti sentire meglio. È successo molte volte.”

Cantalo e impara

” Continuavo ad ascoltare, continuavo ad andare a vedere le persone, continuavo a stare seduto con le persone, continuavo ad ascoltare i dischi., Se volevo imparare le cose di qualcuno, come con Clapton, ho imparato a fare i suoni con la bocca e poi li ho copiati con la mia chitarra. Lo portavo dove potevo cantarlo e poi lo facevo con la chitarra allo stesso tempo. Era una specie di canto scat o qualcosa del genere. Aveva a che fare con i livelli di fiducia e l’eccitazione di giocare, provare cose nuove e originalità.”

BB King

Toccare e sentire, in stile BB

BB King è famoso per il suo tocco soul e la sua tecnica vibrato ‘farfalla’., Per ricreare il suono di BB, mirare a una rapida oscillazione della corda, ma senza troppi cambiamenti di tono. Appoggia il dito sul lato della tastiera, quindi “svolazza” la mano attorno a questo punto di rotazione per creare il vibrato. È più facile che usare la forza pura delle dita ed è puro BB.,

Sentire e vibrato (Immagine di credito: il Futuro)

Buddy Guy

Prendete il vostro pentatonica lecca oltre le nozioni di base

il Leggendario bluesman Buddy Guy stile di gioco vi farà pensare a come espandere il vostro piombo lecca. In genere usa rapide folate di note, spesso direttamente dalla scala pentatonica minore. Ciò significa che la forma si sente familiare, ma ti verrà consegnato più ‘angolare’ fraseggiato lecca oltre semplici nozioni di base.,

Folate pentatoniche (Immagine di credito: Futuro)

Albert King

Autentiche curve blues, stile Re

Utilizzando una chitarra destrorsa capovolto per giocare mancino significava re stava fondamentalmente giocando a testa in giù. Subito nel nostro esempio scheda, si può sentire la maggior parte delle note sono spinti (o tirato, nel caso di Albert!) leggermente acuto – non è un evento insolito nel blues, ma Albert lo ha fatto più della maggior parte., Nota il doppio stop scorrevole alla fine della linguetta, che era uno dei modi preferiti di Albert per finire una leccata.

Re-stile curve (Immagine di credito: il Futuro)

Joe Bonamassa

JoBo lead di chitarra fraseggio trucco

Pochi chitarristi hanno su di giri il blues più di Joe negli ultimi anni, e questo passaggio è puro Bonamassa oro. Le note sono basate sulla scala pentatonica, ma è tutta una questione di ritmo., Commutazione tra oscillato ottava nota e 16ths è il trucco, dando un senso di accelerazione poi tirando indietro. Provalo con qualsiasi scala pentatonica.

Joe Trucco: Lento, Veloce (Immagine di credito: il Futuro)

Robert Johnson

di Seguito la classica ” V-IV-I’ blues in 12 finale, questo esempio mette in mostra alcuni dei Johnson preferito voicing di accordi, con i principali 3 ° in basso della B7 A7 e accordi., Le note a corda aperta nelle battute 2 e 3 ti danno un breve momento per passare dall’accordo A7/C# alla frase di chiusura.

Johnson stile voicing di accordi (Immagine di credito: il Futuro)

Rory Gallagher

Il prodigioso Irlandese bluesman sapeva che il suo modo intorno a una diapositiva e l’equipaggiamento migliore per utilizzare uno per

Parlando nel 1987, Gallagher ha detto: “Un sacco di tempo che uso vetrino di messa a punto per le parti ritmiche. Gioco un sacco di diapositive in sintonia regolare così come accordature aperte., Sono ancora arrabbiato per slide, ci sono così tanti modi di progredire su di esso. Ogni tanto compri un disco di qualche bluesman country degli anni ‘ 30 che ti pulisce il pavimento e devi ricominciare da capo!

