Dolly Parton Performing Arts Reading Room, Library of Congress.
1946.január 19-én született a Tennessee-i Locust Ridge-ben, Dolly Rebecca Parton messze túlmutat a gyökerein. A Tennessee-hegység egyszobás kabinjában egy részvényesnek született tizenkét gyermek egyikeként a Parton relatív szegénységben nőtt fel, de zene vette körül., A tízéves korában indult zenei karrierjével Parton ötvennyolc évének közel ötvenedikén nyilvánosan fellépett, az egyik leghíresebb és legsikeresebb country zenei csillag lett. Parton superstardomját, valamint a különféle műfajokat, amelyekben kitűnt, számos díja igazolja:több mint két tucat album gone gold, platina vagy dupla platina, Oscar-jelölés, Emmy-és Golden Globe-díj jelölést, számtalan Grammy-jelölést és nyolc Grammy-díjat, valamint több tucat People ‘ s Choice and Country Music Association díjat.,
Parton dinamikus pop-kultúra ikonként való képe túlmutat egy népszerű zenei csillagén-a korai Nashville country zenei jelenetben mély gyökerekkel rendelkező country Zenei csillagként ismert, mint színésznő a hollywoodi filmekben, mint üzleti nő, akinek a vidámparkja van, és mint nő, aki hangot ad a nők tapasztalatainak a huszadik század második felében. Parton korai Nashville-i gyökereiről a mainstream country stílusra való áttérése elősegítette a country zene közönségének kiszélesítését, valamint az utat más country zenei előadók számára, akik követték őt.,
a Parton karrierje vett ihletet korábbi női úttörők, a country zene, mint a Rózsa Maddox pedig Molly O ‘ Day, az 1940-es években, Kitty Wells az 1950-es években, s Brenda Lee Patsy Cline az 1960-as években. Parton, mint ezek a nők, jelentősen hozzájárult ahhoz, hogy az ország zenei, nagyrészt férfiak által dominált, míg az 1950-es években, egyszerűen azáltal, hogy egy női identitás, s hangot ad a női nézőpontból. Amikor a Parton az 1960-as évek végén megjelent, a vidéki és a munkásosztálybeli dél-amerikai nők voltak a country zene elsődleges közönsége., Ezek a nők viszonylag alárendelt szerepekre korlátozódtak, így még az eredetileg enyhe, de mégis felhatalmazó kijelentések is valódi hatással voltak ezeknek a női vidéki énekeseknek a dalszövegeiben. Parton progresszív dalszövegei És hajlandósága a potenciálisan kedvezőtlen következmények ellenére kiemelkedett a női előadók között.
az elméje és a szíve a Parton munkájának egyik legerősebb jellemzője, és nemzetközi szinten is megnyerte rajongóit, mind a férfiakat, mind a nőket., A Journal of Popular Culture egy friss cikke feltárja, hogy a Zimbabweieknek miért van ilyen erős kötődésük Partonhoz és zenéjéhez. A következtetés az, hogy a tendencia, hogy hangot adjon munkásosztály értékek, valamint, hogy nyissa meg a saját hátrányos helyzetű elmúlt, lehetővé teszi, Zimbabweans azonosítani erősen vele karakter, meg a zene.
Parton kivételes zenei tehetsége a dalszövegeiben, valamint vokális képességeiben mutatkozik meg., Dalszövegei gyakran az Appalache balladák vénájában vannak, amelyek gyermekkorában körülvették őt-a történeteket tömören kidolgozott narratívákkal és humorérzékkel meséli el, az ország tragédiáit dalra fordítva. És a hangja, egy csillogó és Lil szoprán lágyított egy lélegzetelállító trill és vibrato, széles körben elismert, hogy az egyik legkifejezőbb country zene.
Parton karrierje
még diákként is, Parton keményen dolgozott zenei karrierjén, három különböző címke felvételeit készítette a középiskola elvégzése előtt., Legkorábbi felvett dala, a” Puppy Love”, amelyet tizenkét éves korában készített, már megmutatja Hank Williams és Kitty Wells honky-tonk stílusának elsajátítását. Hat dalának, a “Kitty Wells által híressé tett” (a Country Queens által híressé tett slágerek egyik oldalán jelenik meg), amelyet 1962-ben rögzítettek a Somerset company számára, valójában csak három dal volt, amelyeket Wells tett híressé. A másik háromból kettő hagyományos ballada volt, az utolsó, modern ballada stílusban írt, maga Parton volt.,
miután 1964-ben elvégezte a középiskolát, Parton Nashville-be költözött, ahol teljes munkaidőben folytatta zenei karrierjét. Hamarosan aláírta a Monument címkét,amely jobban érdekelte pop énekesként, mint country énekesként, amint az sok korai felvételében nyilvánvaló. De Parton felkészült a kihívásra, és több fülbemászó popdalt írt. Ez idő alatt Nashville környékén is eladta dalait., Nagy áttörést 1966-ban ért el, amikor Bill Phillips countryénekes meghallotta Parton demóját a “halaszd el holnapig” című dalához, amelyet az előző évben írt és szerzői joggal védett. Nem csak Phillips akarta felvenni a dalt, hanem a “girl singer on the demo” segítségével akarta rögzíteni.”A Decca felvétel 1966 egyik legnagyobb country slágerévé (és az év dalává) vált, és Partont szerte az országban a DJ-k figyelmébe vonta, mind a gyönyörű back-up vokális munkájáért, mind a szívszorító daláért, amely továbbra is az egyik legjobbja., A dal sikere után Parton több country anyagot készített a Monument számára, köztük az első szólólemezét, a “Dumb Blonde” – t, amely 1967-ben került a listákra.
