Popstars – vor allem Frauen – sind in dem Alter eingefroren sie berühmt werden. Das Brechen des Eises beinhaltet normalerweise eine Neuerfindung von Bad-Girl, wenn nicht sogar einen echten Zusammenbruch. Irgendwie wirkte sich diese Spannung nie auf Avril Lavigne aus, den kanadischen Pop-Punk-Star, der 2002 im Alter von 17 Jahren mit dem brillanten Lächeln ankam, einem heftigen Seufzer im Teenageralter, der auf einen Poseur-Jungen gerichtet war., Es ist nicht so, dass sie keinen unauslöschlichen Look hatte: Ihre Low-Sling-Skate-Hose, Krawatte und Ramrod-glattes Haar sind ein dauerhaftes Kostüm. Es ist so, dass sie nie erwachsen werden wollte.
Ihr abwechselnd lustiges, angsteinflößendes Debütalbum „Let Go“ wirkte authentisch genug-sie spielte Gitarre! Die Texte waren handgeschrieben! – um eine Generation von Mädchen im Teenageralter davon zu überzeugen, dass sie und sie glaubwürdiger waren als Britney. Dann 13, Ich war einer von ihnen; Ich trug Papas Krawatte zu den Geschäften und verschwendete Stunden damit, zu lernen, wie man ihre Handschrift kopiert., Es war Musik, von der viele schnell abschlossen, zu Acts, deren Credits nicht mehrere Co-Autoren auflisten: Die Droge der Authentizität Haken Teenager schnell. Aber es ist keine Schande, ein Gateway-Künstler zu sein, eine Rolle, die Lavigne überraschend glücklich zu spielen schien.
Nach einem emotional intensiven zweiten Album schien sie die Jahre mit 2007 ‚ s The Best Damn Thing zurückzudrehen, angeführt von Single Girlfriend, einem Hey Mickey-Style Rager über Homewrecking., Goodbye Lullaby (2011) hatte What the Hell („All I want is to mess around“) und ihr 2013 selbstbetiteltes Album prahlte Bitchin‘ Summer (dh Schule ist mit Fluchen) und hier ist nie aufwachsen („Wir werden die Straße entlang laufen, schreien, ‚Kiss my ass'“). Sie war 29. Ein Jahr später fühlte sie sich unerklärlich erschöpft. Ärzte versuchten, sie mit Angst und chronischer Müdigkeit zu diagnostizieren, obwohl sie sicher war, dass sie Lyme-Borreliose hatte. Schließlich bekam sie eine überzeugende Diagnose und verbrachte zwei Jahre im Bett mit Antibiotika, sicher, an einem Punkt, dass sie sterben würde.,
Was passiert, wenn ein teenager-unsterblich Gesichter Tod? Lavigne, jetzt 34, will darüber nicht reden. „Es war eine Erleichterung“, die Diagnose zu bekommen, sagt sie und ruft aus Los Angeles an. „Ich war wie ‘‘ OK, jetzt kann ich zumindest anfangen, etwas zu behandeln.'“Sie wurde zu Hause behandelt. Wer kümmerte sich um sie? Ihr Manager unterbricht und besteht darauf, dass wir uns „wirklich auf die Musik konzentrieren“., Aber es ist schwer, Lavignes Krankheit von ihrem sechsten Album Head Above Water zu trennen, das nach einem Lied benannt wurde, das zu ihr kam, als sie in den Armen ihrer Mutter lag und sich so fühlte, als würde sie ertrinken. Es ist ihr bester Song seit Jahren, eine emphatische, gotische Ballade, die auf der US-christlichen Single-Chart gut abschneidet und 57m YouTube-Aufrufe hat. „Es fühlte sich einfach gut an, zu singen“, sagt sie. „Die Emotion war so roh.“
Trotz Lavignes Krankheit sagt sie, sie habe nie an ihrer Fähigkeit gezweifelt, sich auf ein ganzes Album zu verpflichten. Sie fing an, im Bett auf Gitarre zu schreiben, Abschluss zum Klavier, als sie sich stärker fühlte., Innere Stärke ist das vorherrschende Thema der acht Songs, die ich hörte, die oft an Lana Del Reys launische Epen erinnern. Empowerment-Hymnen wie diese waren vor ein paar Jahren überall, wurden aber durch starke Zulassungen von Verletzlichkeit und Nihilismus ersetzt. Aber mit dem Pop Schritt zu halten, war Lavignes Anliegen nicht. „Ich wollte nicht das tun, was alle taten“, sagt sie und erwähnt ein Bedürfnis nach „organischer musikalischer Realität“ und baut Songs um ihren Gesang herum, „anstatt diesen verrückten lauten Track zu bauen und nur einen Gesang darin zu vergraben“. Dies ist die Art von trockenem „Fokus auf die Musik“, die Lavigne bevorzugt., Sie sagt immer wieder, wie „sinnvoll“ die Musik ist, wird aber nicht tiefer gehen.