” A mio parere, il P-90 è il miglior pickup per slide – ha le giuste sfumature. La migliore slide guitar, a meno che tu non stia suonando in stile Muddy Waters, è la vecchia Les Paul Goldtop del ’52. Puoi suonare slide su qualsiasi chitarra, ma per essere serio hai un set di corde duro, altrimenti non ottieni l’attacco completo – non puoi scavare.,”

Muddy Waters

Easy Delta style grooves, Muddy Waters style

Il suo modo di suonare era grintoso, intenso ed espressivo e, se si ascolta il suono di Muddy, specialmente nelle registrazioni precedenti, è facile ascoltare lo stile Delta più angolare. Nella messa a punto standard e senza l’uso di una diapositiva, la sua prima traccia classica Rollin’ Stone è un ottimo esempio.,

(Immagine di credito: Futuro)

Basta downpick un powerchord E5 su ogni battito e provare ad aggiungere in una leccata pentatonica alla fine di ogni altra barra. Queste due scatole di tasti dovrebbero iniziare.

Johnny Winter

The late blues grande su come ha composto nel suo tono

Parlando nel 2014, Winter ha detto: “Ho comprato la mia prima Gibson Firebird nel 1970 da un ragazzo di St Louis, che andava in giro a vendere vecchie chitarre ai musicisti., Mi è piaciuto il modo in cui sembrava in un primo momento, e poi ho giocato e suonava bene e si sentiva bene.

“Suono ancora la stessa chitarra ora e uso amplificatori Music Man, che suonano alla grande perché sono molto rumorosi. Ho il volume su 10, gli acuti su 10 e bassi e medi completamente.

“Uso anche un pedale Boss chorus. Possiedo circa 25 o 30 chitarre e sono per lo più Gibson e nazionali. Ho circa nove o 10 Firebirds.,”

Freddie King

Massicciamente influente e ancora popolare oggi

Non c’è dubbio che aveva Freddie dovrebbe davvero essere molto più famoso oggi. Molto influente, come molti grandi del blues, il suo canto ha dato la sua chitarra lecca il loro fraseggio lirico. Un gran numero di quelli che ora sono i cliché blues ha iniziato nelle sue mani come nuovi suoni vitali-e suonano ancora così nelle sue registrazioni originali.

Se avessi tolto tutti i Freddie-isms dall’album Beano, il giovane Clapton sarebbe stato notevolmente più tranquillo, così come Jeff Beck, the Stones e SRV., Il suo approccio alla combinazione di pentatonica maggiore e minore è ora essenziale conoscenza blues.

TG Picks

Samantha Fish

Con la sua chitarra cigar box a quattro corde, Fish evoca la crudezza delle prime registrazioni a collo di bottiglia, oltre a livelli punk di aggressività.

Peter Green

Nessun altro boomer del blues britannico corrispondeva alla sottigliezza di Greeny o alle sue curve precise. Il suo controllo dinamico evocava un desiderio doloroso.

Elmore James

Con la pionieristica chitarra elettrica slide e amplificatori rumorosi e sporchi, James ci ha dato Dust My Broom e il blueprint blues-rock.,

Sorella Rosetta Tharpe

A lungo trascurato, è ormai riconosciuto Tharpe trasformato Gospel in rock ’n’ roll. Le sue performance elettrizzanti hanno ispirato Chuck Berry e co.

Jeff Healey

Con la chitarra piatta sulle ginocchia, il cieco Healey ha trovato nuovi livelli di controllo su curve, scivoli e vibrato.

John Mayer

Dimostrando che il blues può ancora vendere, Mayer mette Hendrix e vibrazioni SRV in canzoni pop memorabili, rompendo il solco 12-bar.,

Derek Trucks

La sua padronanza della microtonalità – i tiri tra i tasti – e il fraseggio glorioso rendono la diapositiva di Trucks unica e avvincente.

Gary Clark Jr.

Saggiamente scelto per rendere omaggio a BB King ai Grammy Awards 2016, Clark è autentico senza solo rielaborare le vecchie cose.

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