hirtelen a Parton nagy név volt a zenei üzletben. Porter Wagoner meghívta őt, hogy legyen az új” lány énekes ” a TV-show után elődje, Norma Jean, elment férjhez. (Parton szólókarrierjének kiegészítéseként Wagoner és Parton a következő nyolc évben duóként dolgozott.) 1967-ben a Monument kiadta első szólólemezét, a Hello, I ‘ m Dolly-t., Nem sokkal később RCA Victor-aki akkoriban az egyik legnagyobb lemezkiadó volt-aláírta, így közel 20 évig tartó együttműködésbe kezdett. Attól, hogy egy rendszeres, a Grand Ole Opry, énekelnek crossover eléri, hogy nőtt a népszerűsége, mint egy ország, zene, mint pop sztár, hogy élvezi a konzorciális televíziós show szerepek több közönségfilmek (például 9 5), valamint az együttműködés számos nagyszabású zenei csillagok számtalan díjat, Parton felmászott a helyi sztár, hogy regionális, majd az országos, végül a nemzetközi sztár., Egyedül a diszkográfiája, különösen a 70-es évek elején és közepén, bizonyítja termékeny tehetségét és sikerét. A 60-as évek végén és a 70-es évek elején általában évente három vagy több LPs új anyagot adott ki.
Parton zenei hatása
bár néha beárnyékolta Parton népszerű imázsának elbűvölő aspektusai,a hagyományos Appalache nép, ország és a bluegrass zene fontos szerepet játszott életében, sokkal nagyobb mértékben, mint amit el lehet képzelni karrierjének nagy részében., Egy 1999-es interjúban Parton elmagyarázta: “gyerekként mindig a zene körül voltam, és minden emberem hegedült, mandolint, bendzsót és gitárt játszott. Tehát a családom minden gyerekéhez hozzászokott, hogy azok csak feküdtek. Különösen szerelmes voltam a bendzsóba . . . És ha nincsenek rajtam műkörmök, játszhatom a bendzsót, azt a régi clawhammer stílust. Amikor kicsi voltam, tudtam igazán kap egy lépés rajta.,”De még fiatalkorában a zenei összetevők gazdag keverékével is, csak az 1990-es évek végén kezdett Parton felfedezni és tisztelegni ezeknek a zenei gyökereknek azáltal, hogy három albumot készített bluegrass stílusban: the Grass is Blue, Little Sparrow, and Halos & Horns.
még mindig gyökerei nyomai láthatók korábbi munkájában., Egyik legkorábbi felvételén, a Country Queens (1963) által híressé tett slágereken két dal (“Two Little Árvs” és “Little Blossoms”) hagyományos Appalache balladák, míg egy másik (“Letter to Heaven”) Parton által írt hasonló ballada stílusban. Viktoriánus éveiben több dalt is írt, amelyek az Appalache gyökereit és a hagyományos zene iránti szeretetét tükrözik., Ezek közé tartozik, hogy “A Blue Ridge-Hegy Fiú”(1969), “Le a Dover” (1970-es, újra felvett 2001-ben érte album Kis Veréb), “a Kabátot, a Sok Színben” (1971, amely arról írt, gyermekkor), valamint több dalt neki, LP A Tennessee Mountain Home (1973).
– E a kiadás egy album egyszerű country-pop vagy egy album is fizet közvetlen hódolat a gyökerei, a különböző zenei élményeit a Parton van éveiben ragyog át: korai ország, kocsmában, Appalache-zene, evangéliumot, bluegrass, sőt a jazz and blues., Zenei kritikusok, tudósok felismerni, hogy a rendkívüli mix befolyásolja hallottam a Parton dalok, gyakran találni számos műfajban rakott be az építőiparban egyetlen vers, vagy kórus. Gyermekkori alapítványa az Appalache zenében, a templomban hallott spirituálék, a country-music radio fiatalkori élményei, valamint a nashville-i hagyományban átitatott évei csúcspontjai a változatos és eklektikus hangok voltak, amelyek Dolly Parton zenéjét olyan egyedivé és kielégítővé teszik ma.