Andere Lieder weisen auf eine toxische Beziehung hin. Alles, was Lavigne sagen wird, ist, dass meine Annahme „offensichtlich“ richtig ist und dass es kategorisch nicht um ihren zweiten Ex-Ehemann, Nickelback-Frontmann Chad Kroeger, geht; Sie haben eine „großartige Beziehung“ (er hat an dem Album gearbeitet). „Ich weiß es zu schätzen, dass du versuchst, den Saft wirklich zu bekommen“, sagt sie spöttisch, “ aber ich werde nicht dorthin gehen.“Ich erkläre, dass ich nicht nach Klatsch suche, sondern nach ihrem persönlichsten Album. „Das ist die Sache mit meiner Musik“, sagt sie verärgert., „Ich schreibe es und ich lege es da draußen, und die Leute können es so interpretieren, wie sie es mögen.“Es ist schwer, über die Musik zu sprechen, wenn die Musik anscheinend für sich selbst spricht.
Aber vielleicht ist es der Schlüssel zu Lavignes 17-jähriger Popkarriere, niemals Verwundbarkeit zu zeigen., Sie hat herzliche Songs – ihr Debütalbum I ‚ m With You ist eine fantastische Pop-Rock-Ballade, die später von Rihanna gesampelt wurde -, aber ihr Äußeres schwankte zwischen Feckless (was Mtvs ERA-definierendem Total Request Live 2004 den Finger gab) und spröde. (Sie bedauert das tränenreiche Fernsehinterview 2015, in dem sie ihre Krankheit ankündigt.= = Leben = = Kroeger und Deryck Whibley, die sie im Alter von 17 Jahren kennenlernten, heirateten im Alter von 21 Jahren und ließen sich im Alter von 25 Jahren scheiden.
Pop baut auf weiblicher Resilienz auf, die für sie selbstverständlich zu sein scheint., Auf die Frage, ob sexistische und lächerliche Kritik sie als Teenager betraf, ist sie unbeeindruckt: „Ich weiß nicht, worauf Sie sich beziehen.“Die Geschichten, die sie über Limp Bizkits Fred Durst erzählte, der versuchte, mit ihr zu schlafen; die hergestellte Fehde zwischen ihr und Britney Spears? „Oh, das ist OK“, sagt Sie leichthin. „Es ist nur, weil ich supermächtig war und sie Klatsch brauchten, um darüber zu sprechen.“Ihr Debüt verkaufte sich mehr als 6m Kopien in einem Jahr und sie tourte durch die Welt. Fühlte sie sich immer als Teenager in einer halsabschneidenden Industrie geschützt? „Es war ein Wirbelwind, und es war so magisch und unglaublich.,“Die einzigen zermürbenden Teile waren die „verschiedenen Zeitzonen und Reisen“.
Was im Verlauf ihrer Karriere weniger natürlich erschien, war Lavignes tatsächliche Identität. Der junge 15-Jährige aus Smalltown Napanee, Ontario, wurde entdeckt, wie er Country-Songs in einer Buchhandlung sang. Ein Jahr später zog sie mit ihrem älteren Bruder nach New York, nachdem ein kanadisches Label Aufnahmen von ihrem Karaoke-Gesang an einen Produzenten geschickt hatte. Zwei Monate nach ihrem 17., In Lavignes Erzählung dachte Arista, sie hätten einen Country-Act im Sheryl Crow-Stil an den Händen, aber sie wollte schwerere Songs schreiben. Ein Kompromiss wurde erzielt: Nachdem sie mit einem Co-Autor rockigeres Material geschrieben hatte, Sie wurde mit LA Trio the Matrix gepaart, Wer schrieb Let Go ‚ s three massive Einzel, Kompliziert, Sk8er Boi und ich bin bei dir. Lavigne und Matrix sind sich nicht einig über die Höhe ihrer Eingaben auf dem Album. Reid behielt die Diplomatie bei, „was auch immer die Arbeit erledigt“.,
Das erste Album war so erfolgreich, dass Lavigne sagt, sie habe nur sechs Monate Zeit gehabt, um 2004s unter meine Haut zu schreiben: „Sie haben mich dazu gebracht, es zu löschen, bevor ich fertig war.“Sie und der Co-Autor Butch Walker schrieben bis zur letzten Minute und produzierten die bittersüße Grunge-Hymne My Happy End. „Ich rief sie an und sagte: ‘Leute, ich habe die erste Single.“Sie sind wie:“ Nein, wir gehen mit Sag es mir nicht.'“Arista führte mit ihrer Wahl, aber Lavigne hatte Recht: Mein Happy End erreichte seinen Höhepunkt und verkaufte sich fast dreimal so viele Exemplare.,
Das Brüten unter meiner Haut spiegelte die Art von Fortschritt wider, die Sinn macht, besonders für einen Popstar, der ihre Autonomie zu einer Zeit betonte, als Mädchen nicht viel davon erhielten. Weshalb ihr drittes Album, The Best Damn Thing, so seltsam wirkte. Ihr erstes für ein neues Label, RCA, Es war eine aufrührerische Pop-Platte, angeführt von der Deadpan Cheerleader Banger Freundin, ihre einzige US No 1 Single bis heute.
Wie Gwen Stefani war Lavigne trotz ihres Punk-Images immer konservativ. Ihre Familie ist fromm christlich., Sie beschrieb einmal Mädchen „Sex mit einer Tonne Jungen“ als „eine schlechte Sache“, ein Glaube, dass sie mir nicht sagen: „Habe ich dir nicht gesagt, dass ich nicht wie dieses Mädchen bin, derjenige, der alles weggibt?“Zu der Zeit, als sie das Beste verdammte Ding veröffentlichte, dominierte der Disney-drückende Purity-Ring-Wahnsinn den Pop. Aber selbst das konnte die regressiven Texte des Albums nicht erklären: „Du bist ohne mich gegangen und jetzt bist du irgendwo da draußen mit einer Schlampe, Schlampe, Psycho-Babe“, sang sie auf allem außer dir., Auf dem Titeltrack stöhnte sie darüber, wie sie es hasste, wenn ein Typ „die Tür nicht bekommt“, „den Tab nicht bekommt“, „nicht versteht, warum ich zu einer bestimmten Zeit des Monats seine Hand nicht halten will“.
Im Nachhinein wäre es eine Erleichterung, das Album seinem Produzenten und Co-Autor Dr. Luke zu beschuldigen, der sich seinen Namen gemacht hat, um entlarvte Hits für die weiblichen Ikonen der Ära zu kreieren, und die Gunst verloren hat, nachdem der ehemalige Schützling Kesha ihn des Missbrauchs beschuldigt hatte. (Er bestreitet alle Ansprüche und klagt wegen Verleumdung.) Aber Lavigne hat es genossen, mit ihm zu arbeiten: „Wir haben wirklich tolle Songs zusammen geschrieben.,“Diese drei Alben waren – bis jetzt – die einzigen Platten, auf denen sie keine Kompromisse eingehen musste. „Es war das vierte Album, als die Tränen kamen“, sagt sie.
“ Die meiste Zeit in meiner Karriere möchte ich eine andere Freundin schreiben. Sie wollen die Balladen nicht.,“Es scheint besonders tragisch, dass auf 2011′ s sonst lovelorn Goodbye Wiegenlied-geschrieben nach ihrer Trennung von Whibley, obwohl er die Hälfte davon produziert – sie musste enthalten, was zum Teufel, ein Lied über einen Kerl Freunde snogging und gehen „on a million dates“ das klang leider ähnlich dem damals allgegenwärtigen Disney Pop-Rock sie inspiriert hatte.
„Es ist schwierig, eine Frau zu sein und gehört zu werden, und die Leute nehmen dich manchmal nicht ernst“, sagt sie und wendet sich schließlich einem Thema zu. „Ich bin sehr intuitiv und habe immer ein sehr starkes Bauchgefühl., Ich hatte immer das Gefühl, dass ich gewusst habe, was das Beste für mich ist, und ich musste in diesen 17 Jahren gegen verschiedene Menschen auf dieser Reise kämpfen: „Du musst das tun und es muss nach oben gehen 40.“Du machst diese Songs, weil du musst, aber dann ist das Zeug, das am besten aufgenommen wird, die Albumtracks.“
Es klingt miserabel. „Ich würde einige Songs bekommen, die ich wirklich wollte“, sagt sie. „Ich habe das Pop-Rock-Ding immer geliebt und es ist immer noch wer ich bin. Ich bin immer noch stolz auf diese Songs und habe sie geschrieben. Es war nicht so, als hätten die Leute sie geschrieben und mir gegeben. Es war wie: „OK, ich verstehe es., Ihr wollt Singles, die in diese Richtung gehen. Gut, ich werde mit dir arbeiten, aber ich würde lieber etwas anderes tun.“Du kannst nicht stur sein und einfach alles auf deine Weise tun.“
Wenn kommerziell geneigter Kompromiss eines der Geheimnisse von Lavignes dauerhafter Karriere ist, steht er im Widerspruch zur delinquenten Haltung vieler ihrer Songs. Das war die Stimmung auf ihrem 2013 selbstbetitelten Album, das sich mit Teenage Rebellion befasste und einen J-Pop-beeinflussten Song über Hello Kitty enthielt, den viele als rassistisch betrachteten, als sie sein stereotyp geladenes Video sahen., (Sie bestritt den Vorschlag unter Berufung auf das japanische Produktionsteam.) Ansprüche des kulturellen Aneignung beiseite, seine Texte erging es wenig besser. In Bezug auf Spin the Bottle und“ roll around in our underwear “ klang es wie die Idee eines perversen mittleren Alters von Teenager-Übernachtungen.
„Das Label hat mir lyrisch nicht gesagt, was ich schreiben soll“, betont sie. „Ich bin jung im Herzen. Ich bin ein freier Geist. Ich bin super-Spaß. Ich liebe es abzuhängen und Spaß zu haben und zu tanzen und Skateboard.“Sie dreht die verschiedenen Arten von Songs ab, die sie „in my sleep“ schreiben kann: über Liebe, Trennungen, Party, Tanzen, Rock ‚ n ‚ Roll, Freundschaft., „Ich bin ein verdammter Rockstar, Schlampe!“
Vielleicht ist es ein Zeichen dafür, wie effektiv Arista Lavignes Debüt vermarktet hat, dass Sie glauben möchten, dass die ganze Zeit ein frustrierter Künstler darin war. Vor zwei Jahren wurde eine Verschwörungstheorie, Lavigne sei gestorben und durch einen Doppelgänger ersetzt worden, viral. Es war absurd und muss für Lavigne äußerst verletzend gewesen sein, Menschen über ihren hypothetischen Tod lachen zu sehen, als ihre Gesundheit so prekär war., Jenseits der Freude über eine gut begründete Crackpot-Theorie, Ich glaube nicht, dass die Leute über ihren Untergang freuten, aber versuchen, Sinn für ihre erschütternde Karriere zu machen: Sicherlich waren diese Künstler nicht die gleiche Person?
Musikalisch ist vielleicht Head Above Water das, was den Teenager unsterblich machen wird. Sie wechselte zu BMG, von dem sie sagte, dass sie sie wie eine „Legacy-Künstlerin“behandelte. „Das war das erste Mal, abgesehen von meinem ersten Album, dass ein Label wirklich nur so war:‘ Nimm dir Zeit und schreibe die Musik, die du schreiben willst.,'“
Es wäre leicht, nach unserer ziemlich schmerzhaften Begegnung den verwirrenden Mittelteil von Lavignes Karriere allein auf sie zu legen. Aber die selbstverständlichen Ergebnisse des überfälligen Vertrauens eines Labels – ein stärkeres Album mit echten emotionalen Einsätzen und anspruchsvollen Ambitionen – sollten eine Branche in Verlegenheit bringen, die ihre Frauen machtlos und in Aspik eingelegt bevorzugt.
Das Album Head Above Water erscheint am 15. Februar bei BMG